Ho-Kan (chinois :霍剛 ), également appelé avec le vrai nom Huo Hsueh-Kang, né le à Nankin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise[1], à la fois peintre, sculpteur, professeur et commissaire d'exposition[2]. Ho Kan est un artiste chinois dont le rôle a été prédominant dans l’évolution de la peinture chinoise vers l’Abstraction[3]. Ho Kan a joué un rôle majeur dans le développement de l'histoire de l'art de la Chine du XXe siècle[4].
Biographie
Premières années
Né à Nanjing, Province du Jiangsu en Chine, le , Ho Kan passe les premières années de son enfance et de son adolescence dans les conditions de vie difficiles, fils du poète et intellectuel Huo Daocheng et du Sang Yuhua. En 1938, sa famille déménage à Chongqing et Ho Kan passe son temps libre à dessiner tout le temps.
La vie étudiante à Taiwan
En 1942, à la mort de son père, Ho Kan s'installe chez son grand-père, Ho Rei (Tueianchushi), nommé aussi Huo Chu Yeah, un célèbre artiste, intellectuel et calligraphique qui lui a appris à peindre les Idéogramme quand il était enfant[2], grâce à son incroyable talent l’initie à toutes les formes d’art et développe son goût pour les arts. Ho Kan résister avec la guerre anti-japonaise. Le travail et le dessin à l'école primaire de Ho Kan sont les meilleures de la classes, mais dans le 1949 Ho Kan entré à Taiwan avec "l'École des dépendants militaires révolutionnaires" ("Revolutionary military dependents school"), Ho Kan est forcé de quitter l'école.
En 1950, Ho Kan a été accepté au "Département d'Art" de "Taipei Normal School" (now "National Taipei University of Education") et a étudié en 1951 la peinture avec Li Zhong-Sheng. En 1951, Ho Kan va aussi étudier l'art moderne occidentale à l'étude de Li Zhong-Sheng’s Antung St. studio avec Hsiao Chin[3].
En 1953, Ho Kan a enseigné l'art dans "Jingmei Elementary School", et fondé la "Première École d'Art Nationale" à Taiwan, qui abandonne pour se consacrer à la peinture seul, demandant à Hsiao Chin de le soutenir. Il a également été Professeur d'art au groupe consultatif sur l'éducation obligatoire. Ho Kan est engagé dans tout le développement de l'éducation artistique à Taïwan.
En 1954, Ho Kan rejoint « l'Association des Professeurs » du Département de l'éducation de la province de Taiwan (maintenant Ministère de l'éducation de Taiwan).
En 1955, Ho Kan a fondé, réunissant les étudiants de l'atelier "Antung St. Studio", le premier l'exposition nationale la plus importante à l'époque de tout le pays.
Les Ton Fan Group
En 1956, Ho Kan fondé le premier mouvement de l'Art chinois contemporain abstraite, plutôt l'art abstrait: le groupe d'avant-garde « Les Ton Fan Group » (Société de peinture de l'Orient, en pinyin dongfang huahui 会 画 会 Mouvement d'Orient), avec d'autres (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin, Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan et Wu Hao)[5], ils sont "Les huit hors-la-loi" (The Eight Outlaws)[3], car ils sont devenus connus en raison de leur rébellion contre les tendances artistiques de le temps[6]. Malgré son éloignement, il reste très actif au sein du groupe. Alors que les informations sur l’art contemporain occidental sont encore très sommaires à Taïwan. En 1956, Ho Kan est devenu Professeur d'art au Taiwan "Education Touring Council".
En 1957, Ho Kan décide d'organiser la première exposition du groupe Le "1° Ton Fan Group Exhibition" (Société de peinture de l'Orient), réalisé à "Shing Sheng New Building" à Taipei suivie de beaucoup d'autres aussi en Italie, en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis. C'est le premier collectif d'art expérimental histoire internationale de l'art contemporain non seulement de la Chine mais de tout le continent asiatique.
Ho Kan s'y rendait régulièrement. En 1958, le gouvernement japonais invite Ho Kan à exposer à l'"Asian Young Art Exhibition" de Tokyo où il obtient la renommée internationale. Il sera également connu en Italie où il est invité à exposer à "International Abstract Exhibition" à Prato.
Europe et Paris (1964-2017)
Dès 1964, grâce à un réseau de relations, Ho Kan part aux Europe, dans le vaisseau naval pétrolier français nommé «Vietnam», arrive d'abord en France, vivant principalement à Paris et Milan. Ho Kan a rencontré Xia YangXiaoming Yin, résidaient à Paris avant de déménager en Italie pour arriver à Milan. En Europe, Ho Kan est membre de l'European Chinese Writers Association.
Ho Kan devient un peintre abstrait, la calligraphie très habile est le protagoniste de l'avant-garde de l'art contemporain chinois, internationalement reconnu.
À son arrivée en Italie, Jackson Pollock, Franz Kline et Paul Klee détournent Ho Kan de l'art de l'écriture orientale, ce qui lui donne un immense impact: "ses études de calligraphie, de pierre et de totem culturel après l'analyse du vaisseau, la fonction sensorielle de l'objet est enlevée, l'endoplasme mental est exploré, et la pensée physique est à nouveau utilisée pour déconstruire l'image"[7]. Ho Kan comprend des compositions allant du surréalisme à l'abstraction géométrique, et réalisées des années 1950 à nos jours. "Sa peinture est une tentative de clarifier, synthétiser la pensée orientale (en particulier le "Tao") et ses traditions esthétiques avec les moyens d'expression de l'avant-garde occidentale: Cubisme, Surréalisme, Abstraction lyrique à Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, à des américains comme Mark Rothko avec qui vous comparez personnellement vers la fin des années soixante: « En tout cas, c'était de la peinture pure, faite exclusivement en termes et avec les instruments de peinture », qui nous rend heureux en la contemplant, en parfait équilibre entre naturalisme et abstraction: entre la "religion du rejet du monde" (l'abstraction) et "le témoignage d'un appétit solide" (naturalisme). Le pinceau sert à ne pas reproduire ou imiter mais à extraire les choses du chaos" (Stefano Soddu et Luca Pietro Nicoletti).
L'art traditionnel chinois connut une certaine reprise après la mort de Staline en 1953, et surtout après la «Campagne des Cent fleurs» de 1956-57.
Contrairement aux tendances stylistiques officiellement sanctionnées, les artistes alternatifs ne pouvaient être établis qu'à certains moments où les phases de répression plus intense et de censure de l'État alternaient avec d'autres de plus grande libéralité. Après la répression de la «Campagne des Cent fleurs» et surtout après la Révolution culturelle, l'Art chinois contemporain était tombé en hibernation. Après la Réforme économique chinoiseDeng Xiaoping en 1978 de République populaire de Chine, il y avait un tournant. Certains artistes pourraient aller en Europe à des fins d'étude; des expositions sur l'art occidental contemporain ont également été tolérées ainsi que la publication de la revue exigeante "Review of Foreign Art".
Le retour à Pékin
Pendant cette période, Ho Kan vivait à Pékin, Taiwan et en Europe, suivant les développements de divers Mouvement artistique moderne, et accumulant un corpus riche et impressionnant, réaffirmant l'Art chinois contemporain dans le monde entier. En 1973, Hsiao Chin retourne vivre à Milan avec lequel Ho Kan revient souvent peindre ensemble et faire de la recherche artistique, et il se lie d’amitié avec Lucio Fontana.
Ho Kan a été élu membre du jury artistique chinois pour la Biennale de São Paulo[8].
Depuis, il produit un travail très profond se consacrant à la culture classique chinoise et à l'environnement populaire occidental.
En 1981, Kan Kan a participé à l'exposition commune du 25e anniversaire des groupes Ton-Fan et Fifth Moon, Taipei. En 1985 Ho Kan En 1985, il a commencé des voyages et des expositions au Brésil. En 1991, a participé à l'exposition du 35e anniversaire des groupes Ton-Fan et Fifth Moon, Taipei.
Marché de l'art
Lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Hong Kong en 2021, Composition abstraite 抽象構圖 (1967), une huile sur toile, a été vendue pour 149 974 euros plus les frais d'enchères[9].
Art conceptuel
Ses œuvres se concentrent sur le vide, qui n'est ni le premier protagoniste, une surface de couleur uniforme, tendue comme de la soie, qui communique une sensation de silence, et sur cette surface des signes se font jour.
Ho Kan utilise des signes géométriques, peint son idée de la vie, étant pour lui l'apparition soudaine d'une voix individuelle dans la continuité de l'univers.
Ainsi Ho Kan représente dans ses œuvres la relation inexplicable entre l'un et le tout, entre la partie et l'intérieur.
Style
Les explorations artistiques de Ho Kan et Hsiao Chin sont des évolutions et des transformations au sein de la Philosophie orientale et de l'canon esthétique occidentale qui excellent parfaitement la capacité à synthétiser la Peinture chinoise moderne et les tendances artistiques internationales.
La plupart des premières œuvres de Ho Kan ont capturé des «images mentales». Les formes transmogrifiées des oiseaux et des bêtes parcouraient les espaces de ses toiles, dans un mode surréaliste débordant de mystère. Ses couleurs ont tendance à être de La saturation chromatique moyenne à faible et relativement sombre[3]. Après s'être installé à Milan, il développa ses explorations surréalistes, mais ses contours tendirent vers l'abstraction géométrique rationnelle. Ce fut une période de transition dans la formation de son vocabulaire artistique. En d'autres termes, après le milieu des années 1960, Ho Kan se dirigea vers des compositions aux bords durs et un esprit de poétique visuel. Les structures composées de cercles et de lignes colorées impliquaient des espaces se déplaçant dans des directions aléatoires et imprévisibles, manifestant des forces agissant de l'extérieur du cadre et exprimant la signification des choses extérieures à l'image. L'art de Ho Kan était clairement influencé par la culture riche de l'Italie, et ses peintures ont montré la subtilité et la retenue. Alors que ses couleurs à l'huile étaient légères et gracieuses, elles transmettaient néanmoins une profondeur d'esprit considérable. Des années 1970 à aujourd'hui, ses couleurs sont devenues plus denses et lumineuses, ses compositions plus lissées et minimes, souvent exprimées par des points symétriques, spontanément manifestés et des segments courts et droits se chevauchant. Parfois, les lignes et les champs se figent dans l'opposition mutuelle. Des points scintillants et des lignes se matérialisent soudainement, perturbant une image tranquille et expansive. Pourtant, à d'autres moments, on découvre ces petits symboles souples servant de mouvement musical reconstitué de lignes calligraphiques désassemblées[3].
Ho Kan est allé en Europe pour absorber les concepts et techniques les plus récents et les plus modernes de l'art occidental, contribuant ainsi au développement des arts à Taiwan. Des styles tels que la calligraphie et les inscriptions en pierre ont eu un impact profond sur la création de Ho Kan. Il a utilisé des formes, des sons et des significations comme éléments de son inspiration. Basé sur l'art traditionnel chinois, il a emprunté des idées et des médias occidentaux pour créer un style d'art personnel unique. Ho Kan restaura les formes de base originales, apprit la composition de l'espace à partir de la calligraphie, et combina tout cela à ses peintures, montrant ainsi un espace constitutif unique[3].
Évaluation
Ho Kan a commenté lui-même: "Mes travaux actuels sont relativement compacts, relativement simples, plus introvertis et plus autosuffisants."[10].
Xiao Qiongrui, professeur d'histoire à l'Université nationale Cheng Kung, a commenté son travail: "Ho Kan est tout à fait le vrai goût de Li Zhong-Sheng dans ses performances de peintre. L'abstraction ressemblant au cœur de Li Zhong-Sheng, en fait, une variété très diversifiée de compétences et d'esprit, l'Inde, le raclage, la peinture, le ruissellement..., produisent un effet proche et naturel. Les travaux de Ho Kan sont très géométriques à première vue, mais ils ne sont pas du tout mécaniques: même une seule ligne peut ou non avoir été dessinée, mais d'autres sont laissées de côté. Le soi-disant rester, est d'utiliser une autre surface de couleur à couvrir, la surface de couleur et la surface de couleur entre, laissant la couleur de fond d'origine, et formé une ligne. Cette variété de compétences, forment également un riche contenu visuel de l'écran, donnant aux gens un espace intéressant. Dans son observation personnelle, le travail de Ho Kan est "plein de main" et il semble qu'il utilise rarement la technique du "masquage de bande": le soi-disant visage, ligne et forme semblent avoir été peints à la main et ne sont donc pas tranchants ou glacés sentant, mais est plein de chaleur et de connotation profonde"[11]. Vanni Scheiwiller a commenté le travail de Ho Kan: "...la grande peinture sans image: entendre avant de la voir. Une peinture qui ne crie jamais"[2].
Avec Ho Kan le symbole était alors devenu un «objet inséparable; vibré dans un espace magique. "Cela signifiait le refermer par un référent verbal explicite, le laissant suivre sa propre "ligne de narration": "il se déplace librement dans des directions inventées, contraste sur des fonds transparents bleus ou violets; chargé de suggestions oniriques ouvre la voie aux espaces larges et clairs, comme une empreinte que les jours ne peuvent effacer".
Expositions
Les œuvres de Ho Kan ont été exposées aux États-Unis, en Chine, en Hong Kong, en Corée, en Japon, au Royaume-Uni, en Pays-Bas, en Italie, en Allemagne, en France, en Autriche, en Espagne, et en Suisse.
Récemment, une exposition intitulée « Ho Kan - Reverberations » a été organisée à Taipei, dans TFAM - Taipei Fine Arts Museum[12].
2017 "Ho Kan", Galleria Scoglio di Quarto, Milan, Italie
2017 "Art & Poetry" - The Worship of nature", avec Ho Kan, Hsiao Cin, Liu Yiuan, Claudio Zago, Banca Generali, Big Eyes Vision International, Amalart, Expo Milan
1958 1st Exhibition of Asia’s Young Artists, Tokyo, Japon
1957 1st to 9th ‘Ton Fan‘ Exhibitions 1957-64, Taipei, Taïwan
1957/64 ‘Ton Fan‘ Exhibition - New York, Italie, Allemagne, Autriche et Espagne
1956 Esposizione Nazionale di pittura e calligrafia, Taipei, Taïwan
Prix
1965 Prix "International Art of Development Prize", Premio Città di Gubbio, en Italie.
1965 Prix "Premio Bollate", en Italie.
1965 Prix "Premio Cinisello", Cinisello Balsamo, en Italie.
1966 Prix "Premio Vicolo Pasquirolo", Targa d'oro, Padova, en Italie.
1966 Prix "Golden Award of the international painter", Novara, en Italie.
1966 Prix "International Art of Development Prize", Premio Città di Gubbio, en Italie.
1967 First Prix "Premio Nazionale di Pittura Corona Ferrea", Monza, en Italie.
1969 Prix "International Painting Exhibition", Acireale, en Italie.
1969 First Prix of "Giuseppe Mori", Lecco, Italie.
1969 Prix "7th International Painting Exhibition", Campione, en Italie.
1997 Priz "Foundation Taiwan Lee Chun-Shan" pour la réalisation de la peinture contemporaine.
Musée
Les œuvres de Ho Kan et Ton Fan group sont présentes dans de nombreux musées, non seulement en Chine, mais aussi dans des collections privées du monde entier, y compris:
↑[1]Ottobre in asta, l'Italia premia i maestri antichi. Stefano Cosenz 07 novembre 2016
↑ ab et c[2]La mia Cina la ritrovo sui Navigli. il Giornale, Redazione - Lun, 30/01/2006
↑ abcde et f[3]Reverberations ‧ HO KAN. Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016
↑The Search for the Avant-Garde 1946-69. TFAM Collection Catalogue (Taipei Fine Arts Museum), tome II, 2011. réédition 2012. chapitre 11 (ISBN978-986-03-0997-3)
李仲生, 蕭瓊瑞, Sara Friedman, Geoff Brunk. 李仲生, 伯亞出版事業股份有限公司, 1991
中外畫報, Volumi 187-210, 中外畫報社, 1972, (University of Minnesota)
林葆華, 方紫雲. 50 nian dai Taiwan mei shu fa zhan, 台北市立美術館, 2003, (ISBN957014226X)
Mariastella Margozzi, Palma Bucarelli: il museo come avanguardia, Galleria nazionale d'arte moderna (Italy), Mondadori Electa, 2009, (ISBN8837069901)
Vanni Scheiwiller, Chiara Somajni. Il taccuino della domenica: quindici anni di interventi sulle pagine culturali del Sole 24 ore : 1985-1999, Il Sole 24 Ore Management, 2000
Yuan-Chia Li. Li Yuan-Chia: Tell Me What Is Not Yet Said, Institute of International Visual Arts, 2000, (ISBN1899846239)
A. Robert Lee. China Fictions, English Language: Literary Essays in Diaspora, Memory, Story, Editions Rodopi B.V. Amsterdam - New York, NY, 2008, (ISBN978-90-420-2351-2)
