В Википедии есть статьи о других людях с фамилией
Варда.
Анье́с Варда́ (фр. Agnès Varda; 30 мая 1928 — 29 марта 2019) — французский кинорежиссёр, сценаристка и фотограф.
Кинематографический стиль Варда отличают документальный реализм, интерес к социальным вопросам и теме феминизма, а также ярко выраженный экспериментальный подход. По словам критика Элисон Смит, карьера Аньес Варда — это важный и часто недооцениваемый голос в современном французском кино. Её работа предвосхитила появление Новой волны, а «Пуэнт-курт» содержит многие характерные для этого движения элементы, которые принесли ему известность[9]. Несмотря на тесную связь с французской новой волной, более точно будет сказать, что Варда принадлежит к родственной «новой волне» группе кинорежиссёров Левого берега. Эту группу отличала «любовь к богемной жизни, высокая степень вовлеченности в литературу и пластические искусства и, как результат, интерес к экспериментальному кинематографу, а также отождествление с левой политикой»[10]. Ведущими режиссёрами группы Левого берега были Крис Маркер, Ален Рене и сама Аньес Варда[10], к ней примыкали Жан-Пьер Мельвиль, Ален Роб-Грийе и Маргерит Дюрас[11], а также представители литературного движения «Новый роман».
За свою работу в кино Варда была удостоена Серебряного медведя Берлинского кинофестиваля (за фильм «Счастье»), Золотого льва Венецианского фестиваля (за фильм «Без крыши, вне закона»), премии Луи Деллюка, двух Сезаров за документальные работы и почетного Сезара в 2001 году. В 2015 году на Каннском кинофестивале была удостоена почётной «Золотой пальмовой ветви»[12].
Обладатель почётной премии «Оскар» за вклад в киноискусство.
Биография
Аньес Варда родилась 30 мая 1928 года в Брюсселе. Её мать была француженка, а отец происходил из греческой семьи беженцев из Малой Азии. Варда изучала литературу и психологию в Сорбонне, а историю искусств — в Школе Лувра. Первоначально Варда хотела стать музейным куратором, но после окончания курса фотографии изменила свои планы. Довольно быстро создав себе репутацию первоклассного фотографа, Варда стала официальным фотографом Театрального фестиваля в Авиньоне и Национального народного театра, а затем продолжила карьеру в качестве фотожурналиста[13].
29 марта 2019 года Аньес Варда скончалась в своём доме на 91 году жизни. В последнее время она лечилась от рака, который и называют причиной смерти[14]. 2 апреля была похоронена на кладбище Монпарнас. Среди тех, кто присутствовал на её похоронах, были Катрин Денёв, Жюли Гайе, Жан-Пьер Лео, Джейн Биркин и Сандрин Боннэр.
Кинокарьера
Художественные фильмы
Интерес Варда к фотографии привел её в кино. В 1954 году по просьбе смертельно больного друга, который уже не мог посетить родные места, Варда поехала на фотосъёмку в маленький рыбацкий поселок Пуэнт-Курт. Эта работа настолько её увлекла, что она решила снять в этом поселке художественный фильм. Названный просто «Пуэнт-Курт», фильм рассказывал о молодой паре, пытающейся наладить свои семейные и любовные отношения во время пребывания в этом поселке. Этот фильм в стилистическом плане стал предшественником Французской новой волны[15]. Варда задействовала в картине двух профессиональных актёров, а также простых жителей поселка Пуэнт-Курт, что привнесло в картину элемент реализма и вдохновлённой Неореализмом документальной эстетики. Варда в дальнейшем будет часто использовать сочетание художественных и документальных элементов в своих фильмах[16].
Её второй полнометражный художественный фильм «Клео от 5 до 7» вышел только через семь лет. Он рассказывал о двух часах из жизни молодой парижской поп-певицы, ожидающей результатов медицинских анализов по поводу возможного ракового заболевания. Действие картины разворачивается как бы в реальном времени и разделено на серию глав с указанием точного времени происходящего. На протяжении картины героиня встречается с различными людьми, через общение с которыми она постепенно выходит из своего кукольного образа и обретает живые человеческие черты. Фильм затрагивает ряд экзистенциальных тем, таких как вопросы смертности и смерти, одиночества и отчаяния, его отличает ярко выраженный феминистический подход.
В своём первом цветном фильме «Счастье» Варда рисует портрет счастливой семьи, в которой мужу до поры, до времени удается успешно сочетать любовь к жене и детям с любовью к другой женщине. Когда же жена узнаёт от него о сопернице и кончает жизнь самоубийством, он без видимых проблем вводит на её место любовницу. Картина безграничного счастья, выполненная в ласкающих глаз импрессионистских тонах под гармоничную музыку Моцарта, тем не менее оставляет беспокойное чувство. По словам Варда, «это красивый плод с жестоким вкусом»[17].
Фильм «Одна поет, другая нет» рассказывает историю жизни двух молодых женщин, которых свела судьба в 1962 году, а спустя 14 лет они встретились вновь, вспоминая прожитые годы. Несмотря на то, что одна из них происходит из благополучной городской семьи и стала певицей, а другая имеет тяжелое деревенское прошлое и двух незаконнорождённых детей, это не мешает их взаимопониманию и дружбе. Особое внимание фильм уделяет темам женской дружбы, общественного положения женщины и легализации абортов.
В 1984 году Варда выпустила фильм «Без крыши, вне закона», рассказывающей о смерти молодой бродяжки по имени Мона. Неназванный человек за кадром беседует с людьми, которые встречали Мону в последние недели её жизни. Фильм разделен на 47 эпизодов, в каждом из которых кто-либо рассказывает о своих впечатлениях от общения с Моной. Фильм говорит о стремлении героини к свободе и попытке вырваться из оков современного общества, но также и том, что не любая такая попытка является удачной. В 1985 году за этот фильм Варда была удостоена главного приза Венецианского фестиваля — Золотого льва, а также престижного приза ФИПРЕССИ. В 1986 году за игру в этом фильме Сандрин Боннер получила французскую премию Сезар как лучшая актриса[18].
В 1990 году умер муж Варда, известный кинорежиссёр Жак Деми, с которым они прожили вместе с 1962 года. Вскоре после его смерти Варда сделала фильм «Жако из Нанта», рассказывающий о его жизни и смерти. Начинаясь с художественной реконструкции ранних лет жизни Деми в оккупированной немцами Франции, фильм рассказывает о его увлеченности различными аспектами кино, включая подбор актёров, разработку художественного решения и декораций, анимацию и постановку света. Художественные эпизоды картины переплетаются с хроникальными кадрами Нанта военного времени, фрагментами из фильмов Деми, а также и документальными кадрами умирающего режиссёра. Фильм продолжает близкую Варда тему отношения к смерти, но в основном считается данью памяти Варда своему умершему мужу и его работе[19].
Фильмография
Полнометражные художественные фильмы
Короткометражные художественные фильмы
Год |
Название |
Оригинальное название |
Примечание
|
1958 |
Опера-муфф |
L’opéra-mouffe |
|
1961 |
Новобрачные с моста МакДоналд, или (Не доверяйте чёрным очкам) |
Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires) |
|
1967 |
Дядя Янко |
Oncle Yanco |
|
1976 |
Удовольствия любви в Иране |
Plaisir d’amour en Iran |
|
1982 |
Улисс |
Ulysse |
Премия Сезар
|
1984 |
7 к., кух., ван… продается
|
7p., cuis., s. de b., … à saisir |
|
1986 |
Знаешь, у тебя классные лестницы
|
T’as de beaux escaliers, tu sais |
|
2003 |
Исчезающий лев
|
Le lion volatil |
|
2004 |
Трейлер Виеннале ‘04
|
Der Viennale '04-Trailer |
|
Документальные фильмы
- 1958 — Со стороны берега / Du côté de la côte (короткометражный)
- 1958 — К Лазурному берегу / La cocotte d’azur (короткометражный)
- 1958 — O saisons, ô châteaux (короткометражный)
- 1963 — Салют, кубинцы! / Salut les Cubains (короткометражный)
- 1965 — Эльза-Роза / Elsa la rose (короткометражный)
- 1967 — Далеко от Вьетнама / Loin du Vietnam
- 1968 — Чёрные пантеры / Black Panthers (короткометражный)
- 1975 — Ответ женщин / Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (короткометражный)
- 1976 — Дагерротипы / Daguerréotypes
- 1981 — Стены, стены / Mur murs
- 1983 — Une minute pour une image (телесериал)
- 1984 — Так называемые кариатиды / Les dites cariatides (короткометражный)
- 1993 — Девушки 25 лет спустя / Les demoiselles ont eu 25 ans
- 1995 — Вселенная Жака Деми / L’univers de Jacques Demy
- 2000 — Собиратели и собирательница / Les glaneurs et la glaneuse
- 2002 — Собиратели и собирательница, два года спустя / Les glaneurs et la glaneuse… deux ans après
- 2004 — Идесса, медведи и так далее / Ydessa, les ours et etc. (короткометражный)
- 2004 — Cinévardaphoto
- 2005 — Les dites cariatides bis (короткометражный)
- 2006 — Вдовы из Нуармутье / Quelques veuves de Noirmoutier
- 2007 — Vive les courts metrages: Agnès Varda présente les siens en DVD (короткометражный)
- 2008 — Побережья Аньес / Les plages d’Agnès
- 2010 — P.O.V. (телесериал)
- 2010 — Побережья Аньес / The Beaches of Agnes
- 2011 — Agnès de ci de là Varda (телесериал)
- 2017 — Лица, деревни / Visages, villages
Признание
Лауреат многих премий («Серебряный медведь», «Золотой лев», «Премия Луи Деллюка», три «Сезара», «Почётная Золотая пальмовая ветвь»).
В 1983 году Варда была членом жюри Венецианского кинофестиваля, в 2005 — членом жюри Каннского МКФ[20]. В том же году синематека Квебека представила ретроспективу фильмов Варда и выставку её фотографий. Великий офицер ордена Почётного легиона (2017; командор — 2009)[21], кавалерственная дама Большого креста ордена «За заслуги» (2013; великий офицер — 2007)[22]. Почётный доктор Льежского университета (2010).
Примечания
- ↑ Agnes Varda (нидерл.)
- ↑ Agnes Varda // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ https://france3-regions.francetvinfo.fr/provence-alpes-cote-d-azur/alpes-maritimes/cannes/cineaste-agnes-varda-habituee-du-festival-cannes-est-decedee-age-90-ans-1646712.html
- ↑ Who's Who in France (фр.) — Paris: 1953. — ISSN 0083-9531; 2275-0908
- ↑ Fichier des personnes décédées mirror
- ↑ Центр Помпиду — 1977.
- ↑ http://www.nytimes.com/2009/07/24/movies/24movies.html — The New York Times.
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ Smith, Alison. Agnes Varda Manchester University Press, 1998. Pg 3
- ↑ 1 2 «The Left Bank Revisited: Marker, Resnais, Varda», Harvard Film Archive, [1] Архивная копия от 7 сентября 2015 на Wayback Machine Access date: 16 August 2008.
- ↑ Donato Totaro, Offscreen, Hiroshima Mon Amour review, 31 August 2003. [2] Архивная копия от 4 декабря 2013 на Wayback Machine Access date: 16 August 2008.
- ↑ ВСТРЕЧА — Аньес Варда получает Почетную «Золотую пальмовую ветвь» — Festival de Cannes 2015 (Международный Кинофестиваль) (неопр.). Дата обращения: 9 июня 2015. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
- ↑ Agnès Varda movies, photos, movie reviews, filmography, and biography — AllMovie (неопр.). Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 22 мая 2015 года.
- ↑ Умерла режиссёр Аньес Варда (неопр.). Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 29 марта 2019 года.
- ↑ Neupert, Richard. A History of the French New Wave Cinema University of Wisconsin Press, 2007. Pg. 57.
- ↑ Fitterman-Lewis, To Desire Differently,Columbia University Press, 1996, pp. 215—245.
- ↑ Harvard Film Archive (неопр.). Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 года.
- ↑ Vagabond (1985) — Awards (неопр.). Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 8 апреля 2015 года.
- ↑ Wilson, Emma. «3. Mourning Films I.» French Cinema since 1950: Personal Histories. Lanham, MD: Rowman and Littlefield, 1999. 42-46. Print. 8-June-2012
- ↑ Agnès Varda — Biography (неопр.). Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 25 февраля 2009 года.
- ↑ Décret du 14 avril 2017 portant élévation et nomination aux dignités de grand'croix et de grand officier (фр.). JORF n°0091 du 16 avril 2017 // Legifrance. Дата обращения: 11 июля 2017. Архивировано 11 июля 2017 года.
- ↑ Décret du 14 mai 2013 portant élévation aux dignités de grand'croix et de grand officier (фр.). JORF n°0111 du 15 mai 2013 // Legifrance. Дата обращения: 11 июля 2017. Архивировано 11 июля 2017 года.
Литература
- Jacques Demy/ Agnés Varda: eine Retrospektive. Wien: Viennale, 2006
Ссылки
Премии Аньес Варды |
---|
|
---|
- Warner Bros. / Чарли Чаплин (1928)
- Уолт Дисней (1932)
- Ширли Темпл (1934)
- Д. У. Гриффит (1935)
- «Поступь времени[англ.]» / У. Говард Грин и Гарольд Россон (1936)
- Эдгар Берген / У. Говард Грин / Кинохранилище Музея современного искусства[англ.] / Мак Сеннет (1937)
- Дж. Артур Болл[англ.] / Уолт Дисней / Дина Дурбин и Микки Руни / Гордон Дженнингс, Ян Домела[англ.], Дев Дженнингс, Ирмин Робертс, Арт Смит, Фарсио Эдуар[англ.], Лойал Григгс, Лорен Л. Райдер[англ.], Гарри Д. Миллс, Луис Мезенкоп[англ.], Уолтер Оберст / Оливер Т. Марш и Аллен Дэйви / Гарри Уорнер[англ.] (1938)
- Дуглас Фэрбенкс / Джуди Гарленд / Уильям Кэмерон Мензис / Фонд помощи кинематографу[англ.] (Джин Хершолт, Ральф Морган, Ральф Блок[англ.], Конрад Найджел)/ Technicolor Company[англ.] (1939)
- Боб Хоуп / Натан Левинсон (1940)
- Уолт Дисней, Уильям Гэрити[англ.], Джон Н. А. Хоукинс, и RCA Manufacturing Company / Леопольд Стоковский и музыканты его оркестра / Рэй Скотт / Британское Министерство информации[англ.] (1941)
- Шарль Буайе / Ноэл Кауард / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- Джордж Пал (1943)
- Боб Хоуп / Маргарет О'Брайен (1944)
- Republic Studio, Дэниэл Дж. Блумберг[англ.], и Republic Studio Sound Department / Уолтер Вангер[англ.] / «Дом, в котором я живу[англ.]» / Пегги Энн Гарнер (1945)
- Гарольд Рассел / Лоренс Оливье / Эрнст Любич / Клод Джарман мл. (1946)
- Джеймс Бескетт[англ.] / Томас Эрмат[англ.], Уильям Николас Зелиг[англ.], Альберт Э. Смит[англ.], и Джордж Кирк Спур[англ.] / «Билл и Ку[англ.]» / «Шуша» (1947)
- Уолтер Вангер[англ.] / «Месье Венсан» / Сид Грауман[англ.] / Адольф Цукор (1948)
- Джин Хершолт / Фред Астер / Сесиль Б. Демилль / «Похитители велосипедов» (1949)
- Луис Б. Майер / Джордж Мерфи / «У стен Малапаги» (1950)
- Джин Келли / «Расёмон» (1951)
- Мериан К. Купер / Боб Хоуп / Гарольд Ллойд / Джордж Митчелл / Джозеф М. Шенк / «Запрещённые игры» (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Джозеф Брин[англ.] / Пит Смит[англ.] (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Дэнни Кей / Кемп Нивер / Грета Гарбо / Джон Уайтели[англ.] / Винсент Винтер[англ.] / «Врата ада» (1954)
- «Самурай: Путь воина» (1955)
- Эдди Кантор (1956)
- Общество инженеров кино и телевидения / Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон / Чарльз Брэкетт[англ.] / Б. Б. Кахейн[англ.] (1957)
- Морис Шевалье (1958)
- Бастер Китон / Ли де Форест (1959)
- Гэри Купер / Стэн Лорел / Хейли Миллс (1960)
- Уильям Л. Хендрикс[англ.] / Фред Л. Мецлер / Джером Роббинс (1961)
- Уильям Дж. Таттл[англ.] (1964)
- Боб Хоуп (1965)
- Якима Канутт / Я. Фрэнк Фриман (1966)
- Артур Фрид (1967)
- Джон Чемберс[англ.] / Онна Уайт[англ.] (1968)
- Кэри Грант (1969)
- Лиллиан Гиш / Орсон Уэллс (1970)
- Чарли Чаплин (1971)
- Чарльз С. Борен / Эдвард Г. Робинсон (1972)
- Анри Ланглуа / Граучо Маркс (1973)
- Говард Хоукс / Жан Ренуар (1974)
- Мэри Пикфорд (1975)
- Маргарет Бут (1977)
- Уолтер Ланц / Лоренс Оливье / Кинг Видор / Отдел кино Музея современного искусства (1978)
- Хэл Елиас / Алек Гиннесс (1979)
- Генри Фонда (1980)
- Барбара Стэнвик (1981)
- Микки Руни (1982)
- Хэл Роуч (1983)
- Джеймс Стюарт / Национальный фонд искусств (1984)
- Пол Ньюман / Алекс Норт (1985)
- Ральф Беллами (1986)
- Eastman Kodak Company / Канадская государственная служба кинематографии (1988)
- Акира Куросава (1989)
- София Лорен / Мирна Лой (1990)
- Сатьяджит Рай (1991)
- Федерико Феллини (1992)
- Дебора Керр (1993)
- Микеланджело Антониони (1994)
- Кирк Дуглас / Чак Джонс (1995)
- Майкл Кидд (1996)
- Стэнли Донен (1997)
- Элиа Казан (1998)
- Анджей Вайда (1999)
- Джек Кардифф / Эрнест Леман (2000)
- Сидни Пуатье / Роберт Редфорд (2001)
- Питер О’Тул (2002)
- Блейк Эдвардс (2003)
- Сидни Люмет (2004)
- Роберт Олтмен (2005)
- Эннио Морриконе (2006)
- Роберт Ф. Бойл[англ.] (2007)
- Лорен Бэколл / Роджер Корман / Гордон Уиллис (2009)
- Кевин Браунлоу[англ.] / Жан-Люк Годар / Илай Уоллак (2010)
- Джеймс Эрл Джонс / Дик Смит[англ.] (2011)
- Д. А. Пеннебейкер / Хэл Нидэм[англ.] / Джордж Стивенс мл.[англ.] (2012)
- Анджела Лэнсбери / Стив Мартин / Пьеро Този (2013)
- Жан-Клод Каррьер / Хаяо Миядзаки / Морин О’Хара (2014)
- Спайк Ли / Джина Роулендс (2015)
- Джеки Чан / Линн Сталмастер[англ.] / Энн В. Коутс / Фредерик Уайзман (2016)
- Чарльз Бёрнетт[англ.] / Оуэн Ройзман / Дональд Сазерленд / Аньес Варда (2017)
- Марвин Леви[англ.] / Лало Шифрин / Сисели Тайсон (2018)
- Дэвид Линч / Уэс Стьюди / Лина Вертмюллер (2019)
- Сэмюэл Л. Джексон / Элейн Мэй / Лив Ульман (2021)
- Эзан Пальси / Питер Уир / Дайан Уоррен (2022)
- Анджела Бассетт / Мел Брукс / Кэрол Литтлтон (2023)
- Джульет Тейлор / Куинси Джонс (2024)
|
|
Ссылки на внешние ресурсы |
---|
| |
---|
Словари и энциклопедии | |
---|
В библиографических каталогах |
---|
|
|
| Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
- www.inoekino.ru/author.php?id=9271
|