Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 года в Уэст-Рединге, штат Пенсильвания[8]. Её отец, Скотт Кингсли Свифт, бывший биржевой брокер, а мать, Андреа Гарднер Свифт (урождённая Финли), бывшая домохозяйка, ранее работавшая менеджером по маркетингу взаимных фондов. Она была названа в честь исполнителя и автора песен Джеймса Тейлора и имеет, в том числе, шотландские[9], немецкие и итальянские корни[10][11]. Второе имя Элисон было ей дано в честь тёти. Её младший брат Остин Кингсли Свифт — актёр. Свифт провела ранние годы на ферме рождественских ёлок, которую её отец купил у одного из своих клиентов. Свифт идентифицирует себя как христианка. Она посещала детские сады и была на дошкольном образовании в школе, управляемой бернардинскими сёстрами[англ.][12]. Позже семья переехала в арендованный дом в Вайомиссинге[англ.], где они прожили 10 лет[13], пока Свифт училась в начальной и средней школе[14].
В интервью для Inquirer Entertainment певица рассказала, что начала увлекаться театральным искусством ещё до того, как начала заниматься музыкой[15]. С детства она участвовала в театральных постановках[16]. В возрасте 11 лет она победила в городском конкурсе талантов за исполнение песни Лиэнн Раймс «Big Deal», где в качестве приза ей была дана возможность выступить на разогреве у Чарли Дэниелса, что стало её первым знакомством с кантри-сценой[17]. Она ездила в Нью-Йорк для участия в занятиях по актёрскому мастерству, когда её самой большой мечтой было выступление в Бродвейском театре[16]. Не получив ни одной роли в Нью-Йорке, она начала больше увлекаться музыкой, вдохновляясь Шанайей Твейн[18]. После просмотра документального фильма про Фейт Хилл она обрела уверенность, что для того, чтобы продолжить музыкальную карьеру, ей нужно переехать в Нэшвилл[19], в возрасте одиннадцати лет Свифт с матерью посетила звукозаписывающие лейблы города и предоставила им демо-кассеты с записями своего исполнения песен Долли Партон и Dixie Chicks, однако ей везде отказали[20]. Когда Тейлор было 12, компьютерный мастер и местный музыкант Ронни Кремер научил её играть на гитаре и помогал в написании песен — так она написала свою первую песню «Lucky You». Во внешкольные дни она начала выступать на местных фестивалях и мероприятиях[21].
В 2003 году Свифт и её родители начали работать с нью-йоркским менеджером Дэном Даймтроу, с его помощью Свифт снялась для Abercrombie & Fitch в рекламной съёмке «Восходящие Звёзды», а её песня «The Outside» была включена на компакт-диск «Maybelline», что поспособствовало установлению контакта с крупными лейблами[22]. После исполнения оригинальных песен для RCA Records она получила контракт с лейблом по развитию исполнителя и стала часто ездить с матерью в Нэшвилл[23].
Когда Свифт было 14 лет, её отец перевёлся в офис Merrill Lynch в Нэшвилле, чтобы помочь дочери пробиться на кантри-музыку. Её семья переехала в дом на берегу озера в Хендерсонвилле, штата Теннесси[24]. Свифт всё ещё относилась к прошлой школе, но спустя два года была переведена в Aaron Academy, которая лучше подходила под её гастрольный график благодаря домашнему обучению, законченному ею на год раньше[25].
2004—2008: Начало карьеры и первый альбом
Тейлор Свифт выступает на разогреве у группы Rascal Flatts во время их турне в 2006—2007 годах
В Нэшвилле Тейлор Свифт познакомилась и установила прочные рабочие отношения с Лиз Роуз, которая стала для неё учителем по написанию песен. Сама Роуз описывала их занятия как «одни из самых лёгких, которые у неё были», где «по сути, она была просто её редактором»[26]. В 14 лет Свифт стала самым молодым исполнителем, который подписал контракт с Sony/ATV Music Publishing, но в итоге покинула принадлежащий им лейбл RCA Records[27].
В 2005 году выступавшая в Bluebird Café Тейлор была замечена Скоттом Борчеттой, который намеревался создать независимый лейбл Big Machine Records[28]. В тот день Борчетта предложил ей сотрудничество, на что она согласилась и подписала контракт в возрасте 15 лет, став одним из первых исполнителей на данном лейбле[29]. В августе 2006 года вышел её дебютный сингл «Tim McGraw», написанный совместно с уже коллегой Лиз Роуз. На момент выхода сингла лейбл был ещё в своём зачаточном состоянии, поэтому она и её мать сами упаковывали компакт-диски в конверты и рассылали их на радиостанции[30]. Большую часть года Свифт была в разъездном радиотуре, в надежде дать интервью на радиостанциях и выступить для телеканалов. Она также присоединилась к разогреву на некоторых концертах группы Rascal Flatts, с которой она была на одном лейбле[31]. Таким образом, сингл дал ей первую известность, а дебютный альбом Taylor Swift, релиз которого состоялся 24 октября 2006 года, стал успешным, дебютировав на 19 месте в американском еженедельном чарте Billboard 200 и поднявшись в итоге до 5 позиции[32]. Во время продолжающегося радиотура Свифт периодически выступала в различных заведениях, где просила аудиторию звонить на радиостанции и заказывать её песни. В октябре 2007 года она была признана Международной Ассоциацией авторов песен Нэшвилла лучшим исполнителем и автором года и стала самой молодой певицей, получившей эту премию, а также победила в номинации «Лучший новый исполнитель» музыкальной премии для кантри-музыкантов Country Music Association Awards[33].
Рождественский альбом Свифт Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection увидел свет 16 октября 2007 года. В 2008 году был выпущен мини-альбом Beautiful Eyes. В том же году Тейлор получила номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», но уступила награду Эми Уайнхаус[34].
2008—2010: Fearless
Свифт на премьере фильма «Ханна Монтана: Кино» в 2009 году. Она сыграла эпизодическую роль в фильме и написала две песни, вошедшие в саундтрек[35][36].
Второй студийный альбом Fearless вышел 11 ноября 2008 года в Северной Америке[37]. В марте 2009 года альбом вышел в других странах[38]. Критики высоко оценили честное написание песен Свифт в отличие от других певиц-подростков[39]. В 2008-09 годах было выпущено пять синглов: «Love Story», «White Horse», «You Belong with Me», «Fifteen» и «Fearless». Первый сингл занял четвёртую строчку в чарте Billboard Hot 100 и первую в Австралии[40][41]. «Love Story» стал первой кантри-песней, возглавившей чарт Billboard’s Pop Songs[42]. Все пять синглов вошли в первую десятку Hot Country Songs, а «Love Story» и «You Belong with Me» возглавили чарт[43]. Fearless стал первым альбомом певицы, ставшим лидером Billboard 200 и самым продаваемым альбомом 2009 года в США[44]. Первый мировой концертный тур Fearless Tour собрал свыше 63 миллиона долларов[45]. Документальный мини-сериал, посвящённый концерту, транслировался по телевидению, а позже вышел на DVD и Blu-ray-носителях[46]. Свифт выступила на разогреве у Кита Урбана во время тура Escape Together World Tour в 2009 году[47].
В августе 2010 года Свифт выпустила «Mine», главный сингл её третьего студийного альбома Speak Now. Песня заняла третью строчку в Hot 100[59]. Свифт в одиночку написала песни для альбома и спродюсировала каждую из них[60]. Альбом вышел 25 октября 2010 года[61] и возглавил чарт Billboard 200, продавшись тиражом более миллиона копий[62]. Speak Now стал быстро продаваемым цифровым альбомом артистки, за неделю его скачали 278 000 раз[63]. «Всего за четыре года 20-летняя проказница из Нэшвилла вписала своё имя на три десятка или около того самых умных песен, выпущенных кем-либо в жанрах поп, рок или кантри», — писал Роб Шеффилд из журнала Rolling Stone[64]. Позже вышли синглы «Back to December», «Mean», «The Story of Us», «Sparks Fly» и «Ours», причем последние два достигли первого места в Hot Country Songs[65], а первые два возглавили десятку лучших песен в Канаде[66]. В 2010 году Свифт встречалась с актёром Джейком Джилленхолом[67].
На 54-й ежегодной премии «Грэмми» в 2012 году Свифт выиграла в номинациях «Лучшая кантри-песня» и «Лучшее сольное кантри-исполнение» за песню «Mean», которую она исполнила во время церемонии[68]. На церемонии вручения наград American Music Awards 2011 Свифт победила в номинациях «Артист года» и «Любимый кантри-альбом»[69]. В 2012 году журнал Rolling Stone включил Speak Now в список «50 лучших женских альбомов всех времен»[70]. Тур певицы Speak Now World Tour шёл с февраля 2011 по март 2012 года и собрал свыше 123 миллионов долларов[71]. Также вышел концертный альбом Speak Now World Tour: Live[72]. Свифт поучаствовала в сингле рэпера B.o.B «Both of Us», выпущенном в мае 2012 года[73]. В том же году певица встречалась с Конором Кеннеди[74].
В августе 2012 года Свифт выпустила «We Are Never Ever Getting Back Together», главный сингл её четвёртого студийного альбома Red. Сингл занял первую строчку в США и Новой Зеландии[75][76] и стал самым быстро продаваемым в цифровой истории[77]. Позже вышли синглы «Begin Again», «I Knew You Were Trouble», «22», «Everything Has Changed», «The Last Time» и «Red». «I Knew You Were Trouble» вошёл в пятерку лучших в чартах Австралии, Канады, Дании, Ирландии, Новой Зеландии, Великобритании и США[78]. «Begin Again», «22» и «Red» вошли в двадцатку лучших в США[79]. Red вышел 22 октября 2012 года[80]. Свифт работала с Чапманом и Роуз, а также с новыми продюсерами Максом Мартином и Shellback[81]. Альбом возглавил Billboard 200 и разошёлся тиражом 1,21 миллиона копий, что сделало Свифт первой женщиной, у которой за первые недели было продано два миллиона копий[82][83]. Red стал первым альбомом певицы, занявшем первую строчку в Великобритании[84]. Red удостоился нескольких наград, в том числе четырёх номинаций на 56-й премии «Грэмми»[85]. Тур The Red Tour проходил с марта 2013 по июнь 2014 года и собрал свыше 150 миллионов долларов, став самым кассовым туром по стране в истории[86]. В это время Свифт недолго встречалась с английским певцом Гарри Стайлзом[87].
В марте 2014 года Свифт переехала в Нью-Йорк[~ 2]. Певица пригласила Три Пейн в качестве пиар-агента[94] и работала над своим пятым студийным альбомом 1989 при участии продюсеров Джека Антоноффа, Макса Мартина, Shellback, Имоджен Хип, Райана Теддера и Али Пайами[95]. Свифт активно продвигала альбом, даже приглашала фанатов на закрытые сессий прослушивания альбома[96]. 1989 вышел 27 октября 2014 года. Альбом занял первую строчку в чарте Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,28 миллиона копий[97]. Синглы «Shake It Off», «Blank Space» и «Bad Blood» достигли первой строчки в Австралии, Канаде и США. «Shake It Off» и «Blank Space» сделали Свифт первой женщиной, заменившей себя на первом месте Hot 100[98]. Также в чарт попали синглы «Style», «Wildest Dreams», «Out of the Woods» и «New Romantics»[99]. Концертный тур The 1989 World Tour собрал 250 миллионов долларов и стал самым кассовым туром 2015 года[100].
До выхода 1989 Свифт отмечала важность альбомов для артистов и фанатов[101]. В ноябре 2014 года она удалила весь свой каталог из Spotify[102]. В июне 2015 года Свифт направила сервису Apple Music открытое письмо, в котором заявила, что она не предлагала гонорары артистам во время бесплатного трехмесячного пробного периода сервиса и что удалит 1989 из каталога[103]. Позже Apple Inc. объявила, что будет платить артистам во время бесплатного пробного периода[104], а Свифт согласилась выпустить 1989 на Apple Music[105]. В июне 2017 года певица вернула весь свой каталог вместе с 1989 в Spotify, Amazon Music, Google Play и другие цифровые сервисы[106]. В 2014 году журнал Billboard признал Свифт «Женщиной года». Певица стала первой артисткой, дважды получившей эту награду[107]. С марта 2015 по июнь 2016 года Свифт встречалась с шотландским диджеем Кельвином Харрисом[108]. Свифт недолго встречалась с английским актёром Томом Хиддлстоном[109]. В сентябре 2016 года у певицы завязались отношения с Джо Элвином, продолжавшиеся шесть лет[110][111][112]. Свифт и английский певец Зейн Малик выпустили совместный сингл «I Don’t Wanna Live Forever», который вошёл в саундтрек фильма «На пятьдесят оттенков темнее». Песня заняла вторую строчку в США[113].
В августе 2017 года, спустя год после исчезновения из публичного пространства, Свифт очистила свои аккаунты в соцсетях и выпустила «Look What You Made Me Do», главный сингл её шестого альбома Reputation[114][115]. Сингл впервые занял первое место в Великобритании[116] и возглавил чарты Великобритании, Австралии, Ирландии, Новой Зеландии и США[117]. Альбом занял первое место в Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,21 миллиона копий, что сделало Свифт первой артисткой, чьи четыре альбома разошлись тиражом в миллион копий за первую неделю в США[118]. Альбом возглавил чарты Великобритании, Австралии и Канады[119] и разошёлся тиражом более 4,5 миллионов копий по всему миру по состоянию на 2018 год[120]. На «Грэмми» Reputation получил номинацию «Лучший вокальный поп-альбом»[121]. В 2018 году она отправилась в тур Reputation Stadium Tour[122], который собрал в мире 345,7 миллиона долларов и стал самым кассовым американским туром всех времён[123]. На Netflix вышел фильм-концерт, посвящённый туру[124].
Reputation стал последним альбомом Свифт на лейбле Big Machine. В ноябре 2018 года она подписала новый контракт с Universal Music Group. Следующие альбомы певицы выпускались на лейбле Republic Records. По словам Свифт, контракт позволяет ей сохранить право собственности на свои мастер-записи. Также певица обозначила условие контракта, что если Universal продаст свои акции Spotify, лейбл распределит между артистами часть дохода на безвозвратной основе[125]. Сайт Vox назвал сделку огромным обязательством со стороны Universal, которое было «далеко не гарантировано», пока не вмешалась Свифт[126].
Свифт на премии American Music Awards в 2019 году, где была признана «Артистом десятилетия»
23 августа 2019 года Свифт выпустила свой седьмой студийный альбом Lover[127]. Вместе с Джеком Антоноффом Свифт работала с новым продюсерами Луисом Беллом, Фрэнком Дюксом и Джоэлом Литтлом[128]. Благодаря Lover Свифт стала первой певицей, чей шестой альбом подряд был продан тиражом более 500 000 копий за одну неделю в США[129]. Критики хвалили альбом за свободолюбивую атмосферу и эмоциональную откровенность[130][131]. Главный сингл «Me!» занял второе место в чарте Hot 100[132]. В 2019 году Lover стал самым продаваемым сольным альбомом в мире, разошедшимся тиражом в 3,2 миллиона копий[133]. В 2020 году альбом вместе с синглами был номинирован на 62-ю церемонию «Грэмми»[134]. На церемонии MTV Video Music Awards 2019 «Me!» выиграла в номинации «Лучшие визуальные эффекты», а «You Need to Calm Down» — «Видео года» и «Видео во благо». Свифт стала первой женщиной и второй артисткой, выигравшей награду «Видео года» за клип, режиссёром которого она выступила[135].
Во время продвижения Lover между Свифт и талент-менеджером Скутером Брауном и Big Machine произошёл публичный конфликт касательно покупки мастер-записей бэк-каталога певицы[136][137]. Сама Свифт пыталась выкупить свои мастер-записи, но Big Machine предложила ей продлить свой контракт и обменять один новый альбом на каждый новый[136][138]. Свифт начала перезаписывать свой бэк-каталог в ноябре 2020 года[139]. Кроме музыки, она сыграла Бомбалурину в киноадаптации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» и записала в соавторстве с композитором песню «Beautiful Ghosts», номинированную на «Золотой глобус»[140][141]. Критики разругали фильм, но похвалили игру Свифт[142]. В конце января того же года на кинофестивале «Сандэнс» состоялась премьера документального фильма «Мисс Американа», посвящённого жизни и творчеству Свифт[143][144]. После истечения своего 16-летнего контракта с Sony/ATV expired Свифт подписала глобальное издательское соглашение с Universal Music Publishing Group в феврале 2020 года[145].
В разгар пандемии COVID-19 Свифт выпустила два альбома-сюрприза: Folklore 24 июля и Evermore 11 декабря 2020 года[146][147]. Альбомы записывались при участии Джека Антоноффа и солиста группы The NationalАарона Десснера[148]. Элвин выступил соавтором и сопродюсером нескольких песен и использовал псевдоним Уильям Бауэри[149]. Альбомы получили широкое признание критиков. The Guardian и Vox предположили, что Folklore и Evermore подчёркивают трудолюбие Свифт и поднимает её артистический авторитет[150][151]. Folklore разошёлся тиражом 1,2 миллиона копий и стал самым продаваемым альбомом 2020 года в США[152]. На 63-й церемонии «Грэмми» Свифт выиграла в номинации «Альбом года» и стала первой женщиной, трижды выигравшей награду в этой категории[153]. На церемонии вручения премии American Music Awards 2020 она забрала три награды, в том числе «Артист года» в рекордный третий раз подряд[154]. По данным Billboard, она стала самым высокооплачиваемым музыкантом 2020 года в США и самым высокооплачиваемым сольным музыкантом в мире[155].
На фоне перезаписанных релизов 21 октября 2022 года Свифт выпустила десятый студийный альбом Midnights[164], в котором она экспериментировала с жанром чилаут[165]. Альбом вызвал признание критиков, а журнал Rolling Stone назвал его мгновенной классикой[166][167]. Midnights стал пятым альбомом певицы, ставшим лидером чарта Billboard 200. В первую неделю было продано свыше миллиона копий альбома[168] и побиты рекорды по продажам пластинок в первую неделю в США и прослушиваниям в первый день и первую неделю на стриминг-сервисе Spotify[169]. Сингл «Anti-Hero» возглавил чарт Hot 100. Свифт стала первой артисткой, чьи композиции заняли первые десять строчек чарта в первую неделю[170]. Другие два сингла «Lavender Haze» и «Karma» дебютировали со второй строчки чарта[171]. Свифт забрала девять статуэток MTV Video Music Awards 2023 и побила рекорд, получив награду за лучшее видео года четыре раза[172]. На 66-й церемонии «Грэмми» певица одержала победу в номинации «Лучший вокальный поп-альбом» и четвёртый раз выиграла в номинации «Альбом года»[173].
В марте 2023 года Свифт отправилась в The Eras Tour в поддержку всех своих альбомов. Пресса широко освещала культурное и экономическое влияние тура[184]. Сервис Ticketmaster подвергся общественной и политической критике за плохую продажу билетов на тур[185]. The Eras Tour стал самым кассовым туром в истории, собрав свыше 1 миллиарда долларов[186]. Фильм-концерт вышел в кинотеатрах Северной Америки 13 октября 2023 года, собрав в прокате свыше 250 миллионов и став самым кассовым концертным фильмом в истории, и был номинирован на «Золотой глобус» в категории «Кинематографические и кассовые достижения»[187][188].
После пандемии популярность Свифт росла благодаря музыкальным релизам, гастролям и мероприятиям, в которых участвовала певица[189]. В 2023 году сайт Music Business Worldwide[англ.] подчеркнул, что Свифт вошла в «новую стратосферу глобального успеха карьеры»[190]. Тем временем Свифт начала встречаться с американским футболистом Трэвисом Келси[191]. В январе 2024 года в Твиттере появились фальшивые порнографические фотографии со Свифт, созданные искусственным интеллектом, и стали быстро распространятся в других соцсетях. Инцидент вызвал шквал критики в адрес ИИ и Твиттера и заставил принять меры[192][193].
Одиннадцатый студийный альбом Свифт, The Tortured Poets Department, был выпущен 19 апреля 2024 года[194]. Альбом возглавил мировые чарты и побил ряд рекордов: пластинка стала первым альбомом, собравшем 1 миллиард прослушиваний на Spotify за неделю; было продано 2,6 миллиона копий за первую неделю в США; и сделал Свифт первой исполнительницей, монополизировавшей топ-14 в Billboard Hot 100 и топ-10 лучших альбомов в истории австралийского чарта синглов ARIA. Основной сингл «Fortnight» при участии Post Malone стал 12-й песней Свифт, занявшей первое место в Hot 100[195][196]. В сентябре Свифт получила семь статуэток MTV Video Music Awards 2024 и побила рекорд, получив награду за лучшее видео года пять раз и доведя общее число побед до 30[197]. Свифт получила на «Грэмми» шесть номинаций: включая альбом, песню и запись года[198].
Одно из самых ранних воспоминаний Свифт о музыке — слушание пения её бабушки Марджори Финли в церкви[203]. В детстве ей нравились саундтреки к диснеевским фильмам: «Мои родители заметили, что, когда у меня заканчивались слова, я просто придумывала свои собственные»[204]. По словам Свифт, своей уверенностью в себе и «увлеченностью сочинительством и рассказыванием историй» она обязана матери, которая в детстве помогала ей готовиться к презентациям в классе[205][206].
Свифт была увлечена повествовательным аспектом кантри-музыки[207], познакомившись с жанром благодаря «великим исполнительницам кантри» 1990-х годов — Шанайе Твейн, Фэйт Хилл и группе Dixie Chicks[208][209]. Твейн, как автор и исполнительница песен, оказала на неё наибольшее музыкальное влияние[210]. Хилл была для Свифт примером для подражания в детстве, она часто подражала ей[211]. Как автор песен, Свифт находилась под влиянием автобиографических текстов Джони Митчелл, передающих самые глубокие эмоции: «Я думаю, что песня („Blue“) — моя любимая, потому что она так глубоко исследует чью-то душу»[212]. Свифт также рассказала о влиянии таких авторов песен 1990-х годов, как Мелисса Этеридж, Сара Маклахлан и Аланис Мориссетт[213][214].
Среди музыкальных инструментов, на которых она играет, — гитара, фортепиано, банджо и укулеле[234][235]. По мнению Rolling Stone, Свифт могла бы играть на кантри-радио, но «она одна из немногих настоящих рок-звёзд, которые есть в наши дни»[236], а The New York Times указало, что «в музыке Свифт не так много обозначающего кантри — несколько звуков банджо, пара ковбойских сапог, которые носят на сцене, ослепительная гитара, — но в её очаровательной, уязвимой манере звучит нечто уникальное для Нэшвилла»[237].
В 2020 году критик Variety Эндрю Баркер отметил, что Свифт выработала «замечательный» контроль над своим вокалом, никогда не позволяя «голосовым хитростям» поставить под угрозу ясность текста, в то же время творит «чудеса в своём регистре» и «исследует его дальнейшие пределы»[242]. Рассматривая перезаписанную версию Fearless, вышедшую в 2021 году, The New York Times отметила, что её голос со временем становился сильнее, более контролируемым и глубже, отбрасывая гнусавый тон её раннего вокала[243]. Критик журнала Clash высказал мнение, что вокал Свифт превратился «в её собственное уникальное сочетание кантри, поп-музыки и инди»[244].
В рецензии на «Eras Tour» критик The New Yorker Аманда Петрусич похвалила «более сильный» вокал Свифт, чистоту и тон[245].
Автор текстов
Свифт называют одним из лучших композиторов столетия и всех времён множество изданий и организаций[246][247][248]. Так, например, в ноябре 2020 Свифт была вручена награда «Автор песен года» на церемонии Apple Music Awards от компании Apple, где она была названа «одним из самых выдающихся и титулованных авторов песен»[249]. В августе 2022 года она получила звание «Композитора-исполнителя десятилетия» от Нэшвильской ассоциации авторов песен, став тем самым первой женщиной, удостоенной этой награды[250]. Она была включена в список лучших авторов песен всех времён по версии журнала Rolling Stone в 2015 году[251]. В интервью журналу The New Yorker 2011 года Свифт в первую очередь определила себя как автор песен: «Я пишу песни, и мой голос — всего лишь способ донести эти тексты»[24]. Личный опыт Свифт был общим источником вдохновения для её ранних песен, которые помогли ей справиться со сложностями жизни[252][253]. Её «дневниковая» техника начинается с определения эмоции, за которой следует соответствующая мелодия[254][255]. В её первых трёх студийных альбомах повторяющимися темами были любовь, разбитое сердце и неуверенность с точки зрения подростка[256][257]. Она погрузилась в суматоху токсичных отношений на Red[258] и приняла ностальгию и позитив после неудачных отношений на 1989[259]. Reputation был вдохновлён недостатками славы Свифт[260], а Lover подробно описал её осознание «полного спектра любви»[261]. Помимо романтики, другие темы в музыке Свифт включают отношения между родителями и детьми, дружбу[262][263], отчуждение и самосознание[206][264].
Музыкальные критики часто хвалят написанные Свифт произведения[265], особенно её исповедальные рассказы[24][266]; они отмечают её авторский талант за его яркие детали и эмоциональную вовлечённость, которые были редкостью среди поп-исполнителей[267][268]. Журнал New York утверждал, что Свифт была первой исполнительницей-тинейджером, которая явно изобразила подростковые переживания в своей музыке[269]. Rolling Stone описал Свифт как «учёного-сочинителя с интуитивным даром к созданию песенной архитектуры[англ.] куплет-припев-мост»[270]. Хотя отзывы о Свифт в целом положительные, The New Yorker заявила, что её обычно изображали «скорее как искусного техника, чем как визионера Дилана»[24]. Из-за её исповедальных повествований таблоиды часто спекулировали и связывали сюжеты песен с бывшими любовниками Свифт, практика, которую New York Magazine сочла «сексистской, поскольку это не требуется от её сверстников-мужчин»[267][271]. Помимо подсказок, содержащихся в примечаниях к альбому, Свифт избегала говорить конкретно о темах песен[272]. В интервью журналу Vanity Fair в 2013 году она заявила, что критика текстов её песен, — критики интерпретировали её образ как «прилипчивую, безумную, отчаявшуюся девушку, которая нуждается в том, чтобы вы женились на ней и завели с ней детей», — была «немного сексистской»[273].
В своих альбомах 2020 года Folklore и Evermore Свифт вдохновлялась эскапизмом и романтизмом[274]. Убрав присущую её предыдущим альбомам автобиографичность в текстах песен, она отразила свои собственные эмоции с помощью выдуманных персонажей и сюжетных линий. Это освободило её от психологического стресса, вызванного вниманием таблоидов, и предложило новые пути для выражения её творческих устремлений[254]. В репортаже для Rolling Stone Свифт объяснила, что она приветствовала новое направление написания песен после того, как перестала беспокоиться о коммерческом успехе: «Я всегда думала: „Это никогда не будет звучать на поп-радио“, но когда я создавала Folklore, я думала: „Если убрать все параметры, что получится?“[274]. С выпуском Evermore журнал Spin обнаружил, что Свифт исследует „чрезвычайно сложные человеческие эмоции с точностью и опустошением“[275]. Издание Consequence заявило, что её альбомы 2020 года „дадут сомневающимся шанс увидеть в полной мере возможности Свифт в написании песен, но правда в том, что перо Свифт всегда было её мечом“, и что её писательское мастерство принимало „разные формы“, когда она трансформировалась из „подросткового вундеркинда“ к уверенному и осторожному взрослому»[276].
Свифт делит свои песни на три типа: «лирика пера» — песни, уходящие корнями в старинную поэтику; «лирика перьевой ручки» — современные, яркие сюжеты; и «лирика блестящей ручки» — живые и легкомысленные стили[277]. Бриджи (песенные мосты) Свифт выделяют как одну из лучших сторон её песен[276][278], принёсшие ей титул «Королевы мостов» в СМИ[279][280]. Присудив ей в 2021 году премию Songwriter Icon Award, Национальная ассоциация музыкальных издателей[англ.] отметила, что «сегодня нет никого более влиятельного в написании музыки», чем Свифт[281]. Журнал The Week назвал её выдающимся автором-женщиной песен современности[282]. Свифт также опубликовала два оригинальных стихотворения: «Why She Disappeared» и «If You’re Anything Like Me»[283].
Стиль исполнения
Журналисты называют Свифт одной из лучших исполнительниц в мейнстримной музыке. Свифт часто хвалят за её зрелищность и обаяние на сцене[284][285], Свифт известна своей способностью управлять большой аудиторией, например, на стадионе[286][287][288]. По словам Грега Креленштейна из журнала V, Свифт обладает «редким даром превращать стадионное зрелище в интимную обстановку», независимо от того, «играет ли Свифт на гитаре или руководит армией танцоров»[289]. Критики также отмечали, что концерты Свифт напоминают бродвейские постановки[290][291].
В 2008 году в рецензии на ранние выступления Свифт Саша Фрере-Джонс из The New Yorker назвала её «сверхъестественно искусной» исполнительницей с ярким сценическим обаянием: «[Свифт] возвращала энергию толпы с профессионализмом, который она демонстрировала с четырнадцати лет»[292]. В 2018 году Крис ДеВилль из Stereogum написал, что на сцене Свифт подражает «божествам классического рока»[293]. В 2023 году Эдриан Хортон из The Guardian отметил «кажущуюся бесконечной выносливость» Свифт во время тура Eras Tour[294], а критик Илана Каплан сказала, что «её зрелищность не имеет себе равных»[295].
Свифт часто аккомпанирует себе на музыкальных инструментах, таких как электрогитара[296], акустическая гитара, фортепиано[297], и иногда банджо[298]. В её выступлениях также участвует её группа, которая играет и гастролирует с ней с 2007 года[299]. Её сольные акустические выступления были описаны как интимные и эмоционально резонирующие, дополняющие её тексты, основанные на рассказах, и связь с поклонниками[245]. Лидия Бургхэм из The Spinoff считает, что интимность выступлений Свифт с акустической гитарой и фортепиано остается «неотъемлемой частью её творчества автора-исполнителя»[297][300]. Крис Уиллман из Variety назвал Свифт «самой доступной суперзвездой поп-музыки»[301] и самой популярной исполнительницей XXI века[302]. Consequence высоко оценил умение Свифт менять сценические образы в зависимости от различной эстетики её альбомов[303].
Концертная деятельность
Тейлор Свифт один из самых успешных гастролёров в истории. Уже во время своего первого тура критики отмечали её трепетный подход к своим выступлением, так издание Oklahoman после выступления Свифт в рамках Fearless Tour написало, что «Свифт работает намного больше, чем требовалось, чтобы сделать людей счастливыми»[304]. Её второй концертный тур The Speak Now Tour стал самым успешным женским туром 2011 года в США и занял пятое место в общем зачёте, а последующий The Red Tour стал самым успешным кантри-туром в истории[305][306]. Последующие туры The 1989 World Tour и Reputation Stadium Tour били множество рекордов, так тур в поддержку альбома 1989 стал самым успешным туром 2015 года, второй же стал самым успешным туром в истории Северной Америки и третьим самым успешным женским туром за всё время[307][308].
Свифт приходилось сталкиваться с критикой за свои живые выступления. Так критика её совместного выступления со Стиви Никс на 52-й церемонии Грэмми вдохновила Свифт на написание песни «Mean», выигравшей в категориях «Лучшее кантри-исполнение» и «Лучшая кантри-песня»[309]. До Reputation Stadium Tour певицу часто отмечали как плохого танцора[310][311].
Прогнозируется, что её шестой концертный тур The Eras Tour может стать первым в истории, касса которого составит миллиард долларов[312]. Её выступления часто сравнивают по уровню с театральными постановками и отмечают их кинематографичность[313][314]. Ко всем её прошедшим турам, кроме The Red Tour, были выпущены концертные фильмы, первые два из которых выпускались на дисках. The 1989 The World Tour и Reputation Stadium Tour стали эксклюзивами для Apple Music и Netflix соответственно[315][316].
Режиссёр
Свифт подчёркивает, что визуальные образы являются ключевым творческим компонентом её музыкального процесса[317]. Она сотрудничала с разными режиссёрами для создания своих клипов, и со временем стала больше заниматься режиссурой. В 2011 году она разработала концепцию песни «Mean»[318], а годом ранее совместно с Романом Уайтом сняла клип на песню «Mine»[319]. В одном из интервью Уайт сказал, что Свифт «принимала самое активное участие в сценарии, кастинге и подборе гардероба. И она осталась на оба 15-часовых съёмочных дня, даже когда её не было в сценах»[320].
С 2014 по 2018 год Свифт сотрудничала с режиссёром Джозефом Каном над восемью музыкальными клипами — по четыре на каждый из её альбомов 1989 and Reputation. Кан высоко оценил участие Свифт в этом ремесле[321]. Она работала с American Express над музыкальным клипом «Blank Space» (режиссёром которого был Кан) и выступила исполнительным продюсером интерактивного приложения AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience, за которое она получила премию Прайм-таймовую премию «Эмми» за выдающуюся интерактивную программу в 2015 году[322]. Свифт спродюсировала клип на песню «Bad Blood» и получила премию Грэмми за лучшее музыкальное видео в 2016 году[323].
Её продюсерский дом, Taylor Swift Productions, Inc, занимается производством всех визуальных медиа Свифт, начиная с документального концертного фильма Reputation Stadium Tour 2018 года[324]. Она продолжала работать над клипами на синглы с альбома Lover «Me!» с Дэйвом Майерсом, «You Need to Calm Down» (также выступая в качестве соисполнительного продюсера) и «Lover» с Дрю Киршем[325], а также стала единственным режиссёром клипов на песни «The Man» (который принёс ей награду MTV Video Music Awards за лучшую режиссуру), «Cardigan», «Willow», «Anti-Hero» и «Bejeweled»[326]. После Folklore: The Long Pond Studio Sessions Свифт дебютировала в качестве режиссёра с фильмом All Too Well: The Short Film[327], который сделал её первой исполнительницей, получившей премию Грэмми за лучшее музыкальное видео в качестве единственного режиссёра[328]. Свифт упоминала Хлою Чжао, Грету Гервиг, Нору Эфрон, Гильермо дель Торо, Джона Кассаветиса и Ноя Баумбаха в качестве своих режиссёрских влияний[317].
Свифт продала более 50 миллионов экземпляров своих альбомов, в том числе 37,3 миллиона в США и 150 миллионов синглов по всему миру[345][346][347]. По состоянию на февраль 2020 года у неё было более 97 миллионов единиц продаж альбомов в мире, включая 54 миллиарда стрим-потоковых прослушиваний[348]. В 2019 году журнал Billboard отдал ей восьмое место в рейтинге величайших музыкантов всех времён[349]. Её Eras Tour стал самым успешным концертным туром среди женщин (на август 2023)[350], а сопровождающий его концертный фильм стал самым кассовым фильмом в своем жанре[351][352]. Свифт — самый продолжительный участник рейтинга Billboard Artist 100[англ.] со 120 неделями на первом месте в чарте[353][354], солист с наибольшим совокупным количеством недель (70) на вершине Billboard 200 (и вторая после The Beatles-132, опережая Элвиса Пресли-67), женщина с наибольшим количеством синглов в Billboard Hot 100 в истории (263)[355], и артист с наибольшим количеством синглов номер один в чарте Digital Songs (29)[356]. Свифт первая женщина, у которой в чарте одновременно были пять альбомов в Топ-10 и 11 альбомов в Топ-200 Billboard 200[355]. В 2021 году один из каждых 50 альбомов, проданных в США, был записан Свифт[357]. 7 августа 2021 года она стала первой женщиной, имеющей пять альбомов, каждый из которых пробыл не менее 150 недель в Billboard 200: 1989 (349 недель), Taylor Swift (275), Fearless (261), Red (170) и Reputation (150)[358]. В январе 2022 года Тейлор Свифт побила рекорд по наибольшему количеству недель на вершине чарта кантри-альбомовBillboard среди женщин (99)[359]. Она является вторым в истории музыкантом по количеству сертифицированных цифровых синглов среди женщин (и третьей в целом) в США, с общими продажами 134 миллионов экземпляров, сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA)[360], и первой женщиной-исполнителем, имеющей и альбом (Fearless) и песню («Shake It Off») сертифицированных в бриллиантовом статусе RIAA[361]. Свифт побила рекорд самого прибыльного концертного турне по Северной Америке за всё время со своим туром Reputation Stadium Tour (2018)[362] и стала самой прибыльной гастролирующей певицей в мире в период 2010-х годов[363]. У неё наибольшее количество альбомов номер один в XXI веке в Ирландии и Великобритании среди всех женщин-музыкантов[364][365].
Свифт фигурирует в различных рейтингах влияния. Журнал Time включил её в свой ежегодный список 100 самых влиятельных людей в 2010, 2015 и 2019 годах[366]. Она была одной из «Нарушительниц молчания», группы женщин, высказавшихся о сексуальных домогательствах, за что была удостоена звания «Человек года» в 2017 году, став тем самым первым музыкантом в истории, получившим это звание[367]. С 2011 по 2020 год она входила в тройку лучших женщин в музыкальном списке журнала Forbes, возглавляя список в 2016 и 2019 годах[368][369]. Она также возглавляла список 100 самых высокооплачиваемых знаменитостей[англ.] по версии журнала в 2016 году с 170 млн долларов — успех, признанным Книгой рекордов Гиннеса[370] — и снова в 2019 году с 185 млн долларов[371].
В 2014 году она была включена в список 30 Under 30 журнала Forbes в музыкальной категории[372].
В мае 2021 года Тейлор Свифт стала первой женщиной и первым небританским исполнителем, удостоенным премии Brits Global Icon Award за значительный вклад в музыкальную индустрию[375]. В 2022 году в честь Свифт был назван новый вид многоножек Nannaria swiftae[376], в 2023 году — новый вид пауков Castianeira swiftay[377]. Нью-Йоркский университет присвоил певице звание почётного доктора изящных искусств; благодарственную речь Тейлор произнесла 18 мая 2022 года на стадионе «Янки»[378].
Тейлор Свифт раздаёт автографы своим поклонникам перед появлением на Good Morning America в 2012 году
Уже в начале карьеры Тейлор Свифт начали называть кумиром для подростков[388][389], а в дальнейшем поп-иконой и королевой поп-музыки[390][391][392]. Журналисты обращают внимание на её вежливость и откровенность. Так редактор из The Washington Post назвал её «мечтой журналиста»[393]. Крис Уиллмен в статье для The Hollywood Reporter назвал её «лучшим человеком со времён Билла Клинтона»[394]. Бывшая первая леди США Мишель Обама, вручая ей награду за благотворительность, описала её, как ту, «кто взлетела на вершину музыкальной индустрии, но осталась приземлённой»[395], сама Свифт считает Мишель своим примером для подражания[396].
Тейлор Свифт становилась самым уважаемым музыкантом среди женщин согласно опросам YouGov в 2020 и 2021 году[397][398]. Она является одной из самых популярных личностей в социальных сетях[399]. Brandwatch назвал Свифт самым влиятельным человеком в твиттере за 2021 год[400]. Она известна своими частыми и дружелюбными взаимодействиями с фанатами (свифтис), как через социальные сети[401], так и в реальной жизни[402], отправкой им подарков[403] и финансовой поддержкой[404], что даже становилось объектом для пародий[405]. В статье для Elle журналистка Фавзия Хан описала то, как Свифт изменила «правила игры» взаимодействия артистов со своими фанатскими сообществами[406]. Тейлор Свифт часто включает «пасхалки» в свои работы, в том числе, которые помогают её поклонникам узнавать о её предстоящих релизах[407].
СМИ описывают Свифт как хорошего бизнесмена[408]. По словам руководителя отдела маркетинга Мэтта Б. Бриттона, деловая хватка Свифт даёт ей устанавливать такую связь со своей аудиторией, которая помогает «затронуть как можно больше людей» и «создать такую пропаганду и воодушевление, на которые не способна никакая реклама»[409]. Журнал Inc. описал Свифт как «невероятный маховик» шумихи в социальных сетях и виртуального сарафанного радио[410]. Описывая её вездесущность, обозреватель сайта The Ringer[англ.] Кейт Книббс сказала, что Свифт — не просто поп-актриса, а «музыкальная биосфера сама по себе», достигшая такого успеха, «который превращает человека в социальный институт»[265]. Публикации часто описывают работы Свифт как музыкальную или кинематографическую «вселенную»[411][412][413].
За свою приземлённость Свифт получила прозвище «американской любимицы»[414], в различных изданиях её имидж часто отмечается как образ «девушки по соседству»[англ.][415][415]. В одном из своих интервью Тейлор, говоря о шоу-бизнесе, сказала, что не хочет «жить по странным и жестоким правилам, которые заставляют чувствовать себя как в клетке»[416]. Несмотря на публичное заявление Свифт о том, что она не будет принимать участие в «откровенных фотосессиях»[417], Bloomberg рассматривал её как секс-символ, «хотя и более утончённый, в сравнении с её сверстницами»[418]. Журнал Maxim размещал её на двадцатой строчке в списке самых сексуальных женщин за 2011 год и на первом месте в 2015 году[419].
Свифт известна своей любовью к кошкам. Домашние питомцы фигурируют в её визуальных работах, а одна из них (Оливия Бенсон породы скоттиш-фолд) является третьим самым богатым домашним животным в мире с чистой стоимостью в 97 миллионов долларов[420].
После выхода музыкального видео на «Anti-Hero» в октябре 2022 года появилось разногласие в связи с обвинением певицы в фэтшейминге[421]. В одной из сцен первоначальной версии музыкального видео певица становится на весы, которые вместо веса показывают ей слово «толстая», а её точная копия, стоящая рядом, осуждающе смотрит на неё. Впоследствии сцена была урезана[422], а некоторые издания встали на защиту певицы[423][424]. Так издание Rolling Stone написало статью под названием: «Тейлор Свифт заставили минимизировать свой опыт с расстройством пищевого поведения из-за жалоб людей», ссылаясь на опыт певицы, описанный в документальном фильме «Мисс Американа»[425].
Ранняя карьера Свифт в качестве певицы и автора песен в стиле кантри играет важную роль в формировании современной сцены кантри-музыки. Американский журналист и музыкальный критик из New York MagazineДжоди Розен[англ.] утверждает, что Свифт — первый кантри-музыкант, чья слава достигла всего мира за пределами США[392]. После того, как Свифт прославилась, кантри-лейблы стали больше интересоваться молодыми музыкантами, которые пишут песни и исполняют их[426]. С её автобиографическими повествованиями, вращающимися вокруг романтики и переживаний, которые бросают вызов традиционно консервативным ценностям, представленным в музыке кантри[392] — Свифт знакомит молодое поколение с жанром, который может иметь отношение к её личной борьбе[427]. Журнал Rolling Stone назвал кантри Свифт одним из самых сильных факторов, оказавших наибольшее влияние на поп-музыку 2010-х годов[428]. Её выступления с гитарой на сцене внесло свой вклад в так называемый «фактор Тейлор Свифт», явление, которому средства массовой информации приписывают рост продаж гитар женщинам, которые ранее ими игнорировались[429][430].
В 2019 году Свифт была названа Женщиной десятилетия[англ.] 2010-х годов по версии журнала Billboard. Она также стала первой женщиной, получившей титул «Музыкант Десятилетия» (2010-е) на церемонии American Music Awards[434]. В 2021 году Тейлор Свифт стала первой женщиной и небританским исполнителем на BRIT Awards, удостоенным звания иконы (Global Icon Award), ранее подобную награду (Icon Award) получали лишь Элтон Джон, Дэвид Боуи и Робби Уильямс[435]. Свифт и её работы оказали влияние на множество музыкальных деятелей, включая авторов-исполнителей и продюсеров[436][437][438].
Различные источники считают Свифт и её музыку представителем и парадигмой поколения миллениалов, благодаря её музыкальной разносторонности, присутствию в социальных сетях, живым выступлениям и корпоративному спонсорству. Quartz[англ.] назвал её самым важным артистом поколения миллениалов, ссылаясь на постоянный коммерческий успех и интерес критиков[439]. Vox назвал её «Брюсом Спрингстином миллениума» за то, что она рассказывает истории поколения через свои песни[440], в то время как The Times назвал её «Бобом Диланом нашего века»[441]. Билли Джоэл назвал Свифт «Битлз» её поколения[442]. Студенческие общества, посвящённые Свифт, были созданы в различных университетах мира, таких как Оксфорд[443], Йорк[444], Куинс[445] и Кембридж[446]. Некоторые из её популярных песен, такие как «Love Story», изучаются эволюционными психологами, чтобы понять связь между популярной музыкой и человеческими брачными стратегиями[англ.][447][448]. Творчество Тейлор Свифт входит в учебную программу некоторых университетов, включая Стэнфорд и Техасский университет[449][450][451].
Статус миллиардера Свифт получила в октябре 2023 года, став первым музыкантом, достигшим этого положения «исключительно благодаря своим песням и выступлениям»[469][470]. По оценкам Forbes её состояние составляет 1,6 миллиарда долларов на октябрь 2024 года[471][472]. Она была четырежды самой высокооплачиваемой исполнительницей по данным Forbes (за 2016, 2019, 2021 и 2022 года)[371][473], а в 2024 вошла в список миллиардеров Forbes[474]. В 2016 году она установила исторический рекорд, как самая высокооплачиваемая певица за год в истории с доходом в 170 миллионов долларов, став самой высокооплачиваемой знаменитостью года. Этот рекорд был побит самой Свифт в 2019 году с доходом в 185 миллионов долларов[475]. Она является самой высокооплачиваемой исполнительницей 2010-х годов с доходом в 825 миллионов долларов[476]. Кроме того, по состоянию на 2023 год она имеет портфель недвижимости стоимостью 150 млн долларов с домами в Нашвилле, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе (Samuel Goldwyn Estate) и Род-Айленде (High Watch)[477].
Благотворительность
Благотворительная деятельность Тейлор Свифт была отмечена организациями Do Something Awards и Tennessee Disaster Services[478][479]. Свифт также получила награду Big Help Awards за её «самоотдачу в помощи другим» и как «пример для подражания», которую ей вручила Мишель Обама, а также Ripple Of Hope Award за публичную поддержку различных движений и организаций, утверждавших, что Свифт является «такой девушкой, какой они бы хотели видеть своих дочерей»[480][481]. В 2008 году она пожертвовала 100 000 долларов организации Красный крест для помощи пострадавшим в результате потопа в штате Айова[482]. После потопа в штате Теннесси 2010 года Тейлор пожертвовала для помощи пострадавшим 500 000 долларов[483]. В 2011 Свифт организовала благотворительный концерт в рамках Speak Now World Tour после серии торнадо в США, который собрал более 750 000 долларов[484]. В 2012 году Тейлор поддержала телемарафон для сбора средств на решение проблем, возникших в результате урагана Сэнди[485]. В 2016 году она пожертвовала миллион долларов во время сбора средств для помощи пострадавшим в результате потопа в Луизиане и внесла сто тысяч в фонд Долли Партон для борьбы с пожарами[486][487]. В конце музыкального видео на песню «Wildest Dreams» было объявлено, что вся прибыль от клипа будет направлена в фонд защиты диких животных Африки[488]. В 2020 году она пожертвовала 1 000 000 долларов в фонд спецслужб штата Теннесси после торнадо[489].
Свифт поддерживает искусство и образование. В 2009 году она пожертвовала 250 000 долларов различным школам по всей стране для улучшения образования[490]. В 2010 году она пожертвовала 75 000 долларов нэшвильской высшей школе для помощи в реконструкции школьной аудитории. В 2011 году Тейлор пожертвовала 70 000 долларов на книги для библиотеки в Пенсильвании[488]. В 2012 году она с партнёрами организовала конкурс, по результатам которого пять лучших школ и колледжей получили пожертвование по 10 000 долларов[491]. В 2015 году она профинансировала передачу 25 000 книг школам штата Нью-Йорк[492]. Свифт объявила, что вся прибыль с песни «Welcome To New York» из альбома 1989 будет пожертвована на государственное образование[493]. В 2019 году в альбоме Lover была выпущена песня «It’s Nice To Have A Friend», весь доход с которой пошёл на молодёжную образовательную программу в Торонто[494].
В 2007 году она совместно с ассоциацией шерифов полиции штата Теннесси запустила кампанию по защите детей от онлайн-похитителей[495]. В 2009 году Свифт записала городские обращения совместно с Sound Matters, которые должны были уведомить людей о правилах прослушивания музыки, чтобы избежать нарушение слуха[496]. В 2012 году она приняла участие в телемарафоне Stand Up to Cancer, где она выступила с песней «Ronan», написанной в память об умершем от нейробластомы мальчике. Песня была выпущена в цифровом формате, а все деньги с продаж пошли на пожертвования благотворительным организациям, которые занимаются борьбой с раком[497]. В 2014 году Свифт пожертвовала 100 000 долларов организации V Foundation for Cancer Research и 50 000 — детской больнице в Филадельфии[498]. Певица нанесла визиты в больницы, чтобы встретиться с больными пациентами и поддержать их[499].
Свифт оказала финансовую помощь в виде 250 000 долларов американской певице Кеше, чтобы помочь ей в судебных разбирательствах против Dr. Luke и совершила пожертвование в фонд помощи пострадавшим от сексуального насилия. В 2019 году она пожертвовала 113 000 долларов ЛГБТ-организации штата Теннесси[500]. Во время пандемии COVID-19 певицей была профинансирована Всемирная организация здравоохранения и благотворительная организация Feeding America. Она отправила свою подписанную гитару для аукциона в помощь национального здравоохранения Великобритании[501]. Помимо этого, Свифт совершила множество пожертвований своим поклонникам[502].
↑Sarah Ryan.Taylor Swift Pranks Keith Urban(англ.). Great American Country (10 августа 2009). Дата обращения: 10 февраля 2024. Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 года.
↑Taylor Swift News and Blog(англ.). taylorswift.com (21 сентября 2011). Дата обращения: 8 февраля 2024. Архивировано из оригинала 11 октября 2011 года.
↑Patrick Doyle; Mary McCartney.Paul McCartney & Taylor Swift(англ.). Rolling Stone (13 ноября 2020). — «McCartney: So how does that go? Does your partner sympathize with that and understand? Swift: Oh, absolutely.» Дата обращения: 7 февраля 2024. Архивировано 30 ноября 2020 года.
↑da Silva, MichelleTaylor Swift has changed for the worse on Reputation (неопр.). Now[англ.] (13 ноября 2017). — «But whereas those songs had a more upbeat and commercial feel, the 15 tracks on Reputation feel like a final and complete rejection of her pop-country roots, incorporating dubstep, R&B and harder-edged styles of EDM into the mix.» Дата обращения: 27 июля 2020. Архивировано 26 июля 2020 года.
↑Vozick-Levinson, Simon; Browne, David; Conteh, Mankaprr; Ehrlich, Brenna; Fear, David; Fontoura, Maria; Freeman, Jon; Garber-Paul, Elisabeth; Greene, Andy.The 100 Greatest Music Videos(англ.). Rolling Stone (30 июля 2021). Дата обращения: 30 июля 2021. Архивировано 30 июля 2021 года.
↑Pett B. L.Castianeira swiftay sp. nov., a new species of ant-mimicking spider from Costa Rica, and further new records of castianeirines from Central America (англ.) // Zootaxa. — 2023. — Vol. 5389, no. 3. — P. 396—400. — doi:10.11646/zootaxa.5389.3.8.
↑Sound Matters – Taylor Swift (неопр.). web.archive.org (20 августа 2012). Дата обращения: 8 марта 2021. Архивировано из оригинала 20 августа 2012 года.
Sheffield, Rob. Heartbreak Is The National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music (англ.). — Dey Street Books, 2024. — 208 p. — ISBN 978-0063351318.
Sloan, Nate. Taylor Swift and the Work of Songwriting (англ.) // Contemporary Music Review. — 2021. — Vol. 40. — P. 11–26. — doi:10.1080/07494467.2021.1945226.
.jpg)
_(cropped).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
