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Titre de noblesse
Margrave
Naissance	1er novembre 1757; Possagno (république de Venise)
Décès	13 octobre 1822 (à 64 ans); Venise (royaume de Lombardie-Vénétie)
Sépulture	Tempio Canoviano (en)
Nationalité	vénitienne
Formation	École Santa Marina à Venise
Activités	Sculpteur, peintre, architecte, dessinateur
Fratrie	Giovanni Battista Sartori (d) (frère utérin)
Membre de	Académie royale néerlandaise des arts et des sciences; Accademia di San Luca; Académie des beaux-arts
Mouvement	Néo-classicisme
Maîtres	Giuseppe Bernardi (en), Giovanni Ferrari
Genres artistiques	Art figuratif, nu, sculpture, allégorie, représentation figurée (d), peinture mythologique, portrait, art sacré, art animalier
Influencé par	Phidias
Distinction	Chevalier de l'Ordre Royal des Deux-Siciles en 1813. Commandeur de l'Ordre Royal des Deux-Siciles le 28/01/1814.
Archives conservées par	Musée des beaux-arts du Canada Bibliothèque et archives (d)
	Les Trois Grâces, Vénus Victrix, Psyché ranimée par le baiser de l'Amour, Hercules and Lychas (d), Giorgio Washington (d)

Antonio Canova est un sculpteur et peintre vénitien, né le 1^er novembre 1757 à Possagno et mort le 13 octobre 1822 à Venise.

Biographie

Né à Possagno, possession de la république de Venise, dans une famille de tailleurs de pierre depuis des générations, il apprend dès son plus jeune âge l'art de la taille du marbre. En 1768, sur la recommandation du sénateur Giovanni Falier, il est placé comme apprenti chez le sculpteur Giuseppe Bernardi (en), à Pagnano (it) (Asolo), avant d'intégrer l'école Santa Marina à Venise.

Après avoir remporté plusieurs prix à l'Académie des beaux-arts de Venise, il y donne successivement plusieurs ouvrages qui le mettent bientôt au premier rang des sculpteurs modernes, et dans lesquels il sait allier l'imitation de la nature avec les beautés idéales à l'antique. Il étudie l'art antique et sculpte, tout au long de sa vie, diverses statues inspirées des mythologies grecque et romaine, ainsi que des cénotaphes, des bustes et des statues en pied de divers personnages célèbres de l'époque. Il est renommé pour la délicatesse de ses sculptures sur marbre. Son œuvre est considérée comme l'archétype de la sculpture néoclassique et a fait l'objet de plusieurs études de Mario Praz.

Il consacre une bonne partie de sa fortune que lui valait son art à des activités de bienfaisance ou de soutien à de jeunes artistes ou d'artistes dans le besoin.

Il pratique également la peinture avec succès. Appelé plusieurs fois à Paris par Napoléon, il revient en 1815, chargé par le pape de présider à la reconnaissance et à la translation des monuments enlevés à Rome et que réclame le gouvernement pontifical en application des clauses du Congrès de Vienne. Il est chargé de négocier avec Dominique Vivant Denon la restitution, par la France, des œuvres d'art italien volées par l'armée napoléonienne. Il est anobli et reçoit un certain nombre de distinctions honorifiques.

À sa mort en 1822, son cœur est déposé à l'église vénitienne Santa Maria Gloriosa dei Frari, dans un monument funéraire de sa propre création, bien qu'il l'eût originellement dédié au peintre Titien. Sa dépouille, quant à elle, est inhumée à Possagno, dans le Tempio Canoviano (it) où est enterré également son frère.

Portrait de Canova
Thomas Lawrence 1815
Musée Canova, Possagno.
Maison au Rio Orseolo où vécut et mourut Anonio Canova.
Monument où repose le cœur de Canova, à Venise.
Masque funéraire d'Antonio Canova - Musée Correr.
Les outils d'Antonio Canova - Musée Correr.

Œuvres

Ses principaux ouvrages sont : Thésée luttant contre le Centaure au Kunsthistorisches Museum de Vienne ; le Mausolée de Clément XIII, dans la basilique Saint-Pierre ; le Tombeau de Clément XIV, en marbre, dans la basilique des Saints-Apôtres de Rome ; Psyché enfant, debout, tenant par les ailes un papillon posé dans sa main ; le Mausolée d'Alfieri, dans la basilique Santa Croce de Florence ; Washington, pour le sénat de la Caroline, la Madeleine, Orphée et Eurydice, Dédale et Icare, Adonis et Vénus, Endymion, Vénus Victrix (Pauline Bonaparte), Polymnie (Élisa Bonaparte), etc.

Cet artiste se distingue par la pureté des contours, l'élégance des formes, la sagesse de la composition, l'expression des physionomies, l'habileté à donner au marbre le poli et le moelleux de la nature vivante ; quelques-uns lui refusent la vigueur et l'originalité. Il était associé étranger de l'Institut de France.

Son Œuvre a été publiée en 1824 par Étienne Achille Réveil et Henri de Latouche. Antoine Quatremère de Quincy a donné une Étude sur Canova et ses ouvrages, et le comte Leopoldo Cicognara sa Biographie, Venise, 1825.

Portraits sculptés et nus féminins

Il fit de nombreux portraits sculptés, soit en buste (Domenico Cimarosa, 1808 ou le pape Pie VII entre 1804 et 1807), mais également en pied où il combine le visage, modelé sur nature, à un corps idéalisé, parfois dénudé et inspiré de l'Antiquité. Son portrait de Napoléon en Mars désarmé et pacificateur, achevé en 1806 où l'empereur figure nu, rappelle effectivement un marbre antique. Il n'a jamais été accepté par son récipiendaire, malgré un entretien qu'eut Canova avec ce dernier en 1810 où il tenta d'expliquer sa démarche esthétique. L'artiste fit cependant plusieurs autres sculptures des proches de Napoléon, dont celui de sa mère (Madame Mère, 1807^[2]), dans une posture assise proche de celle de l'Agrippine assise du musée du Capitole, et celui de sa sœur Pauline Bonaparte-Borghèse en Vénus Victrix (1804-1808) ; dans cette œuvre, qui reste l'une des plus célèbres de l'artiste, Pauline est représentée allongée sur un klinê, le corps largement dévoilé. La Galatea, pour laquelle aurait aussi posé Pauline, est une statue qui se trouve dans le musée Demidoff à San Martino et une copie dans le jardin des Mulini (Ile d'Elbe). L'intérêt pour le nu féminin aux poses abandonnées est d'ailleurs une constante de son art. Préoccupé par le rendu des chairs et de la carnation, il n'hésitait pas à enduire le marbre d'une fine couche de cire rosée. Il sculptait le corps féminin avec un modelé fin et un souci de délicatesse qui se retrouve dans le drapé, aussi bien de face que de dos.

Les peintures

Se considérant comme un peintre amateur peignant pour son seul plaisir, il s'adonne à cette activité principalement entre 1780 et 1799. Selon l'un de ses biographes, Giuseppe Pavanello, ses peintures de nus féminins lui servaient à mettre au point ses propres canons de la beauté féminine. L'une d'elles, la Vénus au miroir peinte dans le style du Quattrocento vénitien fut vendue par Canova comme une œuvre authentique de la Renaissance^[3]. Une série de vingt-deux toiles monochromes, traitant le thème d'Hercule lançant des flèches sur ses propres enfants, se trouve rassemblée dans sa maison natale à Possagno. Une autre toile traitant le même sujet et conservée au Muséo civico de Bassano fait preuve d'une facture fougueuse et d'un puissant sens dramatique pour traiter le thème de la mort qui tranche avec sa production habituelle, élégiaque et mélancolique^[4].

Lamentation sur le Christ mort, huile sur toile, Musée Correr^[5].
La surprise ou la Vénus pudique , huile sur toile, Musée Correr^[6].

Influence et postérité

Si Canova refusait d'avoir des élèves, il fut souvent imité de son vivant et après sa mort. Cependant, en tant qu'artiste officiel, il a connu une certaine désaffection liée à l'entreprise de glorification des Napoléonides. Ainsi, contrairement au jugement de Quatremère de Quincy, David d'Angers qui subit son influence dans sa jeunesse, critique la mollesse de ses œuvres et refuse de voir en lui le continuateur des Grecs^[7]. Cependant, l'historienne de l'art et directrice de l'Académie des Beaux-Arts de Venise Elena Bassi, à travers l'étude de dessins, esquisses et peintures de Canova, révèle une personnalité singulière se détachant de la production de ses contemporains^[8].

Les artistes David d'Angers, Rude, Barye ou Daumier n'ont pas suivi Canova, ils en ont pris le contre-pied. James Pradier peut en revanche être considéré comme son continuateur.

Collections publiques

Œuvres dont les dates restent à préciser :

Hercule et Lichas, sculpture sur marbre. Gipsoteca Canoviana, Possagno.
Thésée vainqueur du Minotaure, groupe sculpté sur marbre, 145,5 × 158,7 cm. 1781-1783. Victoria and Albert Museum, Londres.
Thésée et le Centaure, Musée d'histoire de l'art de Vienne, 1805.
Buste de Napoléon. Château de Fontainebleau.
Buste du cardinal Fesch. Musée Napoléonien de l'Hôtel de Ville, Ajaccio.
la Paix, sculpture sur marbre. Conservée jusqu'en 1953 à Saint-Pétersbourg. Désormais installée au Musée d'art occidental et oriental à Kiev.
Danseuse avec le doigt sur son menton, (1809/1823), statue de marbre, 177 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
Naiade, (1815/1823), marbre, 80 × 190 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

*Persée tenant la tête de Méduse*, 1804-1806, musée Pio-Clementino, Vatican

Œuvres datées :

1773-1776 : Orphée et Eurydice, Museo Correr, Venise
1775-1776 : Apollon - Galeries de l'Académie de Venise
1778 : Dédale et Icare, Museo Correr, Venise
1781 : Apollon se couronnant lui-même, J. Paul Getty Museum, Los Angeles : voir la statue sur le site du musée (getty.edu/art).
1787 : Tombeau de Clément XIV, basilique des Saints-Apôtres, Rome
1787-1793 : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour. Musée du Louvre, Paris
1793 : Psyché. Kunsthalle, Brême
1793 : Cupidon et Psyché. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
1795 : Nourrir les affamés, plâtre, 106 × 122 cm, Nombreux retirages...
1795 : Vénus et Adonis, Musée d'art et d'histoire (dépôt de la Ville de Genève), Genève
1795 : Monument Angelo Emo, Museo Storico Navale, Venise.
1796-1800 : L'Amour et Psyché debout, Musée du Louvre, Paris.

1798-1800 : Monument de l'archiduchesse Marie-Christine, Église des Augustins, Vienne
1800 : Persée triomphant, Musées du Vatican, Rome
1800 : Kreugantes, Musées du Vatican, Rome
1800-1806 : Damoxène, Musée du Vatican, Rome
1802-1806 : Napoléon en Mars désarmé et pacificateur. Aspley House (Londres), une copie à l'Accademia di Brera, Milan
1803-1806 : Victoire ailée, bronze, National Gallery of Art, Washington D.C.
1804 : Portrait de Pie VII. Musée d'Histoire, Versailles
1804-1806 : Persée tenant la tête de Méduse, musée Pio-Clementino, Vatican, Rome
1804-1810 : Monument de Vittorio Alfieri, Basilica di Santa Croce, Florence
1804-1811 : Autoportait, Musée Correr, Venise
1804-1812 : Vénus Italique, Galerie Palatine, Florence
1806 : Monument du sénateur Giovanni Falier. Église San Stefano, Venise
1806 : Monument du comte Alessandro de Souza Holstein, Église Sant'Antonio dei Portoghesi, Rome
1806 : Danseuse, sculpture sur marbre (hauteur : 176 cm), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
1807 : Monument Giovanni Volpato, basilique des Saints-Apôtres, Rome

1808 : Vénus Victrix (Pauline Borghèse). galerie Borghèse, Rome
1808 : Portrait de Domenico Cimarosa. Protomoteca Capitolina, Rome
1808 : Portrait de Letizia Ramolino Bonaparte, Devonshire Collection, Chatsworth
1808-1812 : Terpsichore, Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Parma
1812 : Autoportrait, sculpture sur marbre. Temple, Possagno.
1812 : Tête d'Hélène, Palazzo Albrizzi, Venise

1812 : Polymnia, Kunsthistorisches Museum, Vienne
1813 : Victoire, Dallas Museum of Art
1813 : Juliette Récamier en Béatrice, musée des beaux-arts, Lyon.
1815 : Hercule et Lycas, Galerie nationale d'art moderne, Rome.
1815-1822 : Mars et Venus, Palais de Buckingham, Londres.
1816 : Hébé. Pinacoteca Comunale, Forlì.
1817-1822 : les Grâces. Victoria and Albert Museum, Londres.
1818-1822 : Danseuse, sculpture sur marbre (hauteur : 172,7 cm). Musée des beaux-arts du Canada,Ottawa^[9]
1819 : Cénotaphe des Stuart, Basilique Saint-Pierre, Rome
1819-1821: Monument du comte Faustino Tadini (Stele Tadini), Accademia Tadini, Lovere
1821 : George Washington, Raleigh (Caroline du Nord)
1822 : Ferdinand IV en Minerve, Museo Nazionale, Naples

Il est possible d'attribuer également à Antonio Canova une peinture (huile sur toile) intitulée L'Enlèvement d'Europe (d'après Véronèse), conservée au Musée régional de Rimouski (Québec), sur la base d'une signature restant à authentifier.

Hommages

Canova joue un rôle dans le roman de Frédéric Vitoux Sérénissime (1990).

En astronomie, est nommé en son honneur (6256) Canova, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1960^[10].

Notes et références

↑ Collection d'autoportraits du Musée des Offices, (it) Wolfram Prinz (et aut.), « La collezione di autoritratti : Catalogo generale », dans Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi, Florence, Centro Di, 1980 (1^re éd. 1979), 1211 p. (ISBN 88-7038-021-1), p. 827.
↑ Statue exposée dans la Galerie de Bal du château de Compiègne.
↑ La Trilogie de Canova, p. 24.
↑ Ibid., p. 60-61.
↑ « Compianto sul Cristo morto - Olio su tela », sur archiviodellacomunicazione.it (consulté le 10 octobre 2023).
↑ « Venere pudica - Olio su tela », sur archiviodellacomunicazione.it (consulté le 10 octobre 2023).
↑ Ibid. p. 13
↑ « Canova - antonio (1757-1822) », sur Gérard HUBERT, « CANOVA ANTONIO - (1757-1822) ». In Universalis éducation [en ligne]. Encyclopædia Universalis, consulté le 2 mai 2017. Disponible sur http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/antonio-canova/ (consulté le 15 avril 2017).
↑ Hugh Honour, "Danseuse, sculpture de Canova", http://www.gallery.ca/bulletin/num11/honour_res.html
↑ (en) « (6256) Canova », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, 2007 (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_5755, lire en ligne), p. 521–521

Annexes

Bibliographie

Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), Canova et ses ouvrages, ou Mémoires historiques sur la vie et les travaux de ce célèbre artiste. Paris, 1834 ouvrage numérisé
Marie-Nicolas Bouillet et Alexis Chassang (dir.), « Antonio Canova » dans Dictionnaire universel d’histoire et de géographie, 1878 (lire sur Wikisource)
Louis Hautecœur, « Canova », dans Rome et la Renaissance de l'Antiquité à la fin du XVIII^e siècle, Paris, Fontemoing et Cie éditeurs, coll. « Bibliothèque des Écoles françaises d'Athènes et de Rome n^o 105 », 1912, VIII-316 p. (lire en ligne), p. 192-200
G. Scherf, Antonio Canova et le portrait : de la nature à l'idéal, L'objet d'art, hors-série n^o 28
La Trilogie de Canova, col. Les Passeports de l'art n^o 37, éd. Atlas, 1987
Jacques Perot "Antonio Canova et les diplomates français à Rome. François Cacault et Alexis-François Artaud de Montor ", Bulletin de la société de l'Histoire de l'Art français, année 1980, Paris, 1982.