Våroffer

Del av Nicholas Roerichs kulisser till uruppsättningen av Våroffer 1913.

Våroffer med undertiteln Bilder av det hedniska Ryssland i två delar (franska: Le Sacre du printemps: Tableaux de la Russie païenne en deux parties) är ett balett- och konsertant orkesterverk av den ryske tonsättaren Igor Stravinskij. Den skrevs för 1913 års säsong i Paris av Sergej Djagilevs Ballets Russes. Den ursprungliga koreografin gjordes av Wacław Niżyński med scenografi och kostymer av Nicholas Roerich. När den uruppfördes på Théâtre des Champs-Élysées den 29 maj 1913 väckte musikens och koreografins avantgardistiska karaktär sensation. Många har kallat den första premiärens reaktion för ett "upplopp" eller "nästan upplopp", även om denna formulering inte kom till förrän recensioner av senare föreställningar 1924, över ett decennium senare.[1] Även om den var utformad som ett verk för scenen, med specifika passager som ackompanjerar karaktärer och handling, uppnådde musiken lika mycket om inte större erkännande som ett konsertstycke och anses allmänt vara ett av de mest inflytelserika musikaliska verken under 1900-talet.

Stravinskij var en ung, nästan okänd kompositör när Djagilev rekryterade honom för att skapa verk för Ballets Russes. Le Sacre du printemps var det tredje stora projektet av detta slag, efter de hyllade Eldfågeln (1910) och Petrusjka (1911).[a] Konceptet bakom Våroffer, utvecklat av Roerich från Stravinskijs skissidé, antyds av dess undertitel, "Bilder av det hedniska Ryssland i två delar". Scenariot skildrar olika primitiva ritualer för att fira vårens ankomst, varefter en ung flicka väljs ut som offer och dansar sig till döds. Efter ett blandat mottagande av kritikerna och en kort turné i London framfördes baletten inte igen förrän på 1920-talet, då en version koreograferad av Léonide Massine ersatte Nijinskijs original, som endast spelades i åtta föreställningar innan den togs bort från Ryska balettens repertoar med hänvisning till ett svagt publikintresse.[2] Musiken hade då vunnit erkännande som konsertstycke och anses numera vara ett av 1900-talets mest inflytelserika musikaliska verk. Wacław Niżyńskis nyskapande balett, hans tredje i ordningen, föll däremot i glömska, eftersom det inte framfördes. Ett enhetligt notationssystem för dans fanns heller inte ännu, och Niżyński hade själv inte gjort några dansnotationer. Massines version var föregångaren till många innovativa produktioner regisserade av världens ledande koreografer, och verket blev accepterat över hela världen. På 1980-talet rekonstruerades Nijinskys ursprungliga koreografi, som länge troddes vara förlorad, av Joffrey Ballet i Los Angeles.

Stravinskijs partitur innehåller många för sin tid nya drag, bland annat experiment med tonalitet, meter, rytm, betoning och dissonans. Analytiker har noterat att partituret har en betydande grund i rysk folkmusik, ett förhållande som Stravinskij tenderade att förneka. Musiken anses vara ett av de första modernistiska verken och influerade många av 1900-talets ledande kompositörer och är ett av de mest inspelade verken i den klassiska repertoaren.

Våroffer uruppfördes av Ryska baletten på Théâtre des Champs Élysées i Paris den 29 maj 1913. Verket är indelat i två akter, 1. Dyrkandet av jorden och 2. Offret. Som helhet består det av 14 danser (satser) och tar ungefär 35 minuter att framföra. Vårens ankomst skildras i det hedniska Ryssland. Efter en serie riter väljs en ung flicka ut som offer till naturen, varpå hon dansar sig själv till döds. Verket kretsar kring vårens mystik och explosion av skapande kraft. Såväl musik som dans uppfattades som så annorlunda och provocerande att tumult uppstod i salongen och polis måste tillkallas.[b] Det är känt att Stravinskij omedelbart lastade koreografen Niżyński för den skandalösa föreställningen och kallade honom omusikalisk.[c] Precis som i sitt första koreografiska verk, En fauns eftermiddag från året innan, lät Niżyński dansare trampa ner med hela foten, vilket den skolade dansen förbjöd. Dansare gick och stod med fötterna inåt. Alla klassiska utgångspositioner för armar och fötter var borta på ett konsekvent och genomtänkt sätt. Ryckiga och kantiga rörelser förekom inom ramen för berättelsen.

Rekonstruktion av Niżyńskis balett

Jungfrur ur originaluppsättningen av Våroffer, poserande för en fotograf från den brittiska veckotidningen The Sketch i London 1913. Den andra från vänster är Marie Rambert, som även var repetitionsassistent åt koreografen och långt senare behjälplig vid rekonstruktionen av baletten.

Om Stravinskijs musik fortsatte att framgångsrikt framföras under seklets gång, så föll den ursprungliga baletten i glömska. 1987 sattes den ändå upp igen i Los Angeles av det amerikanska balettkompaniet Joffrey Ballet. Niżyńskis koreografi hade rekonstruerats av den amerikanska danshistorikern Millicent Hodson tillsammans med den brittiske konsthistorikern Kenneth Archer. Under arton år hade de samlat material kring den ursprungliga baletten för att återskapa den. De utgick från skisser, foton, minnen, partituranteckningar och brev. En stor mängd kvalificerat gissningsarbete blev nödvändigt i arbetet, men åttio procent av Roerichs originalkostymering återfanns och återskapades till uppsättningen. Hodson och Archer lyckades även konsultera Niżyńskis egen repetitionsassistent Marie Rambert vad gäller den ursprungliga koreografin före hennes bortgång 1982.[3] Rekonstruktionen har senare satts upp av bland annat Mariinskijbaletten i samband med hundraårsminnet av Våroffer den 29 maj 2013 på Théâtre des Champs Élysées i Paris. Koreografens dotter Tamara Nijinsky, född 1920, bevistade denna föreställning.[4]

Bakgrund

Igor Stravinskij var son till Fjodor Stravinskij, förste bassångare vid Kejserliga operan i Sankt Petersburg, och Anna, född Kholodovskaja, en kompetent amatörsångare och pianist från en gammal rysk familj. Fjodors umgänge med många av den ryska musikens förgrundsgestalter, däribland Rimskij-Korsakov, Borodin och Musorgskij, gjorde att Igor växte upp i ett starkt musikaliskt hem.[5] År 1901 började Stravinskij studera juridik vid Sankt Petersburgs universitet samtidigt som han tog privatlektioner i harmonilära och kontrapunkt. Stravinskij arbetade under ledning av Rimskij-Korsakov, efter att ha imponerat på honom med några av sina tidiga kompositionsinsatser. Vid sin mentors död 1908 hade Stravinskij producerat flera verk, bland dem en pianosonat i f-moll (1903–04), en symfoni i E-dur (1907), som han katalogiserade som "Opus 1", och ett kort orkesterstycke, Feu d'artifice ("Fyrverkerier", komponerat 1908).[6][7]

År 1909 framfördes Feu d'artifice vid en konsert i Sankt Petersburg. I publiken satt bland annat impressarion Sergej Djagilev, som vid den tiden planerade att introducera rysk musik och konst för den västerländska publiken.[8] Liksom Stravinskij hade Djagilev till en början studerat juridik, men hade via journalistiken sökt sig till teatervärlden.[9] År 1907 inledde han sin teaterkarriär med att presentera fem konserter i Paris; Året därpå introducerade han Musorgskijs opera Boris Godunov. År 1909, fortfarande i Paris, startade han Ballets Russes, till en början med Borodins Polovtsiska danser ur Furst Igor och Rimskij-Korsakovs Scheherazade. För att presentera dessa verk anlitade Djagilev koreografen Michel Fokine, designern Léon Bakst och dansaren Vaslav Nijinskij. Djagilevs avsikt var dock att producera nya verk i en utpräglad 1900-talsstil, och han letade efter nya kompositionstalanger.[10] Efter att ha hört Feu d'artifice vände han sig till Stravinskij, först med en förfrågan om hjälp med att orkestrera musik av Chopin för att skapa nya arrangemang för baletten Les Sylphides. Stravinskij arbetade med den inledande Nocturne i Ass-dur och den avslutande Grande valse brillante. Hans belöning var ett mycket större uppdrag, att skriva musiken till en ny balett, Eldfågeln (L'oiseau de feu) för säsongen 1910.[8]

Stravinskij arbetade under vintern 1909–10, i nära samarbete med Fokine som koreograferade Eldfågeln. Under denna period blev Stravinskij bekant med Nijinskij som, även om han inte dansade i baletten, var en skarp iakttagare av dess utveckling. Stravinskij var inte översvallande när han noterade sina första intryck av dansaren och observerade att han verkade omogen och klumpig för sin ålder (han var 21). Å andra sidan fann Stravinskij Djagilev vara en inspiration, "själva essensen av en stor personlighet".[11] Eldfågeln hade premiär den 25 juni 1910 med Tamara Karsavina i huvudrollen och blev en stor publiksuccé.[12] Detta säkerställde att samarbetet mellan Djagilev och Stravinskij skulle fortsätta, först med Petrusjka (1911) och sedan Våroffer.[8]

Historia

Upprinnelse

Sergej Djagilev, ledare för Ballets Russes från 1909 till 1929, målad av Léon Bakst

Lawrence Morton skriver i en studie av Våroffrets ursprung att Stravinskij 1907–08 tonsatte två dikter ur Sergej Gorodetskijs samling Yar. En annan dikt i antologin, som Stravinskij inte tonsatte men som troligen ska ha lästs, är "Yarila" som, påpekar Morton, innehåller många av de grundläggande element som Våroffer utvecklades ur, inklusive hedniska riter, visa äldste och försoningsoffret av en ung jungfru: "Likheten är för nära för att vara en tillfällighet".[13][14] Stravinskij själv gav motsägelsefulla redogörelser för Våroffrets tillkomst. I en artikel från 1920 betonade han att de musikaliska idéerna hade kommit först, att den hedniska inramningen hade föreslagits av musiken snarare än tvärtom.[15] I sin självbiografi från 1936 beskrev han dock verkets ursprung på följande sätt: "En dag [1910], när jag höll på att avsluta de sista sidorna i L'Oiseau de Feu i Sankt Petersburg, fick jag en flyktig vision ... Jag såg i min fantasi en högtidlig hednisk rit: visa äldre som satt i en ring och betraktade en ung flicka som dansade sig till döds. De offrade henne för att blidka vårens gud. Sådant var temat för Sacre du printemps."[16]

I maj 1910 diskuterade Stravinskij sin idé med Nikolaj Roerich, Rysslands främste expert på folkkonst och uråldriga ritualer. Roerich hade ett rykte som konstnär och mystiker och hade stått för scenografin till Djagilevs uppsättning av de Polovtsiska danserna 1909.[17] Paret kom snabbt överens om ett arbetsnamn, "Det stora offret" (ryska: Velikaia zhertva).[18] Djagilev gav sin välsignelse till verket, även om samarbetet lades på is i ett år medan Stravinskij var upptagen med sitt andra stora uppdrag för Djagilev, baletten Petrusjka.[17]

I juli 1911 besökte Stravinskij Talashkino, nära Smolensk, där Roerich bodde hos prinsessan Maria Tenisheva, en känd konstmecenat och sponsor av Djagilevs tidskrift Mir iskusstva. Här finslipade Stravinskij och Roerich balettens struktur under flera dagar.[19] Thomas F. Kelly föreslår i sin historik över Offer-premiären att det tvådelade hedniska scenario som uppstod i första hand utformades av Roerich.[20] Stravinskij förklarade senare för Nikolaj Findeyzen, redaktör för den Ryska musiktidningen, att den första delen av verket skulle kallas "Jordens kyss" och bestå av lekar och rituella danser som avbröts av en procession av vise män, som kulminerade i en frenetisk dans när folket omfamnade våren. Del två, "Offret", skulle ha en mörkare aspekt; Hemliga nattliga lekar av jungfrur, vilket leder till valet av en för offer och hennes slutliga dans till döden inför de vise.[17] Den ursprungliga arbetstiteln ändrades till "Den heliga våren" (ryska: Vesna sviashchennaia), men verket blev allmänt känt genom den franska översättningen Le Sacre du printemps med undertiteln "Bilder av det hedniska Ryssland".[18][21]

Komponerande

Stravinskijs skissböcker visar att han efter att ha återvänt till sitt hem i Ustilug i Ukraina i september 1911 arbetade med två satser, "Vårens Augurer" och "Vårrundan".[22] I oktober lämnade han Ustilug för Clarens i Schweiz, där han i ett litet och sparsamt möblerat rum – en garderob på 2,4 x 2,4 meter, med bara ett dämpat piano, ett bord och två stolar[23] – arbetade hela vintern 1911-12 med partituret.[24] I mars 1912 hade Stravinskij, enligt skissbokens kronologi, avslutat del I och hade utarbetat en stor del av del II.[22] Han förberedde också en tvåhändig pianoversion, som senare gick förlorad,[24] som han kan ha använt för att demonstrera verket för Djagilev och dirigenten Pierre Monteux för Ballets Russes i april 1912.[25] Han gjorde också ett fyrhändigt pianoarrangemang som blev den första publicerade versionen av Le Sacre; Han och kompositören Claude Debussy spelade den första halvan av detta tillsammans i juni 1912.[24]

Efter Djagilevs beslut att skjuta upp premiären till 1913 lade Stravinskij Våroffer åt sidan under sommaren 1912.[26] Han njöt av säsongen i Paris och följde med Djagilev till Festspelen i Bayreuth för att närvara vid en föreställning av Parsifal.[27] Stravinskij återupptog arbetet med Våroffer på hösten. Av skissböckerna framgår att han hade avslutat skisserna till den sista offerdansen den 17 november 1912.[22] Under de återstående månaderna av vintern arbetade han med det fullständiga orkesterpartituret, som han signerade och daterade som "fullbordat i Clarens, 8 mars 1913".[28] Han visade manuskriptet för Maurice Ravel, som var entusiastisk och i ett brev till en vän förutspådde att uruppförandet av Le Sacre skulle bli lika viktigt som uruppförandet av Debussys opera Pelléas et Mélisande 1902.[29] Efter att orkesterrepetitionerna inleddes i slutet av mars uppmärksammade Monteux tonsättaren på flera passager som orsakade problem: ohörbara horn, ett flöjtsolo som dränktes av bleckblås och stråkar, och flera problem med balansen mellan instrumenten i bleckblåssektionen under fortissimo-episoder.[28] Stravinskij ändrade dessa passager, och så sent som i april reviderade och skrev han om de sista takterna i "Offerdansen". Revideringen av partituret slutade inte med den version som utarbetades för premiären 1913; Stravinskij fortsatte snarare att göra förändringar under de kommande 30 åren eller mer. Enligt Van den Toorn "genomgick inget annat verk av Stravinskij en sådan serie av revideringar efter premiären".[30]

Stravinskij erkände att verkets inledande fagottmelodi härstammade från en antologi med litauiska folksånger,[31] men vidhöll att detta var hans enda lån från sådana källor.[32] Om andra element lät som aboriginsk folkmusik, sa han, berodde det på "något omedvetet 'folk'-minne".[33] Morton har dock identifierat flera melodier i del I som har sitt ursprung i den litauiska samlingen.[34][35] Nyligen upptäckte Richard Taruskin i partituret en bearbetad melodi från en av Rimskij-Korsakovs "Hundra ryska nationalsånger".[33][36] Taruskin noterar paradoxen i att Våroffer, allmänt erkänd som det mest revolutionerande av kompositörens tidiga verk, i själva verket har sina rötter i den ryska musikens traditioner.[37]

Repetionerna

Nijinsky 1911, tecknad av John Singer Sargent i kostym för sin roll i Nikolaj Tjerepnins balett Le Pavillon d'Armide

Taruskin har listat ett antal källor som Roerich konsulterade när han skapade sin design. Bland dessa finns Nestorskrönikan, ett kompendium från 1100-talet över tidiga hedniska seder, och Aleksandr Afanasievs studie av bondefolklore och hednisk förhistoria.[38] Prinsessan Tenishevas kostymsamling var en tidig inspirationskälla.[17] När ritningarna var färdiga uttryckte Stravinskij sin förtjusning och förklarade att de var "ett verkligt mirakel".[38]

Stravinskijs förhållande till sin andre huvudmedarbetare, Nijinskij, var mer komplicerat. Djagilev hade bestämt sig för att Nijinskijs genialitet som dansare skulle överföras till rollen som koreograf och balettmästare. Han lät sig inte avskräckas när Nijinskijs första försök till koreografi, Debussys L'après-midi d'un faune, orsakade kontroverser och nästan skandal på grund av dansarens nya stiliserade rörelser och hans öppet sexuella gest i slutet av verket.[39][40] Det framgår av samtida korrespondens att Stravinskij, åtminstone till en början, betraktade Nijinskijs talanger som koreograf med gillande. I ett brev som han skickade till Findeyzen lovordas dansarens "passionerade iver och fullständiga självutplåning".[41] Men i sina memoarer från 1936 skriver Stravinskij att beslutet att anställa Nijinskij i denna roll fyllde honom med oro. Även om han beundrade Nijinskij som dansare hade han inget förtroende för honom som koreograf: "Den stackars pojken visste ingenting om musik. Han kunde varken läsa den eller spela något instrument".[42][d] Ännu senare skulle Stravinskij förlöjliga Nijinskijs dansande jungfrur som "knaggliga och långflätade Lolitas".[23]

Stravinskijs självbiografiska skildring refererar till många "smärtsamma incidenter" mellan koreografen och dansarna under repetitionsperioden.[44] I början av 1913, när Nijinskij var kraftigt försenad, varnades Stravinskij av Djagilev att "om du inte kommer hit omedelbart ... Offret kommer inte att äga rum". Problemen övervanns långsamt och när de sista repetitionerna hölls i maj 1913 verkade dansarna ha bemästrat verkets svårigheter. Till och med Ballets Russes skeptiske regissör, Serge Grigoriev, var full av lovord för originaliteten och dynamiken i Nijinskijs koreografi.[45]

Dirigenten Pierre Monteux hade arbetat med Djagilev sedan 1911 och hade ansvarat för orkestern vid uruppförandet av Petrusjka. Monteuxs första reaktion på Våroffer, efter att ha hört Stravinskij spela en pianoversion, var att lämna rummet och hitta ett lugnt hörn. Han drog Djagilev åt sidan och sa att han aldrig skulle dirigera musik på det sättet. Djagilev lyckades få honom att ändra sig.[46] Även om han utförde sina uppgifter med samvetsgrann professionalism, kom han aldrig att tycka om arbetet. Nästan femtio år efter premiären sa han till Enquirers att han avskydde den.[47] På äldre dagar sade han till Sir Thomas Beechams levnadstecknare Charles Reid: "Jag tyckte inte om Le Sacre då. Jag har dirigerat den femtio gånger sedan dess. Jag tycker inte om det nu".[46] Den 30 mars informerade Monteux Stravinskij om ändringar som han ansåg vara nödvändiga i partituret, och som kompositören genomförde.[48] Orkestern, som i huvudsak hämtades från Concerts Colonne i Paris, bestod av 99 musiker, mycket större än vad som normalt användes vid teatern, och hade svårt att få plats i orkesterdiket.[49]

Efter att den första delen av baletten hade repeterats två hela orkestergånger i mars, åkte Monteux och kompaniet för att uppträda i Monte Carlo. Repetitionerna återupptogs när de återvände, det ovanligt stora antalet repetitioner – sjutton enbart orkestrala och fem med dansarna – hann in på de fjorton dagarna före invigningen, efter Stravinskijs ankomst till Paris den 13 maj.[50] Musiken innehöll så många ovanliga tonkombinationer att Monteux var tvungen att be musikerna att sluta avbryta när de tyckte att de hade hittat fel i partituret. Han sa att han skulle säga till dem om något spelades felaktigt. Doris Monteux säger: "Musikerna tyckte att det var helt galet".[50] Vid ett tillfälle – ett klimaktiskt bleckblås fortissimo – brast orkestern ut i ett nervöst skratt åt ljudet, vilket fick Stravinskij att ilsket ingripa.[51][e]

Rollen som offret skulle ha dansats av Nijinskijs syster Bronislava Nijinska. När hon blev gravid under repetitionerna ersattes hon av den då relativt okända Maria Piltz.[43]

Uppförandehistorik och mottagande

Premiär

Dansare i Nicholas Roerichs originalkostymer. Från vänster: Julitska, Marie Rambert, Jejerska, Boni, Boniecka, Faithful

Théâtre des Champs-Élysées i Paris var en ny byggnad som hade invigts den 2 april 1913 med ett program som hyllade verk av många av tidens främsta kompositörer. Teaterns chef Gabriel Astruc var fast besluten att vara värd för 1913 års Ballets Russes-säsong och betalade Djagilev den stora summan av 25 000 franc per föreställning, dubbelt så mycket som han hade betalat året innan.[53] På programmet för den 29 maj 1913 stod förutom Stravinskijs premiär bland annat Les Sylphides, Webers Le Spectre de la Rose och Borodins Polovtsiska danser.[54] Biljettförsäljningen för kvällen, där biljettpriserna fördubblades för en premiär, uppgick till 35 000 francs.[55] En generalrepetition hölls i närvaro av journalister och diverse inbjudna gäster. Enligt Stravinskij gick allt fredligt till.[56] Kritikern från L'Écho de Paris, Adolphe Boschot, förutsåg dock möjliga problem. Han undrade hur allmänheten skulle ta emot verket och antydde att de kanske skulle reagera illa om de tyckte att de blev hånade.[57]

På kvällen den 29 maj rapporterade Gustav Linor: "Aldrig ... Har salen varit så full, eller så strålande. Trapporna och korridorerna var fulla av åskådare som var ivriga att se och höra".[58] Kvällen inleddes med Les Sylphides, där Nijinskij och Karsavina dansade huvudrollerna.[54] Le Sacre följde efter. En del ögonvittnen och kommentatorer sade att oroligheterna i publiken började under introduktionen och blev mer högljudda när ridån gick upp för de stampande dansarna i "Augurs of Spring". Men Taruskin försäkrar att "det inte var Stravinskijs musik som chockerade. Det var det fula, jordbundna krängandet och stampandet som Vaslav Nijinskij hade tänkt ut."[59] Marie Rambert, som arbetade som assistent till Nijinskij, mindes senare att det snart var omöjligt att höra musiken på scenen.[60] I sin självbiografi skriver Stravinskij att det hånfulla skratt som hälsade de första takterna i inledningen äcklade honom, och att han lämnade salongen för att betrakta resten av föreställningen från scenkulisserna. Demonstrationerna, säger han, växte till "ett fruktansvärt tumult" som, tillsammans med oväsendet på scenen, dränkte Nijinskijs röst när han ropade stegnumren till dansarna.[56] Två år efter premiären hävdade journalisten och fotografen Carl Van Vechten i sin bok Musik efter det stora kriget att personen bakom honom rycktes med av upphetsning och "började dunka rytmiskt på mitt huvud med knytnävarna".[61] År 1916, i ett brev som inte publicerades förrän 2013, erkände Van Vechten att han faktiskt hade närvarat vid den andra föreställningen, bland andra faktiska förändringar.[62]

The New York Times rapporterade om den sensationella premiären, nio dagar efter händelsen.[63]

På den tiden bestod en parisisk balettpublik vanligtvis av två olika grupper: den rika och fashionabla uppsättningen, som förväntade sig att se en traditionell föreställning med vacker musik, och en "bohemisk" grupp som, hävdade poeten och filosofen Jean Cocteau, skulle "hylla, rätt eller fel, allt som är nytt på grund av deras hat mot logerna".[64] Monteux trodde att problemen började när de två fraktionerna började attackera varandra, men deras ömsesidiga ilska riktades snart mot orkestern: "Allt tillgängligt kastades i vår riktning, men vi fortsatte att spela vidare". Ett fyrtiotal av de värsta förbrytarna kastades ut – möjligen genom ingripande av polisen, även om detta inte är bekräftat. Trots alla störningar fortsatte föreställningen utan avbrott. Oroligheterna avtog betydligt under del II, och av vissa uppgifter betraktades Maria Piltz tolkning av den avslutande "Offerdansen" under rimlig tystnad. Mot slutet var det flera inrop för dansarna, för Monteux och orkestern, och för Stravinskij och Nijinskij innan kvällens program fortsatte.[65]

Bland de mer fientliga recensionerna i pressen fanns den av Le Figaros kritiker Henri Quittard, som kallade verket "ett mödosamt och barnsligt barbari" och tillade: "Vi är ledsna att se en konstnär som M. Stravinsky engagera sig i detta förvirrande äventyr".[66] Gustav Linor skrev däremot i den ledande teatertidskriften Comœdia att föreställningen var suverän, särskilt Maria Piltz. Oroligheterna, även om de var beklagliga, var bara "en bråkig debatt" mellan två ouppfostrade fraktioner.[67] Emile Raudin från Les Marges, som knappt hade hört musiken, skrev: "Kunde vi inte fråga M. Astruc ... Att avsätta en föreställning för välmenande åskådare? ... Vi skulle åtminstone kunna föreslå att vi kastar ut det kvinnliga elementet".[65] Kompositören Alfredo Casella ansåg att demonstrationerna var riktade mot Nijinskijs koreografi snarare än mot musiken,[68] en åsikt som delades av kritikern Michel-Dimitri Calvocoressi, som skrev: "Idén var utmärkt, men genomfördes inte framgångsrikt". Calvocoressi misslyckades med att iaktta någon direkt fientlighet mot tonsättaren – till skillnad från, som han sa, uruppförandet av Debussys Pelléas et Mélisande 1902.[69] Om senare rapporter om att den erfarne tonsättaren Camille Saint-Saëns hade stormat ut från uruppförandet konstaterade Stravinskij att detta var omöjligt: Saint-Saëns var inte närvarande.[70][f] Stravinskij tillbakavisade också Cocteaus berättelse om att Stravinskij, Nijinskij, Djagilev och Cocteau själv efter föreställningen tog en droska till Bois de Boulogne där en tårögd Djaghilev reciterade dikter av Pusjkin. Stravinskij erinrade sig bara en festmiddag med Djagilev och Nijinskij, vid vilken impressarion uttryckte sin fullständiga tillfredsställelse med resultatet.[72] Till Maximilien Steinberg, en före detta studiekamrat till Rimskij-Korsakov, skrev Stravinskij att Nijinskijs koreografi hade varit "makalös: med undantag för några få ställen var allt som jag ville ha det".[41]

Första tiden och tidiga nyuppsättningar

Premiären följdes av ytterligare fem föreställningar av Le Sacre du printemps på Théâtre des Champs-Élysées, den sista den 13 juni. Även om dessa tillfällen var relativt fredliga, fanns något av stämningen från den första natten kvar. Kompositören Giacomo Puccini, som närvarade vid den andra föreställningen den 2 juni,[73][74] beskrev koreografin som löjlig och musiken kakofonisk – "ett verk av en galning". Publiken buade, skrattade – och applåderade".[75] Stravinskij, som var sängliggande på grund av tyfus,[76] anslöt sig inte till sällskapet när det åkte till London för fyra föreställningar på Theatre Royal, Drury Lane.[77] I en recension av uppsättningen i London blev The Times kritiker imponerad av hur olika delar av verket kom samman till en sammanhängande helhet, men var mindre entusiastisk över själva musiken och menade att Stravinskij helt hade offrat melodi och harmonik för rytmen: "Om herr Stravinskij hade velat vara verkligt primitiv, skulle han ha gjort klokt i att ... Komponera sin balett för inget annat än trummor".[78] Baletthistorikern Cyril Beaumont kommenterade dansarnas "långsamma, ohyfsade rörelser" och fann att dessa "stod i fullständig motsättning till den klassiska balettens traditioner".[61]

Léonide Massine, som koreograferade nypremiären 1920

Efter premiären i Paris och föreställningarna i London samverkade händelserna för att förhindra ytterligare iscensättningar av baletten. Nijinskijs koreografi, som Kelly beskriver som "så slående, så upprörande, så bräcklig att den är bevarad", dök inte upp igen förrän försök gjordes att rekonstruera den på 1980-talet.[65] Den 19 september 1913 gifte sig Nijinskij med Romola de Pulszky medan Ballets Russes var på turné utan Djagilev i Sydamerika. När Djagilev fick reda på det blev han förtvivlad och rasande över att hans älskare hade gift sig och avskedade Nijinskij. Djagilev var då tvungen att återanställa Fokine, som hade avgått 1912 eftersom Nijinskij hade ombetts att koreografera Faune. Fokine ställde som villkor för sin återanställning att ingen av Nijinskijs koreografi skulle framföras.[79] I ett brev till konstkritikern och historikern Alexandre Benois skrev Stravinskij: "Möjligheten har sedan en tid tillbaka försvunnit att se något värdefullt på dansens område och, ännu viktigare, att återse denna min avkomma".[80]

I och med splittringen efter första världskrigets utbrott i augusti 1914 och många artister skingrades, var Djagilev redo att åter engagera Nijinskij som både dansare och koreograf, men Nijinskij hade placerats i husarrest i Ungern som fientlig rysk medborgare. Djagilev förhandlade fram hans frigivning 1916 för en turné i USA, men dansarens mentala hälsa försämrades stadigt och han deltog inte längre i professionell balett efter 1917.[81] När Djagilev 1920 bestämde sig för att återuppliva Våroffer fann han att ingen längre kom ihåg koreografin.[82] Efter att ha tillbringat större delen av krigsåren i Schweiz och blivit permanent förvisad från sitt hemland efter den ryska revolutionen 1917, återupptog Stravinskij sitt partnerskap med Djagilev när kriget var slut. I december 1920 dirigerade Ernest Ansermet en ny uppsättning i Paris, koreograferad av Léonide Massine, med Nicholas Roerichs design bevarad. Solistdansare var Lydia Sokolova.[61] I sina memoarer är Stravinskij tvetydig om uppsättningen av Massine: Den unge koreografen, skriver han, visade "obestridlig talang", men det fanns något "påtvingat och artificiellt" i hans koreografi, som saknade det nödvändiga organiska förhållandet till musiken.[83] Sokolova erinrade sig i sin senare redogörelse några av de spänningar som omgav uppsättningen, där Stravinskij "hade ett uttryck som skulle ha skrämt hundra utvalda jungfrur, där han skuttade fram och tillbaka i mittgången" medan Ansermet repeterade med orkestern.[84]

Senare koreografier

Baletten hade premiär i USA den 11 april 1930, då Massines version från 1920 framfördes av Philadelphia Orchestra i Philadelphia under ledning av Leopold Stokowski, med Martha Graham i rollen som Den utvalda.[85] Uppsättningen flyttade till New York, där Massine blev lättad över att se att publiken var mottaglig, ett tecken, tyckte han, på att New York-borna äntligen började ta balett på allvar.[86] Den första amerikanskdesignade produktionen 1937 var den av den moderna dansexponenten Lester Horton, vars version ersatte den ursprungliga hedniska ryska miljön med en vilda västern-bakgrund och användningen av indianska danser.[86]

Bolsjojteatern i Moskva, där uppsättningen av Våroffer 1965 av en kritiker beskrevs som "sovjetisk propaganda när den är som bäst!"

1944 inledde Massine ett nytt samarbete med Roerich, som före sin död 1947 färdigställde ett antal skisser till en ny uppsättning som Massine förverkligade på La Scala i Milano 1948.[85] Detta förebådade ett antal betydande europeiska produktioner under efterkrigstiden. Mary Wigman i Berlin (1957) följde Horton i att lyfta fram de erotiska aspekterna av jungfruoffret, liksom Maurice Béjart i Bryssel (1959). Béjarts framställning ersatte det kulminerande offret med en skildring av vad kritikern Robert Johnson beskriver som "ceremoniellt samlag".[86] Royal Ballets uppsättning från 1962, koreograferad av Kenneth MacMillan och designad av Sidney Nolan, hade premiär den 3 maj och blev en kritisk triumf. Den har funnits i företagets repertoar i mer än 50 år. Efter nypremiären i maj 2011 kallade The Daily Telegraphs kritiker Mark Monahan den för en av Royal Ballets största bedrifter.[87] Moskva såg Våroffer för första gången 1965, i en version koreograferad för Bolsjojbaletten av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasiliev. Denna uppsättning visades i Leningrad fyra år senare, på Maly Opera Theatre,[88] och introducerade en handling som gav den utvalde en älskare som hämnas på de äldre efter offret. Johnson beskriver produktionen som "en produkt av statlig ateism ... Sovjetisk propaganda när den är som bäst".[86]

Tanztheater Wuppertal i Pina Bauschs uppsättning

1975 skapade koreografen Pina Bausch, som förvandlade Ballett der Wuppertaler Bühnen till Tanztheater Wuppertal, uppståndelse i dansvärlden med sin skarpa skildring, utspelad på en jordtäckt scen, där den utvalde offras för att tillfredsställa de omgivande männens misogyni.[89][90][91] I slutet, enligt The Guardians Luke Jennings, "är skådespelarna svettiga, smutsiga och hörbart flämtande".[89] En del av denna dans förekommer i filmen Pina.[86] Bauschs version hade också dansats av två balettkompanier, Parisoperans balett och English National Ballet.[92][93] I Amerika använde Paul Taylor 1980 Stravinskijs fyrhändiga pianoversion av partituret som bakgrund för ett scenario baserat på barnamord och gangsterfilmer.[86] I februari 1984 återupptog Martha Graham, som var 90 år gammal, sitt samarbete med Våroffer genom att koreografera en ny uppsättning på New York State Theatre.[94] New York Times kritiker förklarade föreställningen som "en triumf ... helt elementärt, lika ursprungligt i uttryckandet av grundläggande känslor som vilken stamceremoni som helst, lika spöklikt iscensatt i sin avsiktliga dysterhet som den är rik på implikationer".[95]

Den 30 september 1987 framförde Joffrey Ballet Våroffer i Los Angeles baserad på en rekonstruktion av Nijinskys koreografi från 1913, som dittills hade varit förlorad bortom hågkomst. Föreställningen var resultatet av många års forskning, främst av Millicent Hodson, som pusslat ihop koreografin från de ursprungliga promptböckerna, samtida skisser och fotografier och minnen av Marie Rambert och andra vittnen.[96] Hodsons version har sedan dess framförts av Kirovbaletten på Mariinskijteatern 2003 och senare samma år på Covent Garden.[97][98] Under säsongen 2012-13 gav Joffrey Ballet hundraårsjubileumsföreställningar på ett flertal platser, inklusive University of Texas den 5-6 mars 2013, University of Massachusetts den 14 mars 2013 och med Cleveland Orchestra den 17-18 augusti 2013.[99][100][101]

Musikförlaget Boosey & Hawkes har uppskattat att baletten sedan premiären har varit föremål för minst 150 uppsättningar, varav många har blivit klassiker och har framförts över hela världen.[102] Bland de mer radikala tolkningarna finns Glen Tetleys version från 1974, där den utvalde är en ung man.[103] På senare tid har det funnits solodansversioner utarbetade av Molissa Fenley[104][105] och Javier de Frutos och en punkrocktolkning av Michael Clark.[102] Filmen Rhythm Is It! från 2004 dokumenterar ett projekt av dirigenten Simon Rattle tillsammans med Berlinfilharmonikerna och koreografen Royston Maldoom för att sätta upp en föreställning av baletten med en ensemble på 250 barn som rekryterats från Berlins offentliga skolor från 25 länder.[106] I Rites (2008), av The Australian Ballet i samarbete med Bangarra Dance Theatre, skildras aboriginernas uppfattningar om elementen jord, luft, eld och vatten.[107]

Konsertframträdanden

Den 18 februari 1914 fick Våroffer sitt första konsertframträdande (musik utan balett) i Sankt Petersburg under ledning av Sergej Kusevitskij.[108] Den 5 april samma år fick Stravinskij själv uppleva den populära framgången med baletten som konsertverk på Casino de Paris. Efter framförandet, återigen under ledning av Monteux, bars kompositören i triumf ut ur salen på sina beundrares axlar.[109] Våroffer hade sitt första brittiska konsertframträdande den 7 juni 1921 i Queen's Hall i London under ledning av Eugene Goossens. Den amerikanska premiären ägde rum den 3 mars 1922, då Stokowski inkluderade den i ett program med Philadelphia Orchestra.[110] Goossens var också ansvarig för att introducera Våroffer i Australien den 23 augusti 1946 i Sydney Town Hall, som gästdirigent för Sydney Symphony Orchestra.[111][112]

Stravinskij dirigerade verket första gången 1926 vid en konsert som gavs av Concertgebouw Orchestra i Amsterdam.[30][113] Två år senare tog han den till Salle Pleyel i Paris för två föreställningar. Om dessa tillfällen skrev han senare att "tack vare den erfarenhet jag hade fått med alla slags orkestrar ... Jag hade nått en punkt där jag kunde få exakt vad jag ville ha, precis som jag ville ha det."[114] Kommentatorerna är i stort sett eniga om att verket har haft ett större genomslag i konserthuset än på scenen. Många av Stravinskijs omarbetningar av musiken gjordes med konserthuset snarare än teatern i åtanke.[115] Verket har blivit en institution i repertoaren hos alla de ledande orkestrarna och har av Leonard Bernstein kallats "1900-talets viktigaste musikstycke".[116]

År 1963, 50 år efter premiären, gick Monteux (då 88 år gammal) med på att genomföra en minnesföreställning i Londons Royal Albert Hall. Enligt Isaiah Berlin, en nära vän till kompositören, upplyste Stravinskij honom om att han inte hade för avsikt att höra sin musik "mördas av den där fruktansvärda slaktaren". I stället ordnade han biljetter till kvällens föreställning av Mozarts opera Figaros bröllop på Covent Garden. Efter påtryckningar från sina vänner övertalades Stravinskij att lämna operan efter första akten. Han anlände till Albert Hall precis när föreställningen av Våroffer var slut.[g] Kompositören och dirigenten delade en varm omfamning inför den omedvetna, vilt jublande publiken.[118] Monteuxs levnadstecknare John Canarina ger en annan vinkling vid detta tillfälle och noterar att Stravinskij i slutet av kvällen hade hävdat att "Monteux, nästan ensam bland dirigenterna, aldrig förringade Offret eller sökte sin egen ära i den, och han fortsatte att dirigera den hela sitt liv med största trofasthet"".[119]

Musiken

Allmänna drag

Kommentatorer har ofta beskrivit musiken i målande ordalag: Paul Rosenfeld skrev 1920 om den "bultande med motorernas rytm, virvlar och spiraler som skruvar och svänghjul, malande och skrikande som bearbetad metall".[120] I en nyare analys hänvisar The New York Times kritiker Donal Henahan till "fantastiska knastrande, morrande ackord från bleckblåset och dundrande dunsar från pukor".[121] Tonsättaren Julius Harrison erkände verkets unika karaktär negativt: det visade Stravinskijs "avsky för allt som musiken har stått för under alla århundraden ... Alla mänskliga strävanden och framsteg sopas undan för att ge plats åt ohyggliga ljud".[122]

I Eldfågeln hade Stravinskij börjat experimentera med bitonalitet (att använda två olika tonarter samtidigt). Han tog denna teknik vidare i Petrusjka, men reserverade dess fulla effekt för Våroffer där, som analytikern E.W. White förklarar, han "drev [den] till dess logiska slutsats".[123] White observerar också musikens komplexa metriska karaktär, med kombinationer av tvåtakt och tretakt där en stark oregelbunden takt betonas av kraftfulla slagverk.[124] Musikkritikern Alex Ross har beskrivit den oregelbundna process där Stravinskij anpassade och absorberade traditionellt ryskt folkmaterial i partituret. Han "fortsatte med att pulvrisera dem till motiviska bitar, stapla dem i lager och sätta ihop dem igen i kubistiska collage och montage".[125]

Verkets speltid är cirka 35 minuter.

Instrumentering

Partituret kräver en stor orkester bestående av följande instrument:[126]

Träblåsinstrument

1 piccolaflöjt
3 flöjter (tredje dubblerar andra piccola)
1 altflöjt
4 oboer (fjärde dubblerar andra engelska horn)
1 engelskt horn
3 klarinetter i B♭ och A (tredje dubblerar andra basklarinett)
1 klarinett i E♭ och D
1 basklarinett
4 fagotter (fjärde dubblerar andra kontrafagott)
1 kontrafagott¨

Bleckblåsinstrument

8 valthorn (sjunde och åttonde dubblerar Wagnertuba)[127]
1 piccolatrumpet i D
4 trumpeter i C (fjärde dubblerar bastrumpet i E♭)
3 tromboner
2 bastubor

Slaginstrument

5 timpani (kräver två spelare)
bastrumma
gong
triangel
tamburin
cymbaler
antika cymbaler i A♭ och B♭
Guiro

Stråkar

Violiner I, II
Altfioler
Violonceller
kontrabasar

Trots den stora orkestern är en stor del av partituret skrivet på kammarvis, med enskilda instrument och små grupper som har tydliga roller.[49]

Del 1: Jordens tillbedjan

Den inledande melodin spelas av en solofagott i ett mycket högt register, vilket gör instrumentet nästan oidentifierbart.[128] Så småningom ljuder andra träblåsinstrument och får så småningom sällskap av stråkar.[129] Ljudet byggs upp innan det plötsligt stannar, säger Hill, "precis när det extatiskt slår ut i blom". Sedan följer en upprepning av det inledande fagottsolot, som nu spelas en halvton lägre.[130]

Den första dansen, "Augurs of Spring", karakteriseras av ett repetitivt stampande ackord i horn och stråkar, baserat på E♭ dominant 7 ovanpå en F-durtreklang♭, dvs F♭, A♭ och C♭[n 9].[h].[131][132] White föreslår att denna bitonala kombination, som Stravinskij betraktade som den centrala punkten i hela verket, utformades på pianot, eftersom de ingående ackorden passar bekvämt för händerna på en klaviatur.[133] Stampningens rytm störs av Stravinskijs ständiga växling av accenten, på och av takten,[134] innan dansen slutar i ett sammanbrott, som av utmattning.[129] Alex Ross[134] har sammanfattat mönstret (kursivering = rytmiska accenter) på följande sätt:

ett två tre fyra fem sex sju åtta
ett två tre fyra fem sex sju åtta
ett två tre fyra fem sex sju åtta
ett två tre fyra fem sex sju åtta

Roger Nichols säger: "Vid första anblicken verkar det inte finnas något mönster i fördelningen av accenter till stampackorden. Om vi tar den inledande åttondelen i takt 1 som en naturlig accent har vi för det första utbrottet följande grupper av åttondelar: 9, 2, 6, 3, 4, 5, 3. Dessa till synes slumpmässiga tal är dock meningsfulla när de delas upp i två grupper:

9 6 4 3
2 3 5

Det är tydligt att den översta raden minskar, den nedersta raden ökar, och genom att respektive minska och öka beloppen ... Huruvida Stravinskij utarbetade dem på detta sätt kommer vi förmodligen aldrig att få veta. Men det sätt på vilket två olika rytmiska "ordningar" stör varandra för att skapa ett uppenbart kaos är... en typiskt Stravinskysk notering."[135]

"Ritual of Abduction" som följer beskrivs av Hill som "den mest skrämmande av musikaliska jakter".[136] Den avslutas i en serie flöjtdrillar som inleder "Spring Rounds", där ett långsamt och mödosamt tema gradvis stiger till ett dissonant fortissimo, en "ohygglig karikatyr" av avsnittets huvudmelodi.[129]

Bleckblås och slagverk dominerar när "Ritual of the Rival Tribes" börjar. En melodi träder fram på tenor- och bastubor och leder efter många upprepningar till den vises processions intåg.[129] Musiken stannar sedan praktiskt taget upp, "blekt utan färg" (Hill),[137] när den vise välsignar jorden. "Jordens dans" börjar sedan och avslutar del I i en serie fraser av yttersta kraft som abrupt avslutas i vad Hill beskriver som en "trubbig, brutal amputation".[138]

Del 2: Offret

Del II har en större sammanhållning än sin föregångare. Hill beskriver musiken som att den följer en båge som sträcker sig från början av introduktionen till slutet av den sista dansen.[138] Träblås och dämpade trumpeter är framträdande genom hela introduktionen, som avslutas med ett antal stigande kadenser på stråkar och flöjter. Övergången till de "Mystiska Cirklarna" är nästan omärklig. Avsnittets huvudtema har förebådats i inledningen. Ett högljutt upprepat ackord, som Berger liknar vid en uppmaning till ordning, tillkännager ögonblicket för att välja offer. "Förhärligandet av den Utvalde" är kort och våldsamt. I "Frammanandet av förfäderna" som följer varvas korta fraser med trumvirvlar. "Förfädernas rituella handling" börjar stillsamt, men byggs långsamt upp till en serie klimax innan den plötsligt avtar i de tysta fraser som inledde episoden.[129]

Den sista övergången introducerar "Offerdansen". Detta är skrivet som en mer disciplinerad ritual än den extravaganta dans som avslutade del I, även om den innehåller några vilda stunder, med den stora slagverkssektionen i orkestern som får full röst. Stravinskij hade svårigheter med detta avsnitt, särskilt med de sista takterna som avslutar verket. Det abrupta slutet gjorde flera kritiker missnöjda, varav en skrev att musiken "plötsligt faller omkull på sidan". Stravinskij själv kallade det sista ackordet nedsättande för "ett oväsen", men i sina olika försök att ändra eller skriva om avsnittet lyckades han inte få fram en mer acceptabel lösning.[84]

Diskografi (urval)

  • The firebird ; The rite of spring. Columbia Symphonic Orchestra. Kompositören, dirigent. Sony SMK 89875. Inspelad 1961.[139]

Referenser

Anmärkningar

  1. ^ Eldfågeln var deras första stora projekt, men Stravinskijs första samarbete med Djagilev var att skapa nya orkestreringar för två stycken i en version av Les Sylphides från 1909.
  2. ^ I början av filmen Coco Chanel & Igor Stravinskij (2009) gestaltas denna tumultartade premiärkväll i Paris 1913.
  3. ^ Spänningen mellan kompositören Stravinskij och koreografen Niżyński redan under förarbetet med Våroffer återges i Herbert Ross biografiska film Nijinsky (1980).
  4. ^ Nijinskijs syster Bronislava Nijinska insisterade senare på att hennes bror kunde spela ett antal instrument, bland annat balalajka, klarinett och piano.[43]
  5. ^ Kelly och Walsh citerar båda Henri Girard, en medlem av kontrabassektionen.[51] Enligt Truman Bullard är den sektion som åsyftas i slutet av "vårrundorna".[52]
  6. ^ Monteuxs levnadstecknare berättar att Saint-Saëns gick ut från Parispremiären av den konsertanta versionen av verket, som Monteux dirigerade i april 1914; Saint-Saëns menade att Stravinskij var "galen".[71]
  7. ^ I en annan skildring av händelsen skriver musikhistorikern Richard Morrison att Stravinskij anlände i slutet av den första delen, snarare än i slutet av stycket.[117]
  8. ^ Detta är harmoniskt ekvivalent med en E-durtreklang, dvs. E, G♯ och B; Partituret anger dock tydligt att det är en F-durtreklang♭.

Noter

  1. ^ Levitz, pp. 146–178
  2. ^ Everdell, s. 323, 331–333
  3. ^ Hämtat från engelska Wikipedias artikel om en:Joffrey Ballet.
  4. ^ En artikel om balettrekonstruktionen och 2013 års uppsättning. Arkiverad 8 november 2014 hämtat från the Wayback Machine. dancing-times.co.uk
  5. ^ Walsh 2012, § 1: Background and early years, 1882–1905
  6. ^ Walsh 2012, § 2: Towards The Firebird, 1902–09
  7. ^ Walsh 2012, § 11: Posthumous reputation and legacy: Works
  8. ^ [a b c] White 1961, s. 52–53
  9. ^ Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce (2012). ”Diaghilev, Serge”. The Oxford Dictionary of Music Online edition. OUP Oxford. ISBN 978-0-19-957810-8. https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780199578108.001.0001/acref-9780199578108-e-2603. 
  10. ^ Griffiths, Paul (2001). ”Diaghilev (Dyagilev), Sergey Pavlovich”. Grove Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.08450. ISBN 978-1-56159-263-0. https://www.oxfordmusiconline.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000008450. Läst 24 april 2021. 
  11. ^ Stravinsky 1962, s. 24–28
  12. ^ Walsh 2012, § 3: The early Diaghilev ballets, 1910–14
  13. ^ Morton, Lawrence (March 1979). ”Footnotes to Stravinsky Studies: Le Sacre du printemps”. Tempo. New Series (128): sid. 9–16. doi:10.1017/S0040298200030539. http://journals.cambridge.org/action/displayAbstract?fromPage=online&aid=6072712.   [inloggning kan krävas]
  14. ^ Hill, pp, 102–104
  15. ^ Hill, s. 3
  16. ^ Stravinsky 1962, s. 31
  17. ^ [a b c d] Hill, s. 4–8
  18. ^ [a b] Van den Toorn, s. 2
  19. ^ Stravinsky 1962, s. 35–36
  20. ^ Kelly, s. 297
  21. ^ Grout and Palisca, s. 713
  22. ^ [a b c] Van den Toorn, s. 24
  23. ^ [a b] Stravinsky and Craft 1981, s. 143
  24. ^ [a b c] Hill, s. 13
  25. ^ Van den Toorn, s. 35
  26. ^ Van den Toorn, s. 34
  27. ^ Stravinsky 1962, s. 37–39
  28. ^ [a b] Van den Toorn, s. 36–38
  29. ^ Orenstein, s. 66
  30. ^ [a b] Van den Toorn, pp. 39–42
  31. ^ Taruskin 1980, s. 502
  32. ^ Van den Toorn, s. 10
  33. ^ [a b] Van den Toorn, s. 12
  34. ^ Taruskin 1980, s. 510
  35. ^ Hill, s. vii–viii
  36. ^ Taruskin 1980, s. 513
  37. ^ Taruskin 1980, s. 543
  38. ^ [a b] Van den Toorn, s. 14–15
  39. ^ Stravinsky 1962, s. 36
  40. ^ Kelly, s. 263
  41. ^ [a b] Hill, s. 109
  42. ^ Stravinsky 1962, s. 40–41
  43. ^ [a b] Kelly, s. 273–277
  44. ^ Stravinsky 1962, s. 42
  45. ^ Grigoriev, s. 84
  46. ^ [a b] Reid, s. 145
  47. ^ Kelly, s. 273–274
  48. ^ Hill, s. 29
  49. ^ [a b] Kelly, s. 280
  50. ^ [a b] Walsh 1999, s. 202
  51. ^ [a b] Kelly, s. 281, Walsh 1999, s. 203
  52. ^ Bullard, s. 97–98
  53. ^ Kelly s. 276
  54. ^ [a b] Kelly, s. 284–285
  55. ^ Kelly, s. 305, 315: Gustav Linor, Comœdia 30 maj 1913, uppgav 38,000, medan en senare recension i Comœdia den 5 juni uppgav 35,000
  56. ^ [a b] Stravinsky 1962, s. 46–47
  57. ^ Kelly, p. 282
  58. ^ Kelly, p. 304, citerar Gustav Linor skrift i Comœdia, 30 maj 1913, At the Théâtre des Champs-Élysées: Le Sacre du printemps
  59. ^ Hill, s. 28–30
  60. ^ Taruskin, Richard (14 September 2012). ”Shocker Cools into a 'Rite' of Passage”. The New York Times. https://www.nytimes.com/2012/09/16/arts/music/rite-of-spring-cools-into-a-rite-of-passage.html. 
  61. ^ [a b c] White 1966, s. 177–178
  62. ^ The Letters of Gertrude Stein and Carl Van Vechten, edited by Edward Burns, Columbia University Press, 2013, s. 850–851
  63. ^ The New York Times (8 June 1913). "Parisians Hiss New Ballet".
  64. ^ Ross, s. 74
  65. ^ [a b c] Kelly, pp. 292–294
  66. ^ Kelly s. 307, citat från Quittards reportage i Le Figaro, 31 maj 1913
  67. ^ Kelly s. 304–305, citat från Linors rapport i Comœdia, 30 maj 1913
  68. ^ Kelly, s. 327–328, translated from Casella, Alfredo: Strawinski. La Scuola, Brescia 1961. OCLC 12830261
  69. ^ Calvocoressi, s. 244–245
  70. ^ Kelly, s. 283
  71. ^ Canarina, s. 47
  72. ^ Stravinsky and Craft 1959, s. 47–48
  73. ^ Kelly, s. 294
  74. ^ Hill, s. 116
  75. ^ Adami, s. 251
  76. ^ Stravinsky 1962, s. 49
  77. ^ ”Diaghilev London Walk”. Diaghilev London Walk. Victoria and Albert Museum. 28 June 2011. http://www.vam.ac.uk/content/articles/d/diaghilev-london-walk/. 
  78. ^ ”The Fusion of Music and Dancing”. The Times: s. 8. 26 July 1913. 
  79. ^ Buckle, s. 268
  80. ^ Walsh 1999, s. 219, citat i brev till Benois 20 september/3 oktober 1913
  81. ^ Acocella, Joan (14 January 1999). ”Secrets of Nijinsky”. The New York Review of Books 46 (1). http://www.nybooks.com/articles/1999/01/14/secrets-of-nijinsky/. Läst 19 mars 2021. 
  82. ^ Buckle, s. 366
  83. ^ Stravinsky 1962, s. 92–93
  84. ^ [a b] Hill, s. 86–89
  85. ^ [a b] Berman, Greta (May 2008). ”Painting in the Key of Color: The Art of Nicholas Roerich”. Juilliard Journal Online. Juilliard School. http://www.juilliard.edu/journal/painting-key-color-art-nicholas-roerich. 
  86. ^ [a b c d e f] Johnson, s. 233–234
  87. ^ Monahan, Mark (30 May 2011). ”Covent Garden and Salisbury Playhouse, review”. The Telegraph. https://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/dance/8546035/Covent-Garden-and-Salisbury-Playhouse-review.html. 
  88. ^ Solominskaya, Elena (January–February 2003), ”The Ballet Time”, Ballet magazine, http://www.russianballet.ru/eng/archives/jan-feb03/covers2.htm, läst 18 augusti 2012 
  89. ^ [a b] Jennings, Luke (1 July 2009). ”Obituary: Pina Bausch”. The Guardian. https://www.theguardian.com/stage/2009/jul/01/pina-bausch-obituary-dance. 
  90. ^ Wiegland, Chris (30 June 2009). ”Pina Bausch, German choreographer and dancer, dies”. The Guardian. https://www.theguardian.com/stage/2009/jun/30/pina-bausch-dies-dancer. 
  91. ^ Wakin, Daniel J. (30 June 2009). ”Pina Bausch, German Choreographer, Dies at 68”. The New York Times. https://www.nytimes.com/2009/07/01/arts/dance/01bausch.html?_r=1. 
  92. ^ Parry, Jann (3 January 2016). ”Paris Opera Ballet – Polyphonia, Alea Sands, Le Sacre du printemps – Paris”. DanceTabs. https://dancetabs.com/2016/01/paris-opera-ballet-polyphonia-alea-sands-le-sacre-du-printemps-paris/. 
  93. ^ Anderson, Zo (29 March 2017). ”Le Sacre du printemps, Sadler's Wells, London, review: This is the best staging of Le Sacre I know”. The Independent. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/reviews/le-sacre-du-printemps-rite-spring-english-national-ballet-sadler-s-wells-review-a7655886.html. 
  94. ^ Johnson, s. 235–236
  95. ^ Kisselgoff, Anna (29 February 1984). ”The Dance: Rite, by Martha Graham”. The New York Times. https://www.nytimes.com/1984/02/29/arts/the-dance-rite-by-martha-graham.html. 
  96. ^ Fink, Robert (Summer 1999). ”The Rite of Spring and the Forging of a Modern Style”. Journal of the American Musicological Society 52 (2): sid. 299. doi:10.1525/jams.1999.52.2.03a00030. 
  97. ^ ”The Joffrey Ballet Resurrects The Rite of Spring”. The Joffrey Ballet Resurrects The Rite of Spring. National Endowment for the Arts. http://www.nea.gov/about/40th/joffrey.html. 
  98. ^ Kennedy, Maev (5 August 2003). ”Kirov revive Nijinsky's wonder”. The Guardian. https://www.theguardian.com/uk/2003/aug/05/arts.artsnews. 
  99. ^ ”The Joffrey Ballet: The Rite of Spring”. Texas Performing Arts. University of Texas at Austin. http://texasperformingarts.org/season/joffrey-ballet-rite-of-spring. 
  100. ^ ”Joffrey Ballet to perform Rite of Spring and other works at UMass Fine Arts Center”. Joffrey Ballet to perform Rite of Spring and other works at UMass Fine Arts Center. University of Massachusetts. 10 March 2013. http://www.masslive.com/entertainment/index.ssf/2013/03/joffrey_ballet_performing_rite.html. 
  101. ^ ”Cleveland Orchestra, Joffrey Ballet striving for authenticity in upcoming Rite”. The Plain Dealer. 11 August 2013. http://www.cleveland.com/musicdance/index.ssf/2013/08/cleveland_orchestra_joffrey_ba.html. 
  102. ^ [a b] ”Stravinsky: towards The Rite of Spring's centenary”. Stravinsky: towards The Rite of Spring's centenary. Boosey & Hawkes. March 2011. http://www.boosey.com/cr/news/Stravinsky-towards-The-Rite-of-Spring-s-centenary/12217. 
  103. ^ ”The Rite of Spring”. The Rite of Spring. Pacific Northwest Ballet. http://www.pnb.org/AboutPNB/Repertory/TheRiteofSpring.aspx. 
  104. ^ Kisselgoff, Anna. "In 'State of Darkness', a Dancer's Rite of Passage", The New York Times, 8 October 1988.
  105. ^ D'Aoust, Renée E. "Lowenberg at Pacific Northwest Ballet & School", The Dance Insider. July 2007.
  106. ^ ”Rhythm is it!”. german-documentaries.de. https://german-documentaries.de/en_EN/films/rhythm-is-it.6817. 
  107. ^ ”Aboriginal ballet hits Paris stage”. Aboriginal ballet hits Paris stage. Australian Broadcasting Corporation. 3 October 2008. http://www.abc.net.au/news/2008-09-30/aboriginal-ballet-hits-paris-stage/527590. 
  108. ^ Hill, s. 8
  109. ^ Van den Toorn, s. 6
  110. ^ Smith, s. 94
  111. ^ Green, Clinton. ”Australian Composition 1945–1959”. Australian Composition 1945–1959. Australian Music Centre. http://www.australianmusiccentre.com.au/guides/1945-1959. 
  112. ^ ”Sydney To Hear "Rite of Spring"”. The Sydney Morning Herald: s. 5. 22 August 1946. http://trove.nla.gov.au/newspaper/page/996073. 
  113. ^ Stravinsky 1962, s. 129
  114. ^ Stravinsky 1962, s. 137
  115. ^ Freed, Richard (20 November 2004). ”The Rite of Spring: About the work”. The Rite of Spring: About the work. The Kennedy Center. https://www.kennedy-center.org/artist/composition/2841. 
  116. ^ Willsher, Kim (27 May 2013). ”Rite that caused riots: celebrating 100 years of The Rite of Spring”. The Guardian. https://www.theguardian.com/culture/2013/may/27/rite-of-spring-100-years-stravinsky. 
  117. ^ Morrison, s. 137–138
  118. ^ Hill, s. 102
  119. ^ Canarina, p. 301
  120. ^ Rosenfeld, s. 202
  121. ^ Henahan, Donal (23 March 1984). ”Philharmonic: Incarnations of Spring”. The New York Times. https://www.nytimes.com/1984/03/23/arts/philharmonic-incarnations-of-spring.html. 
  122. ^ Harrison, p. 168
  123. ^ White 1961, s. 59
  124. ^ White 1961, s. 61
  125. ^ Ross, s. 90
  126. ^ Stravinsky, Igor (1967). The Rite of Spring. Boosey & Hawkes. 
  127. ^ Del Mar, p. 266
  128. ^ Kelly, s. 259
  129. ^ [a b c d e] Berger, Arthur (liner notes). Stravinsky: The Rite of Spring. Antal Dorati conducting the Minneapolis Symphony Orchestra. [Vinyl LP]. London: Oriole Records Ltd: Mercury Classics. https://www.discogs.com/Stravinsky-Antal-Dorati-Conducting-The-Minneapolis-Symphony-Orchestra-The-Rite-Of-Spring-Le-Sacre-Du/release/1718845/image/SW1hZ2U6MzAyNDMyNw== 
  130. ^ Hill, s. 62–63
  131. ^ Stravinsky, Igor (1997). The Rite of Spring. Boosey & Hawkes. Sid. 10. 
  132. ^ Van den Toorn, s. 138
  133. ^ White 1961, s. 57
  134. ^ [a b] Ross, s. 75
  135. ^ Nichols, Roger (1978). Stravinsky. Milton Keynes: The Open University Press. Sid. 7. 
  136. ^ Hill, s. 67
  137. ^ Hill, p. 70
  138. ^ [a b] Hill, s. 72–73
  139. ^ The Penguin guide to the 1000 finest classical recordings : the must have CDs and DVDs. London: Penguin Books. 2011. Libris 12532581. ISBN 978-0-241-95525-3 

Tryckta källor

Vidare läsning

  • Hodson, Millicent, Nijinsky's Crime Against Grace: Reconstruction of the Original Choreography for Le sacre du printemps (Pendragon Press, 1996)

Externa länkar

Read other articles:

Yurnalis Ngayoh

Yurnalis NgayohGubernur Kalimantan Timur ke-10Masa jabatan10 Maret 2008 – 3 Juli 2008PenggantiTarmizi Abdul Karim (pj.)Awang Faroek IshakPlt. Gubernur Kalimantan TimurMasa jabatan8 Desember 2006 – 10 Maret 2008PendahuluSuwarna Abdul FatahWakil Gubernur Kalimantan Timur ke-5Masa jabatan2003–2006GubernurSuwarna Abdul FatahPendahuluChaidir HafiedzPenggantiJabatan lowong Informasi pribadiLahir(1942-08-20)20 Agustus 1942Barong Tongkok, Masa Pendudukan JepangMeningga...

 

Halifax Transit

It has been suggested that MetroLink (Halifax) be merged into this article. (Discuss) Proposed since April 2023. Canadian public transport service Halifax TransitClockwise from top-left: Halifax Transit bus, view of Halifax from the deck of the Stannix, Access-a-Bus vehicle, warning on Halifax III railing, new entrance to Dartmouth Alderney terminalOverviewArea servedUrban Transit Service Area[1]LocaleHalifax, Nova ScotiaTransit typeBus, ferryNumber of lines72 bus routes 2 ferry route...

 

Indian Railways Institute of Signal Engineering and Telecommunications

This article uses bare URLs, which are uninformative and vulnerable to link rot. Please consider converting them to full citations to ensure the article remains verifiable and maintains a consistent citation style. Several templates and tools are available to assist in formatting, such as reFill (documentation) and Citation bot (documentation). (September 2022) (Learn how and when to remove this template message) Indian Railways Institute of Signal Engineering and TelecommunicationsEstablishe...

Xylogone

?XylogoneXylogone Біологічна класифікація Домен: Еукаріоти (Eukaryota) Царство: Гриби (Fungi) Відділ: Аскомікотові гриби (Ascomycota) Клас: Leotiomycetes Рід: XylogoneArx & T. Nilsson Посилання NCBI: 756023 MB: 5842 IF: 5842 Xylogone — рід грибів. Назва вперше опублікована 1969 року[1]. Класифікація До роду Xylogone відносять 2

 

Flu burung di Indonesia

Peta provinsi berstatus bebas flu burung pada unggas (warna hijau) di Indonesia Di Indonesia, flu burung ditemukan pada akhir tahun 2003. Kasusnya kemudian meluas ke hampir seluruh wilayah Indonesia dan dalam empat tahun, penyakit ini mengakibatkan lebih dari 16 juta kematian unggas. Infeksi pada manusia pertama kali dilaporkan pada tahun 2005 dan terakhir pada 2017. Saat ini, tiga provinsi di Indonesia, yaitu Maluku, Maluku Utara, dan Papua, telah ditetapkan sebagai zona bebas flu burung pad...

 

Airports of London

London Airports This article is about airports serving London, England. For other uses, see London Airport. HeathrowGatwickStanstedLutonCitySouthendclass=notpageimage| London's six international airports The metropolitan area of London, England, United Kingdom, is served by six international airports and several smaller airports. Together, these airports constitute the busiest airport system in the world by passenger numbers and the second-busiest by aircraft movements.[1] In 2018, th...

Mounaragam

Malayalam-language Indian television soap opera MounaragamGenreRomance ThrillerCreated byUday Bhagavathula/Jarugula Rama BabuDeveloped byMullapudi Sesh KumarWritten byPradeep PanickerDirected byManu Sudhakaran[1] / HarrisonPresented byAnoop MenonNarrated byProf. AliyaarTheme music composerSaanadh GeorgeComposerRajeev AattukalCountry of originIndiaOriginal languageMalayalamNo. of seasons1No. of episodes1000ProductionProducerS. Ramesh BabuCinematographyArun KrishnaEditorRajesh Thrissure...

 

Foxtrot (album)

FoxtrotAlbum studio karya GenesisDirilis6 Oktober 1972DirekamAgustus 1972 di Island Studios/LondonGenreProgressive rockDurasi51:08LabelCharisma, Virgin, AtlanticProduserDavid Hitchcock of Gruggy WoofKronologi Genesis Nursery Cryme(1971)Nursery Cryme1971 Foxtrot(1972) Genesis Live(1973)Genesis Live1973 Foxtrot adalah album studio keempat dari grup band Progressive rock asal Inggris, Genesis (grup musik). Album ini dibuat dengan formasi kedua Genesis (grup musik), yaitu Peter Gabriel, Tony ...

 

الدوري الإسكتلندي الدرجة الثانية 2015–16

الدوري الإسكتلندي الدرجة الثانية 2015–16 تفاصيل الموسم الدوري الإسكتلندي الدرجة الثانية  [لغات أخرى]‏  النسخة 41  البلد المملكة المتحدة  التاريخ بداية:8 أغسطس 2015  المنظم الدوري الاسكتلندي للمحترفين لكرة القدم  البطل دونفرملين أثلتيك  مباريات ملعوبة 180 &...

Pak Yung-sun

Pak Yung-sunPersonal informationKebangsaan Korea UtaraLahir22 August 1956Sakchu County, Pyongan UtaraWafat14 Juli 1987(1987-07-14) (umur 30)KlubFebruary 8 Sports Club Rekam medali Putri Tenis meja World Championships 1981 Novi Sad Team 1979 Pyongyang Team 1977 Birmingham Singles 1977 Birmingham Team 1975 Calcutta Singles Asian Championships 1976 Pyongyang Singles 1976 Pyongyang Doubles 1976 Pyongyang Team Pak Yung-sunJosŏn-gŭl박영순 Hanja朴英順 Alih AksaraBak YeongsunMcCune�...

 

William J. Connell (historian)

American historian For other people named William Connell, see William Connell (disambiguation). William J. ConnellWilliam J. Connell in Santiago, Chile, 2014BornJuly 22, 1958New York CityNationalityAmericanEducationB.A. Yale; Ph.D. UC BerkeleyEmployerSeton Hall University William John (Bill) Connell (born July 22, 1958) is an American historian and holder of the Joseph M. and Geraldine C. La Motta Chair in Italian Studies at Seton Hall University.[1][2] He is a leading specia...

 

Station Road, Swinton

Former stadium in Pendlebury, near Manchester, England Station RoadAustralia perform their war cry before the 2nd Test, 9 November 1963Full nameStation RoadLocationStation Road, PendleburyCoordinates53°30′54″N 2°20′04″W / 53.51504°N 2.3344°W / 53.51504; -2.3344OwnerSwinton RLFC (1929–1992)Capacity60,000Record attendance44,621 - Warrington v Wigan, Challenge Cup Semi Final, 7 April 1951SurfaceGrassConstructionBroke ground1929Built1929Opened1929Expande...

Villa Knagge

Villa Knagge vor der Sanierung Die Villa Knagge ist ein denkmalgeschütztes Gebäude an der Ahlhorner Straße 10 in Wildeshausen. Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte 2 Architektur 2.1 Allgemeine Beschreibung 2.2 Erste Baumaßnahmen ab 1852 2.3 Errichtung der Terrasse und Vorhalle (Portikus) 1878 2.4 Umbau nach 1896 durch August Knagge 2.4.1 Mosaik im Giebeldreieck 2.4.2 Veranda im Obergeschoss 2.4.3 Jugendstilfries und Wandfliesen 2.4.4 Statuen 2.4.5 Deckengemälde 3 Kunstgeschichtliche Bedeutung...

 

Telkom Indonesia

Indonesian telecommunications company This article is about the telecommunications provider in Indonesia. For other uses, see Telkom. This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these template messages) This article has been translated from a Wikipedia article in another language, and requires proofreading. If you are confident enough in your fluency of English and the original language, please proofread it. ...

 

Vermont Bar Association

U.S. state voluntary bar association This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these template messages) This article may contain an excessive amount of intricate detail that may interest only a particular audience. Please help by spinning off or relocating any relevant information, and removing excessive detail that may be against Wikipedia's inclusion policy. (December 2019) (Learn how and when to remove t...

Combiné nordique sur tremplin normal aux Jeux olympiques de 2014

Pour des articles plus généraux, voir Combiné nordique aux Jeux olympiques de 2014 et Jeux olympiques d'hiver de 2014. Vous lisez un « bon article » labellisé en 2016. Tremplin normal individuel/10 kilomètres hommes Généralités Sport Combiné nordique Organisateur(s) CIO Lieu(x) Krasnaïa Poliana Date 12 février 2014 Site(s) RusSki Gorki Palmarès Tenant du titre Jason Lamy-Chappuis Vainqueur Eric Frenzel Deuxième Akito Watabe Troisième Magnus Krog Navigation Vancouver ...

 

The Peter Serafinowicz Show

British TV comedy sketch show 2007–08 The Peter Serafinowicz ShowGenreSketch comedyBlack comedySatireCreated byPeter SerafinowiczJames SerafinowiczStarringPeter SerafinowiczCountry of originUnited KingdomOriginal languageEnglishNo. of series1No. of episodes7ProductionEditorPaul MachlissRunning time30 minutesProduction companyObjective ProductionsOriginal releaseNetworkBBC TwoRelease4 October 2007 (2007-10-04) –23 December 2008 (2008-12-23) The Peter Serafinowicz Show is a B...

 

Mechanical aptitude

Part of a series onPsychology Outline History Subfields Basic psychology Abnormal Affective neuroscience Affective science Behavioral genetics Behavioral neuroscience Behaviorism Cognitive/Cognitivism Cognitive neuroscience Social Comparative Cross-cultural Cultural Developmental Differential Ecological Evolutionary Experimental Gestalt Intelligence Mathematical Moral Neuropsychology Perception Personality Positive Psycholinguistics Psychophysiology Quantitative Social Theoretical Applied psy...

Dorsland Trek

Explorations of southern Africa by Boer settlers This article relies largely or entirely on a single source. Relevant discussion may be found on the talk page. Please help improve this article by introducing citations to additional sources.Find sources: Dorsland Trek – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2022) Map of the Route of the Dorslandtrekkers (solid line) Dorsland Trek (Thirstland Trek) is the collective name of a series of explora...

 

Canadian Forces Northern Area Headquarters Yellowknife

Canadian Forces Northern Area Headquarters (CFNA HQ) Yellowknife Canadian Forces Northern Area Headquarters (kurz: CFNA HQ) Yellowknife ist ein Hauptquartier der kanadischen Streitkräften in den Nordwest-Territorien. Das Hauptquartier befindet sich in der Hauptstadt der Territorien in Yellowknife. An diesem Standort befindet sich die Joint Task Force North, eine Teileinheit des Canada Command. Dieses ist für die militärischen Operationen und der Unterstützung zuständig. An dem Standort s...