シティ・ポップ (city pop) は、1970年代 後半から1980年代 にかけて日本 で制作され流行した[ 9] ニューミュージック の中でも[ 10] 洋楽 志向の都会的に洗練された[ 11] ポピュラー音楽 のジャンル[ 12] [ 13] [ 14] [ 15] アーティスト の多くがシンガーソングライター である[ 13]
ロック とフォーク の日本版ハイブリッド といえるニューミュージックを母胎とする点で[ 2] [ 16] [ 9] [ 9] [ 11] [ 17] [ 18] [ 2] 都会的 」で「洗練された」音楽であるという点が挙げられる。もっぱら日本語 で歌われていた点も主な特徴である[ 2]
「シティ・ポップ」は商業的な便益のために後付けされた用語[ 3]
昭和51年（1976年 ）発売のテリー・メルチャー のセカンド・アルバム『ロイヤル・フラッシュ』の宣伝のキャッチ・フレーズに「芳醇な〈メキシカン・カントリー・ハリウッド〉シティ・ポップ！！」とあり[ 20]
また、昭和52年（1977年 ）5月25日にリリースした日暮し のシングル『オレンジ色の電車』の広告文句に「シティ・ポップス」という語が使われている。また、同年10月25日にリリースされた惣領智子 のアルバムの帯にも「シティ・ポップス期待のシンガー」の惹句が使われている。
1977年7月には、音楽雑誌『レコード芸術 』の記事で、吉田美奈子 、来生たかお 、山下達郎 、深町純 グループ、四人囃子 、大橋純子 （美乃家セントラル・ステイション ）らを「シティ・ポップス」の音楽家として紹介する記事があり[ 23]
また、エリック・カルメン を「ニューヨークのシティ・ポップ風」と評したり[ 24] アレッシー・ブラザーズ を「アメリカン・シティ・ポップス」の担い手と評した音楽雑誌や芸能雑誌もあった[ 25]
このように、シティ・ポップ（ス）は都会的で洗練された雰囲気をもつ音楽（必ずしも日本と限らない）の宣伝文句や批評として、主にレコード会社や音楽雑誌編集部が1970年代後半から使いはじめた和製英語 である。その用法は厳密ではなく、今日から見るとシティ・ポップよりもむしろフォーク に分類される曲や音楽家に使われることもあった。
当時はシティ・ポップよりもシティ・ポップスのほうがよく使われていた。また似た言葉で「シティ・ミュージック」という語も使われていた。シュガー・ベイブ やその解散後、メンバーだった大貫妙子 や山下達郎を紹介する記事にシティ・ミュージックの語が使われている[ 26] 南佳孝 、荒井由実 、吉田美奈子、矢野顕子 にシティ・ミュージックが使われている 。
シティ・ポップの起源について統一した見解は得られていない。音楽評論家の木村ユタカはシティ・ポップ（ス）を「ジャパニーズ・シティ・ポップ」と再定義して、その起源をはっぴいえんど （1969年 - 1972年）とした。またシュガー・ベイブのアルバム『SONGS 』（1975年）もシティ・ポップの嚆矢と言われることが多い[ 29]
1960年代 後半から現れた自作自演のフォーク やロック のうち[ 18] 演奏 やアレンジ に凝った楽曲が1970年代 になると「ニューミュージック 」とカテゴライズされ、従来の楽曲との差別化が図られたが[ 3] [ 18] [ 18]
シュガー・ベイブのアルバムを起点とし、その後に活躍した大瀧詠一 、山下達郎 、吉田美奈子 、荒井由実 、竹内まりや 、大貫妙子 、南佳孝 、山本達彦 などがシティ・ポップの基盤を作り上げていったとされる[ 32] 東京 出身者もしくは東京を拠点に活動した者たちだった[ 13] 高度経済成長 を経た「現代の東京」であり[ 13] リアリズム から一歩引いた、広告都市的な消費の街というフィクション 性を多分に含んでいた[ 29] [ 33] メロディ と洒落たコード に乗せて歌い上げたのがシティ・ポップだった[ 34]
シティ・ポップが成立した背景には、日本人 の生活水準の向上と、変動相場制 導入と円高 による海外の文物の流入、いわば東京の国際都市 化という社会的変化があり[ 4] 日本経済 の盛衰と重なるところが多い[ 35]
バブル 前夜、
日本人 の生活がどんどん豊かになって、一般市民の中に経済的、精神的余裕が生まれていった。そんな中で、平日は街で夜遊びして、オフには
伊豆 とか
湘南 で
サーフィン するという若い人たちのライフスタイルが構築されていった。平日と週末、都会の夜の喧騒と
ビーチ の
リゾート 感覚がセットで、多くの人の意識にあったんだ。全てにおいて勢いがあって、手探りで新しいものを作ろうという時代の雰囲気。そんななかでシティポップという流れができてきて、聴く人にもウケたんだと思う
[ 36] 。
— 角松敏生 1970年代 において、シティ・ポップ・アーティストの多くはライブ 行脚よりはスタジオ でのレコード 制作に重点を置いていたため、松任谷由実 などの例外を除けば、シティ・ポップはまだ東京周辺でのムーブメントに過ぎず、全国区でのヒット曲 はあまり生まれていない[ 7] [ 36] YMO がシティ・ポップをさらに先鋭化させたテクノ・ポップ で世間の耳目を集めたことで、彼らの周辺のシティ・ポップ・アーティストたちにも次第に関心が向けられるようになった[ 37]
そして1981年には年間アルバムチャートで、寺尾聡 の『Reflections 』と大瀧詠一 の『A LONG VACATION 』というシティ・ポップの名盤が1位と2位につけ、1980年代 前半にシティ・ポップは全盛期を迎えた[ 37] 山本達彦 、稲垣潤一 、杉山清貴 といった美形男性シンガーによる都会派楽曲というイメージも持たれており[ 38] [ 39] 松田聖子 が『風立ちぬ 』（1981年）や『赤いスイートピー 』（1982年）といったシティ・ポップ・ナンバーを大ヒットさせたように、シティ・ポップは歌謡界 にも浸透していった[ 18] 音楽プロデューサー の藤田浩一 が代表を務めるトライアングル・プロダクション もシティ・ポップで多数のアーティストをプロデュース [ 40] [ 41] トライアングル・サウンド と呼ばれるようになった[ 42]
バブル期 の消費礼賛の時代において、CM とのタイアップ から多くのシティ・ポップのヒット曲が生まれた[ 43] [ 43] 歌番組 出演にあまり積極的でなかったシティ・ポップ・アーティストにとってもCMタイアップは貴重なプロモーション の機会となった[ 44] フォーク やロック のように何らかのメッセージ（例えば反戦 平和 、管理社会 への反発など）を主張するというよりは、商業音楽としての性格を多少なりとも持っており[ 45] [ 45]
またシティ・ポップの普及の背景には音楽を聴く環境の変化、すなわちそれまでインドアの高価な趣味だった音楽鑑賞が、テクノロジーの進歩により安価なアウトドアの娯楽へ変化した点も挙げられる[ 37] [ 36] ステレオセット にレコード をかけて聴くものだったが[ 37] レンタルショップ でレコードを安く借りて自宅のカセットデッキ でテープ にダビング し[ 46] ウォークマン やラジカセ 、カーオーディオ で外へ持ち出して聴くというリスニング・スタイルが若者の間にも普及していった[ 37] BGM 」として、聞き心地のよいシティ・ポップはまさにうってつけであり[ 37] 大瀧詠一 の『A LONG VACATION 』（1981年）と山下達郎 の『FOR YOU 』（1982年）はカーオーディオ占拠率で双璧を成す名盤となった[ 37] 横浜 から湘南 にかけてのリゾート色の強いエリアもシティ・ポップの射程内へ入るようになった[ 47] 自家用車 を所持し、こうした音楽的環境へ加わるために必要な機器を全て所持する余裕のある、裕福な都会の職業人 をモデルにしていたシティ・ポップは、ティーンエイジャー 向けのポップソングではなく、より大人（またはそんな彼らに憧れを抱く若者）のリスナーを対象にしていた[ 48]
1980年代初頭にあらわれたシティ・ポップには、概ねより明確に定義されうる既存の様々なポピュラー音楽 ジャンルが混在しており、独自の音楽的アイデンティティ をほぼ持っていないが、大まかに理解するならば、概ね電子楽器 とアナログ楽器 を組み合わせたサウンドと制作手法による、明るくクリーンで洗練された音楽が特徴である[ 49] ヨーロッパ諸言語 （もっともよく用いられるのは英語 ）が頻繁に切り替わる[ 49] コンテクスト を最も明確に定義しうる要素となっている[ 49]
イラストレーターの永井博。作品とともに イラストレーター の永井博 や鈴木英人 、わたせせいぞう [ 50] [ 51] ビーチ や海沿いのハイウェイ 、スイミングプール などのイメージを通して、1980年代初頭のカノン において支配的となった独自のスタイルを生み出した[ 52] アルバム・ジャケット に用いられ、代表的な視覚的記号表現となった[ 52] モチーフ は、ありのままの自然というよりも「疲れ切った都会人が夢見るレジャー 空間」を表象しており、たいてい快適な都市生活のシンボルに囲まれている[ 52] ポートレート 写真が組み合わされた[ 52] [ 1] アメリカ （おおむねカリフォルニア を想起させる）ものか、「トランスナショナル」な大都会を描いたものであるが、東京 や横浜のビル 街の夜景であっても、それら都市景観のうちに日本らしさを示す要素は皆無に近く[ 1] [ 49] [ 1] 基本的に80年代に出たアルバムでプールの絵を表ジャケットに配したものはなんでも、おそらくシティ・ポップということになるだろう 」と述べている[ 52] [ 53] メディア 的にしばしば変換され、またアルバムのアートワークや雑誌の表紙、あるいはサウンドの特色等々を反復・強化していくことによって「ジャンルの特徴」が形作られていった[ 54]
シティ・ポップは当時から「形骸化 した浮わついた音楽[ 29] [ 55] バンドブーム 」の勃興が最初の向かい風になった[ 48] J-POP という広範なパラダイム の登場や、シティ・ポップの音楽環境が別の技術的・視聴覚的モデルへ取って代わられることによって存在感をなくしていった[ 48] 1990年代 に入りバブル崩壊 によって社会に停滞感が漂うようになると、シティ・ポップと呼べる楽曲は激減し[ 4] [ 56] KAN の『愛は勝つ 』の大ヒットに象徴されるように、地に足の着いた内省的な歌がリスナーから好まれるようになった[ 57] [ 18] 死語 [ 36] クリシェ [ 29] 渋谷系 が後継ジャンルとされることもあるが、制作意図や音楽的特徴は異なる[ 58]
2000年代 には cero などのインディーズ ・アーティストが「シティポップ・リバイバル」という形で言及されることもあった[ 59]
イギリス では早くから山下達郎 の曲などのシティ・ポップがダンスナンバー として評価され、「J・レアグルーブ 」「J・ブギー 」と称されていた[ 9]
2000年代に入ってインターネット 環境が普及し、ストリーミング や動画配信サイト (YouTube ) で音楽を聴くという新しいリスニング・スタイルが生まれ、誰もがどこからでも手軽に様々な音楽へアクセスできる環境が整った[ 18] AOR を再評価していた米国 の音楽マニアたちがネットで「発見」するに至った[ 11] AORの秘境 」であり[ 11] [ 6]
2010年代前半には音楽家がヴェイパーウェイヴ やフューチャー・ファンク に使うレトロな大量消費社会のモチーフを探す一環で、特にシティ・ポップや日本 のバブル期 のCM 等をサンプリングして作品で用いるようになった。また、アートワークやミュージック・ビデオなどの視覚的イメージにも日本語や日本の1990年代までのCMやアニメの断片が用いることが多くなった。その後、それらの作品の愛好家が更にサンプリング元となった曲を探したことで、シティ・ポップも徐々に一部の音楽マニアの間でのみ知名度を獲得して行った[ 60] [ 61] ヴェイパーウェイヴ のBGM 的性質から、ストリーミングの普及で需要が高まっているチルアウト の音楽にも影響を与えた[ 60] 欧米 圏のみならずアジア 圏でも評価されるようになって音楽マニアの間で多数のファンを獲得するようになり[ 18] 2017年 頃からはネット配信されていないレコード やCD を爆買い するために来日する外国人が多くみられるようになった[ 11] 2018年 にはYouTubeに無許可アップロード された竹内まりや の「プラスティック・ラヴ 」（1984年）が、YouTubeのリコメンデーション・アルゴリズム により偶然世界中のユーザーに推薦されると、音楽マニアではない一般人 の間でも謎の楽曲として興味本位で聴き始める者が増え、結果として世界中から約4000万回もの再生数を記録するほど大きく注目された[ 11] [ 60]
2020年 には、10月にYouTuber のRainych がカバー 曲を歌唱する動画を発表したことをきっかけとして、松原みき の『真夜中のドア〜Stay With Me 』（1979年）がSpotify グローバルバイラルチャート15日連続世界1位を記録、Apple Music のJ-POPランキングでは12か国で1位を獲得するヒットとなり、同作のレコード 盤がポニーキャニオン から復刻されることとなった[ 62] [ 63] [ 64] ザ・ウィークエンド が、亜蘭知子 の『MIDNIGHT PRETENDERS 』（1983年）をサンプリングしたシングル『Out of Time 』をリリースした[ 65] [ 66]
杏里 もシティポップ・ブームにより再評価された一人であり[ 67] [ 68] [ 69]
このように、レトロ 志向ではっぴいえんど中心的な出版物に支えられる形で起こった小規模なシティ・ポップ・リバイバルが、2010年代に加熱的な盛り上がりを見せた（80年代ノスタルジア 全般の復権と結びついたという指摘もある）[ 70] [ 71] 美学 的な強い繋がりを見出すことは難しくなっている[ 71] [ 72]
日本の音楽レーベル は長らく日本に閉じた市場で作品をリリースしてきたことから、シティ・ポップへの世界的評価 が高まりつつあった2010年代 も、海外 への作品の売り込みに消極的な立場を取っていたが、YouTube における大量の違法アップロード音源の問題もあって2010年代 末に「なるべく世界のユーザーに聴いてもらう」ように考え方が変化[ 73] 日本 の音楽レーベル 各社も積極的にYouTube に公式ミュージック・ビデオ をアップロード したり、ダウンロード販売 やサブスクリプション を解禁 するなど、海外への売り込みを開始している。
上述したとおり、あくまで消費者 側における認識であり、本人が意図していない場合もある。
