ミニシアター

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シネマスコーレ（愛知県名古屋市）

ミニシアター (mini theater) は、日本の映画館のうち、ブロックブッキングなどによる大手映画会社の直接の影響下にない独立的なものを指す呼称である。

旧来の「単館系」を含む。大手のシネマコンプレックス（シネコン）では上映されないようなマイナーかつ低予算な作品が上映されることが多く、そのためアート性、ドキュメンタリー性の強い作品や、デビューしたばかりの監督や俳優の作品が観られることも多い[1]。確実に客入りが見込める作品がほとんどの大手シネコンと違い、ミニシアターは小規模であるが各館が作品を発掘・厳選して独自性を打ち出しており、各館には固定ファンも付いている[1]。ただし、SNS時代になりミニシアター系映画の中でも先鋭的な作品が数多くヒットするようになると、大手シネコンでもミニシアター枠の上映を設けることが増え、ミニシアターも苦境に立たされている。

ミニシアターから口コミで人気が広まり大ヒット作となった例もあり、監督や俳優にとっては登竜門的な側面もある[1]。音楽家など、普段は映画業界以外で活動する者が副業的に作った作品などもミニシアター限定で上映されることがある。

歴史

1968年（昭和43年）に設立された岩波ホールの総支配人だった高野悦子と、彼女を支えた東宝東和の川喜多かしこが、1974年（昭和49年）にエキプ・ド・シネマ（フランス語で「映画の仲間」の意）をスタートし、ロードショー公開されない世界中の良作を上映する運動を始めたことがミニシアターの始まりである[2][3]。

これに先立つ1973年（昭和48年）11月に三越が日本橋本店の南館内に名画座の三越映画劇場第一号館を作り[4][5][6]、以降チェーン化され、全国複数の三越店舗内にミニシアターが建設された[4][5][6][7][8]。三越映画劇場は東映社長の岡田茂が、同姓同名で仲の良かった三越社長の岡田茂に建設を提案したもの[4]で、東映の岡田は『キネマ旬報』1972年10月上旬号のインタビューで「私はミニ・シアター・システムを考えている。映画館のない都市、盛り場に八十坪でも百坪でもいいからミニ・シアターを作るんだ。もちろん映写はオートマチック。失われた映画館の復活だ。これをチェーン化してやればいい。独立プロの連中が苦しんでいるのは興行部門がないからなんだ。だからこそミニ・シアター・チェーンの意味も出てくるのだ」[9]と話すなど、当時の複数の文献で「ミニ・シアター・チェーン」構想を述べており[10][11][12]、実際に東映でも1979年4月に東映シネマサーキット (TCC) という「ミニ・シアター・チェーン」を発足させている[13][14][15][16]。

原正人は「ミニシアターの先駆は何と言っても（自身が設立に関与し、1981年12月11日に開館した）シネマスクエアとうきゅうですよ」[17]、「シネマスクエアとうきゅうにならう形で、続々と単館ロードショウの劇場が都内に増えていきました。それらは『ミニシアター』と呼ばれ、西友系のシネセゾンが、1983年にシネヴィヴァン六本木、翌年キネカ大森、翌々年にシネセゾン渋谷、そして1986年に銀座テアトル西友をオープンさせたのを始め、1986年にはシネマライズ渋谷が、1987年にはシネスイッチ銀座、日比谷のシャンテシネ、1989年には渋谷のBunkamuraル・シネマと次々に個性的な劇場が誕生し、80年代はまさにミニシアター・ラッシュでした」[18]などと述べている。シネマスクエアとうきゅうを建設したのは、当時東急レクリエーション社長を兼ねていた岡田茂東映社長であった[19]。

原正人がミニシアターを発想したのは、意外なことにシネコンからだという[18]。原は1981年10月、日本でもいずれシネコンの時代が来るだろうと[18]、ビジネス上の付き合いがあった東映の鈴木常承取締役営業部長に話を持ち掛け、ヘラルド・エースの主催で32人の劇場関係者とジャーナリストを連れて、アメリカ、カナダ、ヨーロッパのシネコンを視察に回った[18]。原としては、日本では劇場システム（大手が握る劇場チェーン）が大きすぎて、全国公開できるような作品でないと上映できず、小品でも良質な映画をたくさん上映できる方法はないか、と考えシネコンに期待していた[18]。しかし日本では建築基準法の規制が厳しく、発想が早すぎたが、原は小さな劇場一館だけで上映できる環境が整えば、もっと多くの作品を日本に紹介できるし、採算も取れると考えたという[18]。原は「ミニシアター・ラッシュの背景には、ビデオの普及という要素もありました。ちょうど80年代半ば頃から急速に拡大したビデオ市場のおかげで、映画の収入は劇場だけではなく、ビデオからも多くの収入が見込めるようになり、配給会社は単館ロードショウでも採算がとれるようになってきたのです。またテレビの深夜枠などで、そうした単館上映作品が放映されるようになったのも配給会社のバランスシートを助ける役目を果たしてくれました。90年代に入るとさらに市場は広がり、一館で1億円以上の興行収入を上げる作品が続々と現れるようになりました」などと述べている[18]。

1980年代に入ると大都市を中心に多くのミニシアターが開館した[3]。1981年開館の俳優座シネマテン、1982年ユーロスペース、1983年シネヴィヴァン六本木など、毎年のようにミニシアターがオープンし、新しい映画文化を生み出した[3][18]。1986年開館のシネマライズは、『ポンヌフの恋人』（1991年）、『トレインスポッティング』（1996年）、『アメリ』（2001年）など、若者向けのポップな映画を多く上映し[3]、CDショップと連動する形で渋谷の文化発信地として機能し、ミニシアターブームを牽引した[3]。ブームの定着とともに、ミニシアター向けの作品を扱う配給会社が増え、買い付け価格も上がり、ビジネスとしては難しいものになった[18]。

21世紀になるとシネコンでもミニシアター作品が上映されるようになり、さらには配給会社とシネコンとの力関係その他の事情により、「その地域ではシネコンでしか上映しないミニシアター作品」もあらわれるようになった。その結果、シネコンとミニシアターの棲み分けが崩れ、それが旧来のミニシアターの興行や経営に影響を与えるようになった。また若者のミニシアター離れも重なって、ミニシアター人気は下火になり[3]、2010年（平成20年）頃からミニシアターの閉館が続いた[20]。

功績と課題

ミニシアターでの上映によってブームとなったり、出演俳優や監督が人気を得たりするケースも多い[3]。1980年代中盤にヌーヴェルヴァーグの作品群や『ニュー・シネマ・パラダイス』『ベルリン・天使の詩』などのヨーロッパ映画が上映され、ミニシアターブームと呼ばれる現象が生まれた[3]。これらは『STUDIO VOICE』『Cut』などの雑誌がミニシアター系映画を大きく取り上げた影響も大きく[3]、ミニシアターブームは映画館やレコードショップ、雑誌などが一緒になって盛り上げたサブカルチャーでもあった[3]。1986年にシネセゾン渋谷で公開された『蜘蛛女のキス』と1987年にシネマスクエアとうきゅうで公開された『薔薇の名前』は本格的な本格的なミニシアターブームのきっかけになったともいわれる[18]。シネスイッチ銀座で1989年12月に日本で公開された『ニュー・シネマ・パラダイス』が、40週ロングランで打ち立てた3億6,000万の興行収入は、ミニシアター最大のヒット記録として未だ破られていない[18]。同じくシネスイッチ銀座が1988年に上映した『モーリス』はボーイズラブ人気の火付け役になった[3]。シネスイッチ銀座は、運営に参画していたフジテレビの映画製作のショーケースといった役割も担っており[18]、ここから『木村家の人びと』や『Love Letter』といったヒット作も生まれた[18]。ヴェルナー・ヘルツォークはシネマスクエアとうきゅうで紹介されメジャーになり[3]、ル・シネマで1991年に上映された『髪結いの亭主』では、監督のパトリス・ルコントが社会現象になり、映画オタクでない人も映画館に押し寄せた[3]。ユーロスペースが1993年に上映した『友だちのうちはどこ?』はイラン映画ブームを興し[3]、1995年にシネマライズが上映した『ムトゥ 踊るマハラジャ』は、インド映画ブームの火付け役となった[3]。配給側も女性客を当て込むことを考えるようになった[3]。岩波ホールで上映された『八月の鯨』は、若者層だけでなく年配層にまでミニシアターブームを広げるきっかけを作った[18]。『クライング・ゲーム』や『さらば、わが愛/覇王別姫』などもミニシアターから生まれたヒット作である[18]。この他、『TOMORROW 明日』『月光の夏』『午後の遺言状』『お引越し』『夏の庭 The Friends』『ヌードの夜』『トカレフ』『800 TWO LAP RUNNERS』などがミニシアターで初上映された[18]。ミニシアターによって人気を得た、または再評価された俳優や監督として、『バッファロー'66』のヴィンセント・ギャロやレオス・カラックス、ラス・メイヤー、加藤泰らが挙げられる[3]。またミニシアターの特徴としては、「こんな建物で映画を観るのか」と驚くような外観や都会的な雰囲気の館内インテリアを作り、上映作品のパンフレットを洗練されたものにしたことなどが挙げられる[3]。

1990年代にミニシアターが情報の発信基地だったことを印象付けるのがリチャード・レスター監督の1965年『ザ・ナック』のリバイバル上映である[3]。同作は1966年に日本公開されたものの、主演俳優が日本では人気が出ず、当時はほとんど話題にならなかったが、のちにピチカート・ファイヴの小西康陽とザ・コレクターズの加藤ひさしが自分たちで上映権を買い、1991年にシネヴィヴァン六本木で上映し、大ヒットした[21][22][23][24]。これをきっかけに『茂みの中の欲望』や『ジョアンナ』『唇からナイフ』といった1960年代から1970年代の映画が次々にリバイバル公開された[3][22][24]。東京を起点とした音楽シーンのレアグルーヴブームと重なるような隠れた名作の発掘は、渋谷系リバイバルとも称される[3]。

一方、2020年（令和2年）6月にアップリンクの元従業員5名が同社の取締役社長・浅井隆から日常的にパワーハラスメントを受けていたとして損害賠償を求める訴訟を起こし、11月にはユジク阿佐ヶ谷の元スタッフ数名が経営陣からハラスメントを被っていたことを告発した[25]。こうしたミニシアターで起きるパワハラ問題について、映画愛を口実にしたやりがい搾取が起きやすいと組織的構造上の欠点が指摘されている[25]。

ミニシアターの一覧

北海道地方

大黒座

東北地方

御成座
青森県
岩手県
宮城県
秋田県
山形県
福島県

関東地方

ユーロスペース
新宿武蔵野館
ル・シネマ
新文芸坐
茨城県
群馬県
埼玉県
千葉県
東京都
神奈川県

中部地方

新潟・市民映画館シネ・ウインド
長野松竹相生座
シネマイーラ
ナゴヤキネマ・ノイ
新潟県
富山県
石川県
福井県
長野県
岐阜県
静岡県
愛知県

近畿地方

京都シネマ
シネ・ヌーヴォ
豊岡劇場
ヱビスシネマ。
三重県
京都府
大阪府
兵庫県

中国地方

八丁座
岡山県
広島県
山口県
鳥取県

四国地方

ufotable CINEMA
あたご劇場
徳島県
香川県
愛媛県
高知県

九州地方

シアター・シエマ
シネマ5
桜坂劇場
福岡県
佐賀県
長崎県
熊本県
大分県
宮崎県
鹿児島県
沖縄県

閉館したミニシアター

1999年閉館
2001年閉館
2003年閉館
2006年閉館
2008年閉館
2009年閉館
2010年閉館
2011年閉館
2012年閉館
2013年閉館
2014年閉館
2016年閉館
2017年閉館
2018年閉館
2019年閉館
2020年閉館
2021年閉館
2022年閉館
2023年閉館
2024年閉館

脚注

[脚注の使い方]
  1. ^ a b c “ミニシアターについて”. エンタメール. 東建コーポレーション. 2022年6月25日閲覧。
  2. ^ 高野悦子『エキプ・ド・シネマの三十年』講談社、2004年
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 村尾泰郎「90年代ポップカルチャーの発端 ミニシアターから生まれた新たな映画の楽しみ方」『昭和40年男』2020年9月号、クレタパブリッシング、78-81頁。 
  4. ^ a b c 「呼吸はピッタリ 二人の岡田茂氏」『週刊文春』1973年9月10日号、文藝春秋、24頁。 
  5. ^ a b 「三越がミニ映画館チェーン 座席50で本支店に豪華ムード」『経営評論』1973年9月号、経営評論社、19頁。 
  6. ^ a b 岡田茂『なぜだ！！いま三越岡田商法は生きている』徳間書店、1984年、64-67頁。 木下律夫・足村二郎『正念場を迎える岡田体制 三越』朝日ソノラマ、1980年、124-129頁。 
  7. ^ 三越映画劇場 港町キネマ通り
  8. ^ 館主さんを訪ねて 第013回 「三越映画劇場（星ヶ丘）」支配人 市野康史さん 日本映画映像文化振興センター
  9. ^ 岡田茂・水野和夫・黒井和夫「東映の今後についてのイメージは？岡田茂社長にその方針を聞く 『ミニ・シアターを！』」『キネマ旬報』1972年10月上旬号、キネマ旬報社、115頁。 
  10. ^ 「邦画マンスリー 洋画に大攻勢をかけた秋の大作戦線と、転換期を迎えた邦画界」『ロードショー』1977年12月号、集英社、189頁。 
  11. ^ 「トピックス 三越映画進出の賑やかな周辺 ー社長同士が仲のいい東映とドッキングかー」『実業界』1977年11月15日号、株式会社実業界、19頁。 
  12. ^ 「映画界東西南北談議期待される来年の映画界今年の成果を土台に大きな飛躍を望む」『映画時報』1977年11月号、映画時報社、8頁。 
  13. ^ “東映映画が変わる 社外監督に門戸開放 製作費は折半”. 読売新聞 (東京: 読売新聞社): p. 7. (1979年4月18日) 
  14. ^ 岡田茂『クロニクル東映 1947-1991 〔II〕』東映株式会社、1992年、68-69頁。 東映株式会社総務部社史編纂 編『東映の軌跡』東映株式会社、2016年、261頁。 
  15. ^ 高平哲郎『スラップスティック・ブルース』冬樹社、1981年、236-239頁。 
  16. ^ 「映画界の動き 東映、東西2館を拠点にT・C・C創設」『キネマ旬報』1979年6月上旬号、キネマ旬報社、175頁。 高橋英一・西沢正史・脇田巧彦・黒井和男「映画・トピック・ジャーナル 多様化する東映の製作システム」『キネマ旬報』1979年7月上旬号、キネマ旬報社、206-207頁。 
  17. ^ 「アスミックエース・原正人社長／椎名保専務対談 『激動期迎える中で映像事業新構築』」『AVジャーナル』1998年6月号、文化通信社、26頁。 
  18. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 原正人、本間寛子（構成）『映画プロデューサーが語る“ヒットの哲学”』日経BP、2004年、70–79頁。ISBN 9784822243593。 
  19. ^ 斉藤守彦『80年代映画館物語』洋泉社、2014年、50-51頁。ISBN 978-4-8003-0529-9。 
  20. ^ 休館相次ぐミニシアターは、本当に存亡の危機なのか？ 日経トレンディネット、2011年02月10日。
  21. ^ 甘利類 (2018年5月17日). “その24　リタ・トゥシンハムと『ナック』”. 早稲田松竹 official web site. 【スタッフコラム】ごくごく私的偏愛女優たち. 2022年11月25日閲覧。
  22. ^ a b 大森さわこ (2020年5月10日). “渋谷系の流行、ミニシアターの熱い夏･･･その3　渋谷の先駆的なミニシアター、シネセゾン渋谷”. CINEMORE. 【ミニシアター再訪】第26回. p. 4. 2022年11月25日閲覧。
  23. ^ “60年代映画へのオマージュが散りばめられた『ラストナイト・イン・ソーホー』で音楽と共に描く、女性たちの生きる道”. otocoto (2021年12月18日). 2022年11月25日閲覧。
  24. ^ a b “信藤三雄がカルチャームーブメント「世界同時渋谷化現象」を語る。すべては90年代から始まった！”. GINZA. マガジンハウス (2018年1月3日). 2022年11月25日閲覧。
  25. ^ a b “「ミニシアター」で相次ぐパワハラ問題、一体何が起きているのか”. ダイヤモンド・オンライン (2021年1月24日). 2021年1月25日閲覧。
  26. ^ “kino cinéma立川髙島屋S.C.館”. kino cinéma（キノシネマ）by KINOSHITA GROUP. 2022年11月25日閲覧。
  27. ^ 『映画館「kino cinéma立川髙島屋S.C.館」、6月に開業』（プレスリリース）木下グループ、2019年4月1日。https://www.kinoshita-group.co.jp/news/2019/04/01_1000404905.html。2022年11月25日閲覧。 
  28. ^ “kino cinéma横浜みなとみらい”. kino cinéma（キノシネマ）by KINOSHITA GROUP. 2022年11月25日閲覧。
  29. ^ “新映画館「kino cinema 心斎橋」12月中旬にオープン　大阪初出店”. 映画.com (2024年10月17日). 2024年10月28日閲覧。
  30. ^ “シネ・リーブル梅田 劇場名改称のお知らせ”. 東京テアトル (2024年3月1日). 2024年9月24日閲覧。
  31. ^ “なぜ変えた? テアトル梅田「復活ではない」襲名へ込める想い”. Lmaga.jp. 京阪神エルマガジン社 (2024年4月19日). 2024年9月24日閲覧。
  32. ^ “kino cinéma神戸国際”. kino cinéma（キノシネマ）by KINOSHITA GROUP. 2022年11月25日閲覧。
  33. ^ “kino cinéma天神”. kino cinéma（キノシネマ）by KINOSHITA GROUP. 2022年11月25日閲覧。
  34. ^ news - 45年間ありがとうございました。 テアトル徳山、2012年12月28日
  35. ^ “シネ・リーブル神戸が4スクリーンに拡張　神戸朝日ホールの505席大ホールを活用”. キネプレ (2017年11月21日). 2023年5月28日閲覧。
  36. ^ 井原尚基 (2020年9月17日). “シネ・リーブル神戸　４から３スクリーンに　５０５席「アネックス」営業終了へ”. 神戸新聞NEXT (神戸新聞社). https://www.kobe-np.co.jp/news/sougou/202009/0013704875.shtml 2023年5月28日閲覧。 
  37. ^ “神戸朝日ホールリニューアルオープンのお知らせ”. 神戸朝日ホール (2023年4月17日). 2023年5月28日閲覧。
  38. ^ “「岩波ホール」７月閉館　東京・神田神保町、コロナで運営困難”. 産経ニュース (2022年1月11日). 2022年1月12日閲覧。
  39. ^ “テアトル梅田 閉館のお知らせ”. テアトルシネマグループ. 東京テアトル (2022年10月1日). 2023年7月20日閲覧。
  40. ^ “「完全なクローズにはしたくない」 名古屋の名演小劇場が幕下ろす”. 中日新聞web. 中日新聞社 (2023年3月23日). 2023年4月1日閲覧。
  41. ^ “京都みなみ会館閉館のお知らせ”. 京都みなみ会館 (2023年7月10日). 2023年7月20日閲覧。
  42. ^ “「シネマート心斎橋」閉館のお知らせ”. エスピーオー. 2024年10月28日閲覧。
  43. ^ “シネマート心斎橋が１８年の歴史に幕、続くミニシアターの閉館”. Lmaga.jp. 京阪神エルマガジン社 (2024年7月24日). 2024年10月28日閲覧。

関連項目

外部リンク