Расёмон (фильм)

Расёмон
яп. 羅生門
Жанр	дзидайгэки
Режиссёр	Акира Куросава
Продюсер	Минору Дзинго
На основе	В чаще и Ворота Расёмон
Авторы сценария	Акира Куросава Синобу Хасимото Рюноскэ Акутагава (новеллы)
В главных ролях	Тосиро Мифунэ Матико Кё Масаюки Мори Такаси Симура Минору Тиаки^[яп.] Китидзиро Уэда
Оператор	Кадзуо Миягава
Композитор	Фумио Хаясака
Кинокомпания	Daiei
Дистрибьюторы	Дайэй^[вд] и RKO Pictures
Длительность	88 мин.
Бюджет	250 тыс. долл.
Страна	Япония
Язык	японский
Год	1950
IMDb	ID 0042876
Медиафайлы на Викискладе
Цитаты в Викицитатнике

«Расёмон» (яп. 羅生門 Расё:мон) — японский чёрно-белый художественный фильм режиссёра Акиры Куросавы, снятый им вместе с оператором Кадзуо Миягавой в жанре дзидайгэки. В фильме снимались такие звёзды японского кино, как Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори и Такаси Симура. Является экранизацией рассказа Рюноскэ Акутагавы «В чаще», а название и место действия взяты из другого рассказа этого же писателя — «Ворота Расёмон». В этой картине впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей. Появление фильма ознаменовало выход японского кинематографа на мировую арену^[1][2]. «Расёмон» отмечен многочисленными наградами, среди которых «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Фильм также повлиял на появление в популярной культуре и жизни Эффекта Расёмона, принципа субъективного восприятия и интерпретации событий.

Сюжет

Пролог

Действие происходит в Японии в XI веке. В развалинах каменных ворот Расёмон прячутся от грозы дровосек (Такаси Симура) и странствующий монах (Минору Тиаки), дававшие показания на суде по делу об убийстве самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасиловании его жены Масако (Матико Кё), инцидент произошёл на лесной дороге. К ним присоединяется прохожий крестьянин (Китидзиро Уэда), которому они и рассказывают эту историю. И монах, и дровосек поражены тем, что рассказы участников не совпадают между собой.

Дровосек рассказывает о том, как нашёл в лесу труп самурая и немедленно убежал, чтобы оповестить об этом ближайшего судебного чиновника. Далее предлагаются четыре версии произошедшего, которые рассказывают участники дела во время допроса в суде.

История разбойника

Пойманный разбойник Тадзомару (Тосиро Мифунэ), обвиняемый в изнасиловании и убийстве, не отрицает своей вины. По его словам, он, заметив пару в лесу, возжелал жену самурая. Разбойник обманул самурая, рассказав ему, что раскопал древнее захоронение и нашёл там ценное оружие. Разбойник предложил осмотреть добычу и поделить клад. Самураю пришлось оставить лошадь, жену и поклажу и углубиться в чащу. Заведя самурая в заросли, Тадзомару нападает на него и привязывает к корням дерева. Затем он приводит туда же жену и насилует её на глазах мужа. После этого он хочет уйти, но женщина умоляет его вызвать мужа на поединок, чтобы спасти её от позора. Она обещает уйти с ним после убийства.

Происходит поединок на мечах, самурай сражается доблестно и умело, но разбойник оказывается победителем, а позже случайно попадает в руки правосудия. Женщина убегает. В конце допроса судья спрашивает, куда делся кинжал с драгоценными камнями, принадлежащий жене самурая, на что разбойник ответил, что в суматохе забыл обо всём, и было глупо с его стороны оставлять такой дорогой предмет.

История жены

Версия жены самурая (Матико Кё) сильно отличается от версии бандита. После изнасилования бандит уходит. Она развязывает мужа, умоляет простить её, но он смотрит на неё с презрением и отвращением. Затем она просит мужа убить её, так как не может вынести позора. Холодный взгляд мужа и его безмолвие сильно потрясают её, она падает в обморок с кинжалом в руке. Очнувшись, она видит труп мужа с кинжалом в груди, затем безуспешно пытается убить себя и после этого в отчаянии убегает.

История самурая

В суд приглашают женщину-медиума (Норико Хомма), чтобы она вызвала дух убитого самурая. Тот является и устами медиума рассказывает. По его версии, после изнасилования женщины Тадзомару уговаривает её бросить мужа и стать его женой. Она соглашается при условии, что он убьёт мужа. Поражённый её коварством бандит предлагает самураю выбор: убить жену или простить. Женщина убегает. Разбойник не может её догнать, он развязывает самурая и уходит. Самурай закалывает себя кинжалом жены. Потом кинжал кто-то вынул из раны.

История дровосека

Действие снова возвращается к воротам Расёмон. Дровосек признаётся, что видел гораздо больше, чем сказал в суде. По его словам, он видел и изнасилование, и убийство. Он утверждает, что разбойник уговаривал женщину выйти за него замуж и уйти с ним. Женщина говорит, что она ничего не решает, и освобождает мужа. Мужчины должны решить поединком, с кем останется женщина. Самурай не хочет драться, увидев позор жены и обвинив её в том, что она не убила себя, когда могла. Разбойник тоже против бессмысленного убийства и собирается уйти. Но женщина провоцирует обоих, назвав их трусами, в результате происходит поединок на мечах, но совсем не так, как в рассказе разбойника: Тадзомару и самурай сражаются трусливо и неумело, в конце концов Тадзомару побеждает по чистой случайности. Недолго колеблясь, он убивает самурая, который униженно умоляет о пощаде. Жена в ужасе убегает. Разбойник уходит, забирая оба меча.

Финал

Рассказ дровосека прерван плачем ребёнка. Герои подходят к разрушенным воротам, где находят корзину с ребёнком, в которой лежат кимоно и амулет. Крестьянин тут же присваивает их. Дровосек упрекает его в краже у беспомощного младенца. На это крестьянин отвечает, что теперь понял, почему дровосек не рассказал на суде всё как было: ясно, что он-то и забрал дорогой кинжал женщины, а значит, тоже является вором. Крестьянин заявил дровосеку: «жулик жулика вором назвал», и уходит, ударив дровосека, который унижен и не защищается. Монах поражён тем, что всё вокруг является ложью. Он берёт на руки ребёнка. Когда дровосек протягивает руки к ребёнку, монах ошарашен: «Хочешь последнюю пелёнку снять?!» Дровосек объясняет, что в его семье уже шестеро детей, так что ещё один не станет большой обузой. Теперь присвоение кинжала дровосеком предстаёт в совсем ином свете. Монах отдаёт ребёнка и благодарит дровосека, что тот вернул ему веру в человека. Дождь заканчивается, и снова светит солнце.

В ролях

Актёр	Роль
Тосиро Мифунэ	Тадзёмару разбойник Тадзёмару
Масаюки Мори	Такэхиро Канадзава самурай Такэхиро Канадзава
Матико Кё	Масако Канадзава Масако Канадзава жена самурая
Такаси Симура	Кикори дровосек Кикори
Минору Тиаки^[яп.]	монах
Китидзиро Уэда	крестьянин
Норико Хонма^[яп.]	медиум
Дайсукэ Като	полицейский

Художественные особенности

Минимализм

Увлечение Куросавы немым кино и современным искусством отразилось на минимализме этого фильма: «Я всегда любил немые фильмы, я хотел восстановить их красоту. Я думал об этом как мне помнится в следующем ключе: одна из техник современного искусства — упрощение, и поэтому я должен упростить этот фильм»^[3]. Поэтому в фильме только три места действия: ворота, лес и внутренний двор. Лес настоящий, а двор и ворота — простейшие декорации. Также это частично связано с малым бюджетом, которым обеспечила Куросаву компания «Daiei».

Операторская работа

Оператор Кадзуо Миягава привносил некоторые свои идеи в кино. Так, в одной части фильма друг за другом показаны три крупных плана — бандита, жены и мужа, затем они повторяются. Это сделано для того, чтобы показать трёхсторонность их отношений. Согласно знатоку японской культуры Дональду Ричи, длительность планов с женой и бандитом одинаковы в случаях, когда бандит ведёт себя по-варварски, а жена сходит с ума в истерике^[3]. В Расёмоне присутствуют кадры, где камера наведена прямо на солнце^[4]. Куросава хотел использовать натуральный свет, но он был слишком слабым, поэтому было решено использовать зеркала, чтобы отражать его. В результате получился яркий солнечный луч, проникающий сквозь ветви на героев. В сцене у ворот Расёмон Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, что сделало дождь контрастным^[4].

Символизм света

Тадао Сато считает, что солнечный свет в фильме символизирует зло и грех, так как жена поддаётся бандиту, когда видит солнечный свет. Однако профессор Кейко И. Макдональд противопоставляет Сато своё видение: свет — это «добро» или «причина», а тьма — это «зло» или «импульс». Она по-другому интерпретирует сцену, указанную Сато — жена отдаётся бандиту, так как солнце начинает заходить. Также Макдональд указывает на то, что Куросава долго ждал большого облака для съёмок последней сцены у ворот Расёмона, когда дровосек берёт брошенного ребёнка и уносит его домой. Куросава хотел показать, что в любой момент может полить тёмный дождь, даже если небо в данный момент ясное. К сожалению, финальная сцена получилась очень оптимистичной, так как было слишком солнечно и ясно, чтобы выполнить задумку.

Монтаж и музыка

Стенли Кауффманн пишет, что Куросава часто снимал одну и ту же сцену разными камерами в одно и то же время, что позволяло ему свободно монтировать фильм и соединять вместе куски, снятые разными камерами, но создававшие вместе эффект плавного движения от одного предмета к другому. Также он часто соединял короткие планы в один, и зрители не замечали этого. Дональд Ричи писал: «в фильме 407 склеек, в два раза больше, чем в обычном фильме того времени, но половина склеек не привлекает к себе внимания»^[3].

Музыку к фильму написал известный японский композитор Фумио Хаясака. Специально для фильма он сделал японскую адаптацию Болеро Мориса Равеля: она звучит в кадрах входа дровосека в лесную чащу и в сцене самурая с женой^[4].

Критика

Отзывы в Японии

Фильм получил две награды в Японии, но не имел успеха в японском прокате. Местные кинокритики упрекали Куросаву в слишком вольном обращении с литературными первоисточниками^[5].

Показ на Венецианском кинофестивале

«Расёмон» был показан в 1951 году на Венецианском кинофестивале благодаря итальянскому японоведу Джулиане Страмиджоли^[итал.], рекомендовавшей фильм агентству «Unitalia Film» для показа на фестивале. С выбором Страмиджоли поначалу не согласились в кинокомпании «Daiei» и в японском правительстве, предлагая в качестве образца достижений японского кинематографа одну из работ более известного режиссёра Ясудзиро Одзу. Несмотря на эти разногласия, фильм всё же был показан и имел триумфальный успех, получив Приз итальянских кинокритиков и главный приз фестиваля — «Золотого льва»^[6].

Показ в США

В США премьера фильма состоялась 26 декабря 1951 года, и в следующем году он получает «Почётную награду» Киноакадемии за «самый выдающийся фильм на иностранном языке, вышедший на экраны США в 1951 году»^{[прим 1]}.

Награды и номинации

• 1951 — два приза Венецианского кинофестиваля: «Золотой лев» и Приз итальянских кинокритиков (оба — Акира Куросава).
• 1951 — две премии Национального совета кинокритиков США: лучший режиссёр (Акира Куросава) и лучший зарубежный фильм.
• 1951 — премия «Майнити» лучшей актрисе (Матико Кё).
• 1951 — премия «Голубая лента» за лучший сценарий (Акира Куросава и Синобу Хасимото).
• 1952 — почётная премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
• 1953 — номинация на премию «Оскар» за лучшую работу художника и декоратора (Такаси Мацуяма, Х. Моцумото).
• 1953 — номинация на премию BAFTA за лучший фильм.
• 1953 — номинация на премию Гильдии режиссёров США за лучшую режиссуру — Художественный фильм (Акира Куросава).

Культурное влияние

Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе — породила самостоятельный жанр фильмов, так называемый Эффект Расёмона, воспроизводящих одно событие с разных точек зрения^[7].

Фильм был отреставрирован и оцифрован японской компанией Kadokawa Pictures при участии Американской киноакадемии. Премьерный показ состоялся 18 сентября 2008 года в Лос-Анджелесе в кинотеатре «Samuel Goldwyn Theater» в рамках ретроспективы Куросавы^[8].

Примечания

Источники

1. Dixon, Foster, 2008.
2. Russell, 2011.
3. Richie, 2008.
4. Kurosawa, 1983.
5. Tatara.
6. Galbraith, 2002.
7. Davenport, 2010, pp. 52—73.
8. Andrew Stewart. 'Rashomon' remastered for showcase (англ.). Variety (21 августа 2008). Дата обращения: 1 ноября 2016. Архивировано 3 ноября 2016 года.

Комментарии

1. В 1956 году эта почётная награда была выделена в отдельную категорию — Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Литература

• Stuart Galbraith. The Emperor and the Wolf: The Lives and Films of Akira Kurosawa and Toshiro Mifune. — Faber and Faber, Inc, 2002. — 823 p. — ISBN 9780571199822.
• Rashomon Effects: Kurosawa, Rashomon and their legacies : [англ.] / Edited by Blair Davis, Robert Anderson and Jan Walls. — Routledge, 2015. — 178 p. — (Routledge Advances in Film Studies). — ISBN 978-1-138-82709-7.
• Catherine Russell. Chapter 4. The Men with Swords and Men with Suits: The Cinema of Akira Kurosawa // Classical Japanese Cinema Revisited. — Bloomsbury Publishing USA, 2011. — 192 p. — ISBN 9781441107770.
• Paul Tatara. Rashomon (англ.). Turner Classic Movies (25 декабря 1997). Дата обращения: 11 января 2016.
• Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster. Краткая история кинематографа = A Short History of Film. — Rutgers University Press, 2008. — 492 p. — ISBN 0813544750.
• Donald Richie. The Films of Akira Kurosawa. — University of California Press, 2008. — 273 p. — ISBN 9780520220379.
• Christian Davenport. Rashomon Effect, Observation, and Data Generation // Media Bias, Perspective, and State Repression: The Black Panther Party. — Cambridge University Press, 2010. — 260 p. — (Cambridge Studies in Contentious Politics). — ISBN 0521759706. — ISBN 978-0521759700.
• Akira Kurosawa. Akira Kurosawa on Rashomon // Something Like an Autobiography^[англ.] = 蝦蟇の油, 自伝のようなもの / Trans. Audie E. Bock. — Vintage Books, 1983. — 240 p. — ISBN 0-394-71439-3.