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オーケストラル・ポップ
現地名	Orchestral pop
様式的起源	ポップ・ミュージック; 交響楽団;
文化的起源	1960年代のアメリカ合衆国・イギリス
派生ジャンル	バロック・ポップ; 渋谷系;
関連項目
	チェンバー・ポップ; イージーリスニング; ポップス・オーケストラ（英語版）; プログレッシブ・ポップ（英語版）; スタジオ・オーケストラ（英語版）;
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オーケストラル・ポップ
オーケストラ・ポップ

オーケストラル・ポップ（英: orchestral pop）は、交響楽団によって編曲・演奏されるポップ・ミュージックである^[3]。

歴史

1960年代、アメリカやイギリスの映画、ラジオ番組でのポップ・ミュージックは、洗練されたティン・パン・アレーから、より風変わりな曲作りへと移行し、リバーブをかけたロック・ギター、交響曲のストリングス、適切に編曲及びリハーサルが行なわれたスタジオ・ミュージシャンのグループが演奏する管楽器が取り入れられた^[4]。ジョージ・マーティンがビートルズの楽曲のストリングスの編曲を手がけ、ジョン・バリーが『ジェームズ・ボンド』の映画シリーズの音楽を手がけるなど、多くのポップ・ミュージックの編曲者や音楽プロデューサーが、手がけたアーティストの作品にオーケストラル・ポップを取り入れた^[5]。1960年代にはビートルズが発表した楽曲「イエスタデイ」でオーケストラの演奏が取り入れられるなど、数多くのオーケストラ・セッションが行なわれた。中には、ボストン・ポップス・オーケストラをはじめとした主にポピュラー音楽の演奏することを目的に結成された交響楽団も存在している^[3]。

音楽ジャーナリストのクリス・ニクソン（英語版）は、「1966年のオーケストラル・ポップの肝」は「くだらないイージーリスニングではなく、挑戦的なもの」と定義している^[6]。スピン誌は、バート・バカラックとザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを「オーケストラル・ポップの“神”」としている^[7]。一方、ニクソンはアメリカの歌手、スコット・ウォーカーを「オーケストラル・ポップの“頂点”」とし、「最も活躍した1967年から1970年にかけて、彼はビートルズと肩を並べるほどの革命的な作品たちを生み出した。マンシーニやバカラックのアイデアを論理的に発展させ、オーケストラル・ポップの概念を本質的に再定義させた」と説明している^[8]。