Леопо́льд Стоко́вский (англ. Leopold Anthony Stokowski; 18 апреля 1882, Лондон — 13 сентября 1977, Низер-Уоллоп[англ.], графство Хэмпшир, Великобритания) — британский и американский дирижёр.
Биография
Родился в семье мебельщика Коперника Джозефа Болеслава Стоковского (1862—1924), уроженца Лондона из семьи польского и шотландского происхождения (дед со стороны отца, Болеслав Леопольд Стоковски, был польским эмигрантом, бабушка — Джесси Сара Андерсон, была шотландкой)[1]. Мать — ирландка из Нортгемптона Энни Мэрион Стоковски (урождённая Мур, 1860—?)[2]. Родители заключили брак 4 июня 1881 года в Марилебоне. У него были младшие сестра, Лидия Джесси (в замужестве Фэншоу, 1884—1911), и брат, Перси Джеймс Стоковски (1890—1978). В тринадцать лет поступил в лондонский Королевский музыкальный колледж, став одним из самых молодых его студентов за всю историю. Обучался игре на органе у Стивенсона Хойта, Уолфорда Дэвиса и Чарльза Стэнфорда. В 1900 году получил диплом Королевского колледжа органистов (FRCO), после чего отправился в Париж и Берлин. По возвращении в Лондон, в 1900—1901 годах, основал и возглавил хор в церкви Святой Марии (англ.) на Чаринг-Кросс-роуд (англ.), а год спустя получил место органиста и хормейстера в лондонской церкви Сент-Джеймс (англ.). Стоковский год обучался в Куинз-колледже Оксфорда и в 1903 году получил там степень бакалавра музыки. В 1905 году он прибыл в Нью-Йорк, где в течение последующих трёх лет работал хормейстером и органистом церкви Святого Варфоломея (англ.). В 1908 году Стоковский вернулся в Европу, где в Париже в том же году дебютировал как дирижёр.
В Париже Стоковский узнал, что в симфоническом оркестре Цинциннати после гастролей во Франции освобождается место главного дирижёра. С помощью пианистки Ольги Самарофф (ставшей впоследствии его первой женой) и благодаря собственной предприимчивости ему удалось получить эту должность, и в 1909 году состоялся первый концерт под его управлением. С 1909 года Стоковский постоянно жил в США. За время руководства оркестром Стоковский впервые в США исполнил ряд сочинений композиторов-современников, в частности, Вторую симфонию Эдварда Элгара. Несмотря на то, что он пользовался большим успехом, в 1912 году Стоковский покинул оркестр из-за разногласий с дирекцией.
Летом того же года музыкант переехал в Филадельфию, где возглавил Филадельфийский оркестр и впервые в США представил Симфонию № 5 и Симфонию № 6 Н. Я. Мясковского (1926)[3]. Благодаря руководству Стоковского (до 1936 года) Филадельфийский оркестр стяжал славу одного из лучших в мире. В это время за дирижёром закрепилась слава «шоумена» из-за некоторых его экстравагантных поступков. Так, однажды он перед исполнением одного из сочинений демонстративно сбросил с пульта на пол партитуру, желая тем самым показать, что будет дирижировать по памяти. В 1929 году Стоковский отказался от использования дирижёрской палочки, сформировав собственную свободную манеру руководства оркестром, ставшую его «визитной карточкой». В 1936 году Стоковский официально ушёл с поста дирижёра Филадельфийского оркестра, хотя в течение последующих двух лет продолжал регулярно с ним выступать (попеременно с Юджином Орманди), а в 1941 году он уехал из города.
В 1940 году Стоковский основал Всеамериканский молодёжный оркестр, с которым провёл гастрольный тур; в 1941 году, несмотря на положительные отзывы критиков, оркестр был распущен. В 1941—1944 годах Стоковский был главным дирижёром Симфонического оркестра NBC (в 1942—1944-м совместно с Артуро Тосканини). За три года сотрудничества с этим коллективом Стоковский исполнил многие сочинения Игоря Стравинского, Алана Хованесса, Дариюса Мийо, Пауля Хиндемита, Мортона Гульда и других современных композиторов, в том числе Сергея Прокофьева («Александр Невский», американская премьера) и Арнольда Шёнберга (Фортепианный концерт, мировая премьера). Пропагандировал забытые и редко исполняемые произведения английских композиторов — «Планеты» Густава Холста, Четвёртую симфонию Ральфа Воана Уильямса и др.
В 1944 году Стоковский по просьбе мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гардия организовал и возглавил Городской симфонический оркестр Нью-Йорка, концерты которого предназначались для малообеспеченных слоёв населения: цены на билеты были намеренно низкими, а сами выступления проходили в вечернее время. Стоковский проработал с оркестром около года, после чего из-за разногласий с руководством покинул его. В 1945—1946 годах возглавлял Голливудский оркестр, так называемый «Оркестр Голливуд Боул» (англ.). В конце 1940-х годов Стоковский работал в качестве приглашённого дирижёра в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, а в 1949—1950 годах возглавлял его совместно с Димитрисом Митропулосом. В 1951 году после долгого перерыва выступил с концертом в Великобритании. Среди заметных проектов Стоковского в последующие годы — работа с Хьюстонским симфоническим оркестром (1955—1960), постановка оперы Джакомо Пуччини «Турандот» в Метрополитен-опера (1960), создание Американского симфонического оркестра (1962). Этим коллективом Стоковский руководил до 1972 года, исполнив, в частности, Четвёртую симфонию Чарлза Айвза (впервые в полной версии, 1965, получил за это исполнение премию «Грэмми»). В 1972 году дирижёр вернулся в Лондон, где и провёл последние годы жизни, не прекращая давать концерты до 1975 года. В 1976-1977 годах Стоковский ещё работал в студии RCA, где записал ряд пластинок (включая альбом собственных транскрипций шлягеров академической музыки) с лондонским Национальным филармоническим оркестром.
Умер в 1977 году от инфаркта, похоронен в Лондоне. Пятеро детей Стоковского от трёх браков присутствовали на похоронной службе, на которой некролог читал Эдвард Хит, британский экс-премьер-министр. Дирижёра похоронили рядом с родителями на кладбище Мерили-бон, на надгробии было выгравировано: «Леопольд Стоковский, 18 апреля 1882 — 13 сентября 1977. Музыка — это голос всех нас».
Творчество
Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую публику. Стремясь сделать академическую музыку более доступной для американской публики, Стоковский создал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался беспощадным нападкам критиков. Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её «универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге Music for All of Us (1943; в русском переводе «Музыка для всех», 1963). Визитной карточкой Филадельфийского оркестра под его управлением стало особое «филадельфийское звучание», сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а виолончелей — справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров мира.
Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением впервые прозвучали более сотни новых сочинений композиторов-современников, в том числе мировые премьеры сочинений Рахманинова — Третьей симфонии (1936), Четвёртого фортепианного концерта (1927) и Рапсодии на тему Паганини (1934), Ч.Айвза (Четвёртая симфония, полная версия, 1965), Шёнберга (Скрипичный концерт, 1940; Фортепианный концерт, 1944).
Уделяя новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера, «Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро» Шёнберга.
Стоковский оставил огромное количество записей, самые ранние из которых датированы октябрём 1917 года (два Венгерских танца Брамса). Множество сочинений классического репертуара были записаны им впервые в США.
Он выступал в сотнях радиопередач, пропагандируя академическую музыку, записывает десятки пластинок, снимался в фильмах, где играл самого себя — дирижёра Стоковского: «Большая радиопередача» (1936), «Сто мужчин и одна девушка» (1937), «Фантазия» (1940, режиссёр У. Дисней), «Карнеги-холл» (1947)[4]. Стоковский принимал деятельное участие в постановке диснеевской «Фантазии», не ограничиваясь обменом музыкальными впечатлениями, а просматривал рисунки кадров фильма, вносил свои коррективы в изображения[5].
Библиография
- Дональдсон Н. Как они умерли / Пер. с англ. С. Чередова. — М.: КРОН-ПРЕСС, 1995.
- Л. Стоковский. Музыка для всех. — М.Советский композитор, 1963 (изд. 2-е).
- Chasins, Abram. Leopold Stokowski. — Da Capo Press, New York 1979 ISBN 0-306-80146-9
- Daniel, Oliver. Leopold Stokowski — A Counterpoint of View. — Dodd, Mead & Company, New York 1982 ISBN 0-396-07936-9
Примечания
Ссылки
Ссылки на внешние ресурсы |
---|
| |
---|
Тематические сайты | |
---|
Словари и энциклопедии | |
---|
Генеалогия и некрополистика | |
---|
В библиографических каталогах |
---|
|
|
|
---|
- Warner Bros. / Чарли Чаплин (1928)
- Уолт Дисней (1932)
- Ширли Темпл (1934)
- Д. У. Гриффит (1935)
- «Поступь времени[англ.]» / У. Говард Грин и Гарольд Россон (1936)
- Эдгар Берген / У. Говард Грин / Кинохранилище Музея современного искусства[англ.] / Мак Сеннет (1937)
- Дж. Артур Болл[англ.] / Уолт Дисней / Дина Дурбин и Микки Руни / Гордон Дженнингс, Ян Домела[англ.], Дев Дженнингс, Ирмин Робертс, Арт Смит, Фарсио Эдуар[англ.], Лойал Григгс, Лорен Л. Райдер[англ.], Гарри Д. Миллс, Луис Мезенкоп[англ.], Уолтер Оберст / Оливер Т. Марш и Аллен Дэйви / Гарри Уорнер[англ.] (1938)
- Дуглас Фэрбенкс / Джуди Гарленд / Уильям Кэмерон Мензис / Фонд помощи кинематографу[англ.] (Джин Хершолт, Ральф Морган, Ральф Блок[англ.], Конрад Найджел)/ Technicolor Company[англ.] (1939)
- Боб Хоуп / Натан Левинсон (1940)
- Уолт Дисней, Уильям Гэрити[англ.], Джон Н. А. Хоукинс, и RCA Manufacturing Company / Леопольд Стоковский и музыканты его оркестра / Рэй Скотт / Британское Министерство информации[англ.] (1941)
- Шарль Буайе / Ноэл Кауард / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- Джордж Пал (1943)
- Боб Хоуп / Маргарет О'Брайен (1944)
- Republic Studio, Дэниэл Дж. Блумберг[англ.], и Republic Studio Sound Department / Уолтер Вангер[англ.] / «Дом, в котором я живу[англ.]» / Пегги Энн Гарнер (1945)
- Гарольд Рассел / Лоренс Оливье / Эрнст Любич / Клод Джарман мл. (1946)
- Джеймс Бескетт[англ.] / Томас Эрмат[англ.], Уильям Николас Зелиг[англ.], Альберт Э. Смит[англ.], и Джордж Кирк Спур[англ.] / «Билл и Ку[англ.]» / «Шуша» (1947)
- Уолтер Вангер[англ.] / «Месье Венсан» / Сид Грауман[англ.] / Адольф Цукор (1948)
- Джин Хершолт / Фред Астер / Сесиль Б. Демилль / «Похитители велосипедов» (1949)
- Луис Б. Майер / Джордж Мерфи / «У стен Малапаги» (1950)
- Джин Келли / «Расёмон» (1951)
- Мериан К. Купер / Боб Хоуп / Гарольд Ллойд / Джордж Митчелл / Джозеф М. Шенк / «Запрещённые игры» (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Джозеф Брин[англ.] / Пит Смит[англ.] (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Дэнни Кей / Кемп Нивер / Грета Гарбо / Джон Уайтели[англ.] / Винсент Винтер[англ.] / «Врата ада» (1954)
- «Самурай: Путь воина» (1955)
- Эдди Кантор (1956)
- Общество инженеров кино и телевидения / Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон / Чарльз Брэкетт[англ.] / Б. Б. Кахейн[англ.] (1957)
- Морис Шевалье (1958)
- Бастер Китон / Ли де Форест (1959)
- Гэри Купер / Стэн Лорел / Хейли Миллс (1960)
- Уильям Л. Хендрикс[англ.] / Фред Л. Мецлер / Джером Роббинс (1961)
- Уильям Дж. Таттл[англ.] (1964)
- Боб Хоуп (1965)
- Якима Канутт / Я. Фрэнк Фриман (1966)
- Артур Фрид (1967)
- Джон Чемберс[англ.] / Онна Уайт[англ.] (1968)
- Кэри Грант (1969)
- Лиллиан Гиш / Орсон Уэллс (1970)
- Чарли Чаплин (1971)
- Чарльз С. Борен / Эдвард Г. Робинсон (1972)
- Анри Ланглуа / Граучо Маркс (1973)
- Говард Хоукс / Жан Ренуар (1974)
- Мэри Пикфорд (1975)
- Маргарет Бут (1977)
- Уолтер Ланц / Лоренс Оливье / Кинг Видор / Отдел кино Музея современного искусства (1978)
- Хэл Елиас / Алек Гиннесс (1979)
- Генри Фонда (1980)
- Барбара Стэнвик (1981)
- Микки Руни (1982)
- Хэл Роуч (1983)
- Джеймс Стюарт / Национальный фонд искусств (1984)
- Пол Ньюман / Алекс Норт (1985)
- Ральф Беллами (1986)
- Eastman Kodak Company / Канадская государственная служба кинематографии (1988)
- Акира Куросава (1989)
- София Лорен / Мирна Лой (1990)
- Сатьяджит Рай (1991)
- Федерико Феллини (1992)
- Дебора Керр (1993)
- Микеланджело Антониони (1994)
- Кирк Дуглас / Чак Джонс (1995)
- Майкл Кидд (1996)
- Стэнли Донен (1997)
- Элиа Казан (1998)
- Анджей Вайда (1999)
- Джек Кардифф / Эрнест Леман (2000)
- Сидни Пуатье / Роберт Редфорд (2001)
- Питер О’Тул (2002)
- Блейк Эдвардс (2003)
- Сидни Люмет (2004)
- Роберт Олтмен (2005)
- Эннио Морриконе (2006)
- Роберт Ф. Бойл[англ.] (2007)
- Лорен Бэколл / Роджер Корман / Гордон Уиллис (2009)
- Кевин Браунлоу[англ.] / Жан-Люк Годар / Илай Уоллак (2010)
- Джеймс Эрл Джонс / Дик Смит[англ.] (2011)
- Д. А. Пеннебейкер / Хэл Нидэм[англ.] / Джордж Стивенс мл.[англ.] (2012)
- Анджела Лэнсбери / Стив Мартин / Пьеро Този (2013)
- Жан-Клод Каррьер / Хаяо Миядзаки / Морин О’Хара (2014)
- Спайк Ли / Джина Роулендс (2015)
- Джеки Чан / Линн Сталмастер[англ.] / Энн В. Коутс / Фредерик Уайзман (2016)
- Чарльз Бёрнетт[англ.] / Оуэн Ройзман / Дональд Сазерленд / Аньес Варда (2017)
- Марвин Леви[англ.] / Лало Шифрин / Сисели Тайсон (2018)
- Дэвид Линч / Уэс Стьюди / Лина Вертмюллер (2019)
- Сэмюэл Л. Джексон / Элейн Мэй / Лив Ульман (2021)
- Эзан Пальси / Питер Уир / Дайан Уоррен (2022)
- Анджела Бассетт / Мел Брукс / Кэрол Литтлтон (2023)
- Джульет Тейлор / Куинси Джонс (2024)
|