La cour d'honneur du Palais des papes est située dans le Palais des papes d'Avignon. Appelée plus communément « la cour d'honneur », elle est le premier, le plus prestigieux et le plus emblématique lieu du festival d'Avignon[1].
Bâtiment
Lorsque Clément VI entra dans le palais, construit pour Benoît XII, il ne lui parut point suffisant. Il chargea Jean du Louvres, dit « de Loubières », de son agrandissement. Le chantier du nouveau palais commença le . Lors de la clôture des travaux, le [2], la superficie totale du palais des papes atteignit 6 400 m2.
La cour d'honneur est un carré de 1 800 mètres carrés environ qui est borné au nord et à l'est par le palais vieux, et au sud et à l'ouest, par le palais neuf. En son centre se trouvent les vestiges de la salle d'audience de Jean XXII et un puits profond de 29 mètres, qu'Urbain V fit creuser.
À l'origine, cette cour comportaient trois portes:
la porte des Champeaux, seule entrée actuelle ;
la porte Notre-Dame, au nord-ouest ; est utilisée comme sortie lors du festival ;
En , Jeanne Laurent, chargée de la politique de décentralisation culturelle, cherche à dynamiser la province en y implantant des troupes permanentes de comédiens. C'est dans ce cadre que Jean Vilar demande à Jeanne Laurent « un mur pour jouer devant » : « Cela peut être n'importe quel mur, un mur d'usine ou un mur de terrain de pelote basque[6]. ». Jeanne Laurent lui propose le "mur" de la Cour d'honneur du Palais des Papes. Elle raconte : « Il voulait du plein air, mais en même temps s'enfermer dans des murs. Il ne manquait que le toit pour faire une salle de théâtre[7]. ».
Après accord de la municipalité, la cour d'honneur du palais des papes est aménagée et « Une semaine d'Art en Avignon » se concrétise du au . 4 800 spectateurs, dont 2 900 payants, assistèrent dans trois lieux (la cour d'honneur du palais des papes, le Théâtre municipal et le Verger d'Urbain V), à sept représentations des trois créations[8].
Jean Vilar revint l'année suivante pour une Semaine d'art dramatique, avec la reprise de La Tragédie du roi Richard II et les créations de La Mort de Danton de Georg Buchner et de Shéhérazade de Jules Supervielle, qu'il met en scène toutes trois, toutes trois représentées dans la cour d'Honneur[9]. Il s'attache alors une troupe d'acteurs qui vint désormais chaque année réunir un public de plus en plus nombreux et de plus en plus fidèle[10].
Le succès est croissant. En 1980, Paul Puaux, devenu directeur à la suite de Vilar, s'installa à la Maison Jean-Vilar, et Bernard Faivre d’Arcier le remplaça à la direction du Festival, qui devint cette même année une association régie par la loi de 1901.
1987 est l'année du triomphe du mythique Soulier de satin de Paul Claudel[27] mis en scène par Antoine Vitez[28] et qui fascina les spectateurs durant 12h00. Ce sera la première plus longue représentation dans la cour d'honneur.
L'année suivante en 1988, Patrice Chéreau[29] crée l'évènement avec sa mise en scène de Hamlet[30] aussi décapante que convaincante[31].
En 1990, Jean-Pierre Vincent présente dans la cour Les Fourberies de Scapin avec succès, avec, notamment, Daniel Auteuil. En 1991, ce seront les Comédies Barbares de Ramon del Valle-Inclan mis en scène par Jorge Lavelli qui ouvrira le festival dans la cour, avec entre autres Michel Aumont et Maria Casarès. 1992 est marqué par La Légende de Dom Juan chorégraphie de Jean-Claude Gallotta. Et comme une suite logique en 1993 : Dom Juan mis en scène par Jacques Lassalle. En 1994, c'est le retour de Shakespeare dans la cour avec Henri VI monté par Stuart Seide. L'Andromaque d'Euripide, monté la même année par Jacques Lassalle, est loin de faire l'unanimité. 1995 marque le triomphe de Pina Bausch avec Café Müller et la consécration de Jérôme Deschamps avec son spectacle Les pieds dans l'eau[32].
En 2001, c'est Jan Fabre qui bouleverse la donne avec son spectacle chorégraphié Je suis sang qui bouscule et marque favorablement les spectateurs tout autant que les critiques.
Il faudra attendre 2002 pour que le Théâtre renoue avec le succès dans la cour avec Platonov de Tchekhov monté avec talent par Eric Lacascade qui enfin fut l'un des premiers à utiliser l'ensemble de la cour, voire à la sublimer et ce, au service intégral du texte et du jeu.
2003 est la dernière année du mandat de Bernard Faivre d'Arcier à la tête du festival. Dans la cour d'honneur étaient programmées les reprises du Platonov d'Eric Lacascade, et de Je suis Sang de Jan Fabre, les deux spectacles les plus marquants des dernières années. Mais ce festival n'aura pas lieu car il fut annulé à cause des grèves des intermittents du spectacle.
2005 fut l'année de toutes les polémiques et notamment dès l'ouverture dans la cour d'Honneur avec la chorégraphie L'histoire des larmes de Jan Fabre où certains ont vu une manifestation violente et insignifiante et d'autres une trahison du théâtre avec un texte d'une rare vacuité proféré de façon pathétique[33].
En 2006, Josef Nadj présente Asobu, qui connaitra un succès mitigé.
c'est en 2007 que Valère Novarina, vieil habitué du festival[34], présente pour la première fois un spectacle dans la cour d'Honneur avec "l'acte inconnu" qui représente bien son univers.
Romeo Castellucci fait une entrée fracassante dans la cour d'Honneur en 2008 avec Inferno[35],[36], où enfin l'espace est réinvesti dans toutes ses dimensions ; Thomas Ostermeier y présenta en seconde partie de festival un Hamlet décapant.
C'est en 2009 que Wajdi Mouawad présente dans la cour, pendant onze heures, les trois premiers volets de sa splendide tétralogie "Le temps des promesses": "Littoral, Incendies, Forêt" (le 4e temps : "Ciels" étant représenté, hors la cour, au parc des expositions de Chateaublanc). Le succès public est total, à la hauteur de cette épopée qui renoue avec l'art théâtral. Même si la presse y pointe des inégalités[37], la plupart salue l'œuvre[38],[39]. C'est également en 2009 que Warlikowski y présenta (A)pollonia que la presse encense[40] malgré un succès public relatif.
En 2010 c'est l'un des deux artistes associés, Christoph Marthaler, qui ouvre le festival dans la cour avec le spectacle spécialement créé pour l'occasion et très controversé : "Papperlapapp". Ce spectacle est suivi en 2e partie de festival par un décevant[41] Shakespeare La tragédie du Roi Richard II[42] mis en scène par Jean-Baptiste Sastre.
En 2011, la Cour d'Honneur accueillera avec bonheur la chorégraphie de Boris CharmatzEnfant[43],[44],[45]. C'est cette année-là que Anne Teresa De Keersmaeker présenta sa chorégraphie Cesena à une heure incongrue : 4h30 du matin[46],[47],[48](voir également plus bas). En fin de festival, c'est Guy Cassiers qui investit la cour avec Sang & Roses qui fut reçu de façon partagée par le public[49], malgré l'unanimité enthousiaste de la presse[50],[51].
2013 accueille pour la 1re fois le talentueux Stanislas Nordey dans la cour avec la pièce Par les villages qui est unanimement applaudie[59],[60],[61],[62]. En 2e partie de festival, c'est un vibrant hommage à la cour que rend Jérôme Bel avec son spectacle Cour d'Honneur, qui réunit spectateurs de tous horizons et "échantillons" live du meilleur de la cour[63],[64],[65] !
2014 est la 1re année de la nouvelle direction d'Olivier Py. C'est "Le Prince de Hombourg" qui ouvre le festival (clin d’œil à jean Vilar et Gérard Philipe qui l'incarna dans la cour même en 1951[66]) qui laisse le public et la critique de 2014 assez indifférents. En seconde partie de festival, c'est Lemi Ponifasio qui présentera sa chorégraphie I am[67],[68].
En 2015, Olivier Py traduit Le roi Lear et le met en scène en ouverture du festival dans la cour. Le résultat ne sera pas à la hauteur de l'attente; la presse ne sera pas tendre à son endroit[69],[70],[71],[72].
En 2016, pour la 70e édition du festival, c'est Ivo Van Hove qui investit la cour avec Les damnés librement inspiré de Visconti, avec la troupe de la Comédie-Française et qui connaitra un succès relatif[73],[74]. En 2e partie de festival, la cour reçoit pour une soirée unique Amos Gitaï et son spectacle Yitzak Rabin: Chronique d'un assassinat. C'est le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui qui clôturera la cour avec Babel 7.16.
C'est une pièce en japonais qui fait en 2017 l'ouverture de la cour d'honneur: Antigone par le metteur en scène Satoshi Miyagi[75]. Le spectacle très esthétique et très zen rencontre un certain succès[76]. Puis c'est au tour d'Israel Galván d'investir la cour en présentant "La Fiesta" qui déroute les profanes du flamenco et enthousiasme les initiés[77].
C'est Pascal Rambert qui ouvre le festival 2019 dans la cour d'honneur avec la pièce qu'il a écrite Architecture dont l'accueil fut mitigé[81],[82].
En 2020 la pandémie du coronavirus mettra la 74ème édition du festival à genoux et la Cour d'Honneur restera désespérément vide...
Ce sera l'occasion de repenser la structure des gradins et du plateau qui seront opérationnels pour l'été 2021[83]. Ce sera la sixième installation depuis 1947.
2021 marquera le retour d'Isabelle Huppert dans La Cerisaie de Tchekov mis en scène par Tiago Rodrigues[84] (futur directeur du festival d'Avignon).
Le 13 juillet de la même année, Nicolas Truong dialoguera au cœur de la cour, avec le philosophe Edgar Morin à l'occasion de son centenaire[85],[86] (finalement à distance via une communication vidéo pour cause de santé du philosophe)[87].
En ouverture du festival 2022, Kirill Serebrennikov y a fait régner pendant trois heures "la folie de la liberté " lors de sa représentation du Moine noir d'après Anton Tchekov[88].
Lectures à la cour
Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?
La cour d'honneur est aussi parfois le lieu ou de grands acteurs donnent de la voix pour de mémorables lectures...
Les spectateurs et le rituel à la cour
La cour d'honneur est inscrite dans la mémoire culturelle commune (nationale et internationale). C'est, aujourd'hui encore, avec bonheur et émotion, que les spectateurs gravissent les marches du Palais[89] tel un rituel, et pénètrent, au son des trompettes de Maurice Jarre, dans cette cour chargée d'histoire et de l'écho des tirades vibrantes de Gérard Philipe, Jean Vilar et tant d'autres... il y a ceux qui y reviennent depuis toujours, il y a les habitués récents et puis il y a les néophytes. Tous montent les marches avec le même pincement au cœur; certains avec des souvenirs qui reviennent, d'autres ayant conscience de se créer des souvenirs, tous avec un mélange de beaux espoirs et une certaine appréhension. Chacun se sentant participant à un évènement hors du commun, un moment important[90].
La cour est aussi ce lieu rare où les spectateurs se sentent libre d'exprimer leur désaccord. Si le spectacle déplait au spectateur, celui-ci ne s'interdit pas, en cours de représentation, de se lever et de partir, souvent bruyamment afin de bien marquer son mécontentement. Il lui arrive aussi de huer voire de prendre parti haut et fort jusqu'à parfois interrompre la représentation. Ceci fait partie du rituel de la Cour d'Honneur; cela se produit très rarement dans d'autres lieux du festival d'Avignon. Paradoxalement, la cour d'honneur, lieu de prestige, renoue quelque peu ainsi avec les origines populaires du théâtre où les spectateurs apostrophaient les comédiens sur les plateaux (cf. par exemple à l'époque de Molière[91] ou à l'époque élisabéthaine)[92].
La cour est aussi le lieu d'instants magiques. En dehors des grands moments de la représentation, il est un moment hors du temps quand l'aurore vient éclairer la cour de ses premiers rayons. Les spectateurs sont alors en ordre dispersés, quelques-uns allongés plus ou moins attentifs, sous les couvertures rêches du festival, d'autres assoupis sur l'épaule de leurs voisins, et d'autres, plus stoïques toujours vaillants. La pièce tire à sa fin et lorsque le salut vient enfin délivrer le tout, c'est un torrent d'applaudissements dont on dit que les spectateurs s'applaudissent eux-mêmes autant qu'ils félicitent les acteurs! Et pourquoi pas ? Ce fut le cas lors du Soulier de satin, mis en scène par Antoine Vitez en 1987, ou, plus récemment, en 2009 par Wajdi Mouawad pour les deux premières parties de sa trilogie Littoral, Incendie, Forêts. Anne Teresa De Keersmaeker fut certainement très sensible à ce moment dans la cour pour qu'elle choisisse d'y présenter en 2011 sa chorégraphie Cesena à 4h30 du matin dans la nuit noire finissante et à quelques enjambées de l'aube afin que le jour naissant éclaire de sa lumière immaculée le corps des danseurs[93].
Les metteurs en scène et la cour
La cour d'honneur a toujours constitué une pression pour les metteurs en scène chargés de monter leur spectacle. En effet, que faire face à ce mur écrasant, tant chargé d'histoire ? Certains ont pris le parti d'en jouer comme Alfredo Arias avec La tempête qui reconstitua sur scène une partie du mur, d'autres de le défigurer (tel avec Papperlapapp de Marthaler) en y installant des évacuations de climatiseurs et des fenêtres en double vitrage et pvc ; d'autres de le "détruire", comme Simon McBurney dans Le maître et Marguerite, qui projeta avec un réalisme étonnant, la démolition du mur ; d'autres de le sublimer, comme Romeo Castellucci dans Inferno, en le faisant escalader à mains nues jusqu'aux cieux. Beaucoup d'autres, hélas, tentèrent de le réduire ou de faire comme s'il n'était pas là. Mais peu comme Antoine Vitez avec Lucrèce Borgia ou Eric Lacascade avec Platonov, ont su en prendre la pleine mesure et le révéler dans sa sobre splendeur. Chacun à sa façon, Lacascade dans sa plénitude et sa dynamique, Vitez dans son minimalisme et son dénuement.
On ne compte plus les metteurs en scène, et des plus grands, qui, à trop vouloir en faire, se sont cassé les dents face au mur de la cour d'honneur (autant face au mur historique du palais, que face au "mur" des spectateurs sur les gradins).
Bibliographie
Cahiers Jean Vilar, analyses, études, inédits (plusieurs numéros consacrés à la mémoire de Jean Vilar et à l’actualité de sa pensée), Association Jean Vilar, Avignon, depuis 1982 (ISSN0294-3417)
Catherine Arlaud, Le Festival d’Avignon, 1947-1968, thèse de doctorat, Montpellier, 1969.
Avignon, 50 festivals, Arles, Actes Sud, 1996..
Antoine de Baecque, Avignon, le royaume du théâtre, Paris, Gallimard, 1996.
Antoine de Baecque , Emmanuelle Loyer Histoire du Festival d'Avignon, Paris, Gallimard, 2007 (nouvelle édition en 2016 (ISBN978-2-0701-7963-3).
Damien Malinas, Portrait des festivaliers d'Avignon : transmettre une fois ? pour toujours, Presses universitaires de Grenoble, 2008
Paul Puaux, Avignon en Festivals, Paris, Hachette, 1983.
Paul Reymond, La Cour d’honneur du Palais des Papes à Avignon, Versailles, mémoire de l’école d’architecture de Versailles, 1988-1989.
Alfred Simon, Les oriflammes d’Avignon, Esprit, no 12, .
Arnold Vangennep (1909), Les rites de passage, Paris, Émile Nourry.
Jean Vilar, Le lieu théâtral : Avignon, dans Le lieu théâtral dans la société moderne, 1966 (textes réunis par Denis Bablet et Jean Jacquot), colloque Cnrs, 1963.
Liste des spectacles joués dans la Cour en ouverture du festival depuis 1989
Année
Date
Direction
Artiste(s) associé(s)
Spectacle(s) d'ouverture dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes
↑Laure Adler et Alain Veinstein, Avignon - 40 ans de festival, Paris, Hachette, , 226 p. (ISBN2-01-012809-5), p.40
↑Robert Abichared, « Festival d'Avignon », in Emmanuel de Waresquiel (dir.), Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959. Paris : Larousse / CNRS éditions, 2001
↑* les marches de Cannes sont peut être plus célèbres mais interdites au public, celles d'Avignon sont ouvertes à tous (muni d'un billet d'entrée)
↑Ethis, Emmanuel, « Les spectateurs du festival d'Avignon : enquête », Communication & Langages, Persée - Portail des revues scientifiques en SHS, vol. 120, no 1, , p. 107–117 (DOI10.3406/colan.1999.2932, lire en ligne, consulté le ).
Флаг внутригородского муниципального образования поселение Воскресенское Субъект поселение Воскресенское Регион Москва Страна Россия Утверждён 8 декабря 2008 Пропорция 2:3 Номер в ГГР 4694 Авторство Идея флага М. Ю. Медведев, К. Ф. Мочёнов Художник О. Г. Афана...
شلال بيشهمعلومات عامةالمكان مقاطعة خرم آباد البلد إيران الارتفاع 58 مترالعرض 20 مترالإحداثيات 33°19′50″N 48°52′42″E / 33.33049°N 48.878256°E / 33.33049; 48.878256 تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات شلال بيشه هو أحد اعرض وأشهر الشلالات في إيران.[1] واحد أهم مراكز الجذب السياحي ف...
Media Organization Dubai Media Incorporated (DMI)TypeTelevision, Radio, Print & Online MediaCountryUnited Arab EmiratesAvailabilityMiddle East and North AfricaOwnerDubaiKey peopleChairman, Maktoum bin Mohammed bin Rashid Al MaktoumAhmad Abdalla Al Shaikh, Board Member and Managing DirectorFormer namesDubai Department of MediaOfficial websiteEN AR Dubai Media Incorporated (DMI) is the official media organization of the government of Dubai. It was established in 2003 as a state-owned compan...
Wegkapelle Madonnenfigur Die Wegkapelle in Bad Bocklet, einem Markt im unterfränkischen Landkreis Bad Kissingen, wurde vom Bildhauer Michael Arnold gefertigt. Die Kapelle mit der Marienfigur gehört zu den Bad Bockleter Baudenkmälern und ist unter der Nummer D-6-72-112-16 in der Bayerischen Denkmalliste registriert. Inhaltsverzeichnis 1 Geschichte 2 Literatur 3 Weblinks 4 Einzelnachweise Geschichte Michael Arnold schuf die Kapelle im Jahr 1877. Die Kapelle ist 3,75 Meter hoch und 2,85 Meter...
Gregory Peck (بالإنجليزية: Gregory Peck) 1948 معلومات شخصية اسم الولادة Eldred Gregory Peck الميلاد 5 أبريل 1916(1916-04-05)لا جولا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الوفاة 12 يونيو 2003 (87 سنة)لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة سبب الوفاة التهاب قصبي رئوي مكان الدفن كاتدرائية أوار ليدي أوف زا آنجلز
History of American football championships Throughout its history, the National Football League (NFL) and other rival American football leagues have used several different formats to determine their league champions, including a period of inter-league matchups to determine a true national champion. Following its founding in 1920, the NFL first determined champions through end-of-season standings, switching to a playoff system in 1933 (a one-game playoff was required in 1932). The rival All-Am...
Queen consort of Portugal from 1497 to 1498 For other Princesses of Asturias named Isabella, see Isabella, Princess of Asturias (disambiguation). For other people named Isabella of Aragon, see Isabella of Aragon (disambiguation). Isabella of AragonPrincess of AsturiasQueen consort of PortugalTenure30 September 1497 – 23 August 1498Born(1470-10-02)2 October 1470Dueñas, CastileDied23 August 1498(1498-08-23) (aged 27)Zaragoza, AragonBurialConvent of Santa Isabel, Toledo, CastileSpouse Af...
Universitas Terbuka Nasional Indira GandhiMotoUniversitas Rakyat(Inggris:The People's University)JenisUniversitas negeriDidirikan1985PendiriPemerintah IndiaAfiliasi akademikUGCAIUAICTECOLDECKanselirPresiden IndiaWakil KanselirNageshwar Rao[1]Jumlah mahasiswaPendaftaran kumulatif hampir 7,14 juta[2][3][4]LokasiMaidan Garhi, Delhi, IndiaCabang daerah67WarnaBiru Langit Tua Situs webwww.ignou.ac.in Universitas Terbuka Nasional Indira Gandhi, dikenal sebagai I...
TV on the Radio Основная информация Жанр Инди-рок, Арт-рок, Постпанк, Экспериментальный рок Годы 2001 — настоящее время Страна США Место создания Бруклин Лейбл Touch and Go Records Награды и премии Shortlist Music Prize[d] (2004) www.tvontheradio.com Медиафайлы на Викискладе TV on the Radio — нью-йоркская и...
Book and play by J. M. Barrie For the 2015 film adaptation, see Peter and Wendy (film). Peter Pan and Wendy redirects here. For the 2023 film, see Peter Pan & Wendy. Peter Pan; or, The Boy Who Wouldn't Grow Up1904 programme for original playWritten byJ. M. BarrieDate premiered27 December 1904 (1904-12-27)Place premieredDuke of York's Theatre, LondonOriginal languageEnglish Peter and Wendy Title page, 1911 UK editionAuthorJ. M. BarrieIllustratorF. D. BedfordCountryUnited Kin...
Constituency of the Madhya Pradesh legislative assembly in India PansemalConstituency detailsCountryIndiaRegionCentral IndiaStateMadhya PradeshDistrictBarwaniLS constituencyKhargoneReservationST Pansemal Assembly constituency is one of the 230 Vidhan Sabha (Legislative Assembly) constituencies of Madhya Pradesh state in central India.[1][2][3] It is part of Barwani District. Chandrabhaga Kirade is a current MLA of Pansemal. Members of Legislative Assembly Election Memb...
PrefectureMunicipality of Macau Concelho de MacauPrefecture FlagSealMacau PeninsulaChinese nameTraditional Chinese澳門市Simplified Chinese澳门市TranscriptionsStandard MandarinHanyu PinyinÀoménshìYue: CantoneseJyutpingOu3 Mun4 Si5 The Municipality of Macau (Portuguese: Concelho de Macau) was one of two municipalities of Macau, along with the Municipality of Ilhas. Governance Its bodies were the municipal council (Câmara Municipal de Macau) and the municipal assembly (Assembleia ...
Artikel ini tidak memiliki referensi atau sumber tepercaya sehingga isinya tidak bisa dipastikan. Tolong bantu perbaiki artikel ini dengan menambahkan referensi yang layak. Tulisan tanpa sumber dapat dipertanyakan dan dihapus sewaktu-waktu.Cari sumber: Universitas AMIKOM Yogyakarta – berita · surat kabar · buku · cendekiawan · JSTOR Topik artikel ini mungkin tidak memenuhi kriteria kelayakan umum. Harap penuhi kelayakan artikel dengan: menyertakan sumb...
2010 single by Estelle featuring Kardinal OffishallFreakSingle by Estelle featuring Kardinal Offishallfrom the album Step Up 3D, One More Love and All of Me Released26 February 2010RecordedGum Studios, Paris Circle House Studios, Miami CMS Studios, TorontoGenreElectrohop[1]Baltimore clubLength3:41 (radio edit/album version) 4:52 (extended version)LabelAtlantic, HomeschoolSongwriter(s)Estelle Swaray, Jason Harrow, David Guetta, Nick Van De Wall, Ruben Fernhout, Beresford RomeoProducer(...
Former railway station in Warwickshire, England Bidford-on-AvonThe site of the station in 1960General informationLocationBroom, Stratford-on-AvonEnglandPlatforms1Other informationStatusDisusedHistoryOriginal companyEvesham, Redditch and Stratford-upon-Avon Junction RailwayPre-groupingSuA&MJRPost-groupingLondon, Midland and Scottish Railway Western Region of British RailwaysKey dates22 February 1885Station opens1 July 1909Renamed Bidford on Avon19 February 1917Closed1 January 1919Reopened1...
Vanadzor City StadiumVanadzor City Stadium in 2007LocationVanadzor, ArmeniaOwnerVanadzor City CouncilOperatorFootball Federation of ArmeniaCapacity4,000 (upon completion)SurfacegrassConstructionBuilt1958Renovated2017-22TenantsLori Vanadzor (1965-2006)Vanadzor (1992)Lori FC (2018-) Vanadzor City Stadium (Armenian: Վանաձորի քաղաքային մարզադաշտ), is a multi-use stadium in Vanadzor, Armenia, currently used for football matches. Opened in 1958 as Lori Stadium (Armenian: ...
Railway station in Miyama, Fukuoka Prefecture, Japan JB 22 Setaka Station瀬高駅 Setaka Station in 2006General informationLocationMiyama, FukuokaJapanCoordinates33°09′25″N 130°29′07″E / 33.15695°N 130.48514°E / 33.15695; 130.48514Operated by JR KyushuLine(s)■ Kagoshima Main Line,Distance132.2 km from MojikōPlatforms1 side + 1 island platformsTracks3 + 1 sidingConstructionStructure typeAt gradeAccessibleYes - footbridge to platforms equ...
Opposition to austerity measures, especially in Europe Anti-austerity protests in theEuropean Union By member state Greece Ireland Portugal Spain United Kingdom Principal protest parties Left Bloc Podemos Solidarity Syriza Five Star Movement European Union portalvte The anti-austerity movement refers to the mobilisation of street protests and grassroots campaigns that has happened across various countries, especially in Europe, since the onset of the worldwide Great Recession. Anti-...