У Дюка Эллингтона, в отличие от многих его чернокожих соотечественников, было вполне счастливое детство. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме (Вашингтон). Позже работал копировщиком в Военно-морских силах.
Мать была глубоко верующей и хорошо играла на пианино; поэтому религия и музыка сыграли большую роль в его воспитании.
Мальчика окружали достаток, покой и родительская любовь. Мать давала ему уроки игры на фортепиано. С семи лет Эллингтон занимается с учителем музыки, а примерно с 11 лет сочиняет музыку самостоятельно. Затем приходит увлечение рэгтаймом и танцевальной музыкой. Свою первую композицию в стиле рэгтайм «Soda Fountain Rag» Эллингтон написал в 1914 году.
Эллингтон обучался в специализированной школе по прикладным наукам и собирался стать профессиональным художником. Выигрывал конкурс на лучшую рекламнуюафишу города Вашингтон. Работал плакатистом.
Совершенствовал технику игры на пианино, изучал теорию гармонии. Удовольствие рисовать и работать с красками проходит. Отказывается от предложенного места работы в институте Пратта по прикладному искусству.
В конце концов, в 1917 году он решает стать профессиональным музыкантом. Проходит неофициальное обучение у известных вашингтонских музыкантов. Руководит местными ансамблями.
В 23 года Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы» (Washingtonians), руководство над которым он постепенно берёт в свои руки. Ансамбль состоял из его друзей — барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола.
От друзей из-за любви к щёгольской одежде Эллингтон получает прозвище «Duke» (герцог).
Осенью 1923 года ансамбль Эллингтона отправляется в Нью-Йорк, получает ангажемент в клубе «У Бэррона» в Гарлеме, а затем на Тайм Сквер в «Hollywood Club» (позднее его переименовали в «Kentucky Club»).
В 1926 году Эллингтон знакомится с Ирвингом Миллсом, который становится менеджером Эллингтона на продолжительный период.
Эллингтон в 1939
Под давлением Миллса Эллингтон официально (на основе контракта) в 1927 становится руководителем джазового ансамбля («оркестра») из десяти человек, под новым брендом «Duke Ellington and His Orchestra». Первый значительный успех нового коллектива — регулярные выступления (с декабря 1927 по 1931) в престижном нью-йоркском джазовом клубе «Cotton Club». Появляются известные композиции Дюка «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy», «The Mooche[англ.]» и др.
В 1929 году оркестр выступал в ревю Флоренца Зигфельда. Регулярные радиотрансляции из «Cotton Club» программ оркестра делают Эллингтона и его оркестр известными. В феврале 1931 года оркестр Эллингтон открывает первый концертный тур. В том же году инструментальная версия одного из его стандартов «Mood Indigo», опубликованная лейблом Victor, становится очень популярной.
Дюк Эллингтон в клубе Хурикейн в Нью-Йорке, май 1943
Композитор нацеливается на более сложные музыкальные сюжеты. Работает над «Creole Rhapsody». В 1931-33 годах становятся популярными его пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» с вокалом Айви Андерсон. За три года до официального начала эпохи свинга Дюк Эллингтон уже, фактически, заложил фундамент нового стиля. Важными вехами на этом пути стали темы 1933 года — «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather» (авторы Гарольд Арлен и Тед Колер).
Первые композиции оркестра Дюка Эллингтона связаны со «стилем джунглей» (East St.Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), а также со «стилем настроений» (Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady). В них Эллингтон использует индивидуальные возможности музыкантов: трубачей Чарли Эрвиса, Баббера Майли, Трикки Сэма Нэнтона, альт-саксофониста Джонни Ходжеса, баритон-саксофониста Харри Карни. Мастерство этих исполнителей придаёт оркестру особый «саунд».
Большой успех приносят гастроли в Европе (1933). Оркестр выступает в лондонском «Палладиуме», происходят встречи Дюка с принцем Уэльским, герцогом Кентским. Затем выступления в Южной Америке (1933) и тур по США (1934). Репертуар в основном составляют композиции Эллингтона.
Написанная в 1935 году композиция Reminiscing in Tempo в отличие от большинства других мелодий автора не отличалась танцевальным ритмом. Причина заключалась в том, что эту песню Эллингтон написал после потери своей матери и продолжительного застоя в творчестве. Как в дальнейшем говорил сам композитор, во время написания этой мелодии листы его нотной тетради были мокрыми от слёз. Reminiscing in Tempo была сыграна Дюком практически без использования импровизации. По словам музыканта, главным его желанием было оставить в этой песне всё так, как он написал изначально[5].
1938 год знаменателен совместным выступлением с музыкантами филармонического оркестра в нью-йоркском отеле «Сен-Реджис».
В конце 1930-х в оркестр приходят новые музыканты — контрабасист Джимми Блентон и тенор-саксофонист Бен Уэбстер. Их влияние на «саунд» Эллингтона было настолько фундаментальным, что их относительно короткий срок пребывания в составе получил среди джазовых фанатов название Blanton-Webster Band. С этим составом Эллингтон совершает второе европейское турне (исключая Британию).
Обновлённый «саунд» оркестра зафиксирован в композиции 1941 года «Take the 'A' Train» (автор Билли Стрэйхорн). Среди произведений композитора этого периода важное место занимают инструментальные работы «Diminuendo in Blue» и «Crescendo in Blue».
Мастерство композитора и музыканта получает признание не только у критиков, но и у таких выдающихся академических музыкантов, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.
В годы Второй мировой войны Эллингтон создаёт ряд больших инструментальных пьес. 23 января 1943 года выступает с концертом своих произведений в знаменитом Карнеги-Холле, где проходит премьера «Black, Brown and Beige». Весь сбор средств от концерта идёт в помощь Красной Армии.
По окончании войны, несмотря на закат эпохи биг-бэндов, Эллингтон продолжает гастролировать со своей новой концертной программой. Сборы от выступлений, начавшие постепенно падать, он пополняет гонорарами, которые получает как композитор. Это позволяет сохранить оркестр.
Начало 1950-х — самый драматичный период в жизни эллингтоновского бэнда. Чувствуя снижение интереса к джазу, из оркестра один за другим уходят ключевые музыканты. На несколько лет Дюк Эллингтон уходит в тень.
Однако, уже летом 1956 года происходит триумфальное возвращение на большую сцену на джазовом фестивале[англ.] в Ньюпорте. Один из кульминационных моментов фестиваля — состоящее из 27 квадратов (а по мнению продюсера Ирвинга Таунсенда — сто двадцати восьми),[источник не указан 3653 дня] соло тенор-саксофониста Пола Гонсалвеса в обновлённой версии «Dimuendo and Crescendo in Blue». Композитор снова попадает в фокус, его фотография украшает обложку журнала «Time», он подписывает новый контракт с Columbia Records. Первый релиз — концерт «Ellington at Newport» — стал самым удачным и продаваемым альбомом в карьере музыканта.
В последующие годы, в соавторстве с Билли Стрэйхорном, Дюк пишет ряд произведений на классические темы. На пластинке «Such Sweet Thunder», шекспировской сюите 1957 года, представлены композиции «Lady Mac», «Madness in Great Ones», посвящённая Гамлету, «Half the Fun» об Антонии и Клеопатре. Уникальность записи в том, что солисты оркестра (Кэт Андерсон, Джонни Ходжес, Пол Гонсалвес, Квентин Джексон и другие), как актёры в театре, исполняли ведущие партии и держали на себе целые номера. Вместе со Стрэйхорном написаны вариации на темы из «Щелкунчика» Чайковского и «Пер Гюнта» Грига.
Дюк Эллингтон снова становится востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей расширяются, и осенью 1958 года артист снова объезжает Европу с концертным туром. Дюка представляют королеве Елизавете и принцессе Маргарет на фестивале искусств в Англии.
1964 год. Очередное европейское турне и первый визит оркестра в Японию.
Последние годы (1965—1975)
С середины 1960-х композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем.
Эллингтон получает Президентскую медаль свободы от Ричарда Никсона, 1969.
В 1965 году премия достаётся ему в номинации «лучший большой джазовый ансамбль» за альбом «Ellington '66». Трек «In the Beginning, God» отмечается в 1966 году как лучшая джазовая композиция. Бэнд выступает в Белом доме, на Виргинских островах и снова в Европе. Выступает с Бостонскимсимфоническим оркестром.
В сентябре начинает серию концертов духовной музыки. Эти концерты артист будет регулярно проводить под сводами Grace Cathedral в Сан-Франциско.
В 1966 и 1967 годах Эллингтон проводит две серии европейских концертов с Эллой Фицджеральд.
Со своим коллективом отправляется в продолжительный тур по Ближнему и Дальнему Востоку. С этим турне совпало издание пластинки «Far East Suite», которая принесла своему автору победу в номинации «лучший большой джазовый ансамбль».
С такой же формулировкой Эллингтон унёс Grammy с церемонии 1968 года за альбом «And His Mother Called Him Bill». Этот альбом композитор посвятил своему коллеге и близкому другу Билли Стрейхорну, который умер в 1967 году.
Приём в Белом доме в 1969 году по случаю 70-летия Дюка. Вручение ордена Свободы президентом Ричардом Никсоном. Новое европейское турне. В Париже в честь семидесятилетия Дюка Эллингтона был устроен банкет, на котором его приветствовал Морис Шевалье.
Выступление на джазовом фестивале в Монтерее (1970) с новыми композициями «River», «New Orlean Suite» и «The Afro-Eurasian Eclipse». Посещение Европы, Австралии, Новой Зеландии и Дальнего Востока.
16 апреля 1971 года в нью-йоркском «Линкольн-центре» проходит премьера композиции «Suite For Gutela». Выступление на ньюпортском джаз-фестивале. Посещает с концертами СССР (Москва, Ленинград, Минск, Киев, Ростов). А затем, едет в Европу и совершает второе турне в Южную Америку и Мексику.
Гастроли в СССР
Оркестр, который Эллингтон взял с собой в Советский Союз в 1971 году, состоял из шести саксофонов: Рассел Прокоп, Пол Гонзалвес, Гарольд Эшби, Норрис Терни, Гарольд Джизил Майнерв и Гарри Карни. Трубы: Кути Уильямс, Мерсер Эллингтон, Гарольд Мани Джонсон, Эдди Престон и Джонни Коулс. Тромбоны: Мальколм Тейлор, Митчелл Бути Вуд и Чак Коннорс. Басистом был Джо Бенджамин, а за барабанами — Руфус Спиди Джонс, два вокалиста — Нелл Брукшайр и Тони Уоткинс.
Когда самолёт с Дюком приземлился в Ленинграде, его встретил большой оркестр, марширующий по лётному полю и играющий диксилендовую музыку. Всюду, где он выступал со своим бэндом, билеты были полностью проданы. На каждом из трёх концертов Эллингтона в Киеве было десять тысяч человек и более двенадцати тысяч на каждом его выступлении в Москве. Во время визита в СССР Эллингтон посетил Большой театр, Эрмитаж, встретился с композитором Арамом Хачатуряном и с джазовым дирижёром Олегом Лундстремом. Эллингтон дирижировал джаз-оркестром московского радио. Газета «Правда» была очень щедрой на похвалы Эллингтону и его оркестру. Музыкальный критик, писавший в газете, был поражён «их бесценным чувством легкости. Они выходили на сцену без каких-либо особых церемоний, просто один за другим, как друзья обычно собираются на джем-сейшн».[источник не указан 3653 дня]
Дюку Эллингтону понравился Советский Союз и он позже вспоминал:
«Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Да, и никто не жаловался — ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
До последних месяцев жизни Дюк Эллингтон много ездил и концертировал. Его выступления, наполненные вдохновенными импровизациями, привлекали не только многочисленных слушателей, но и получали высокую оценку профессионалов.[источник не указан 3653 дня]
Изданный по материалам концертов в Новом Орлеане диск «New Orleans Suite» опять заслуживает премию Grammy в номинации «лучший большой джазовый ансамбль».
Ещё трижды музыкант оказывается вне конкуренции в этой категории (дважды посмертно): в 1972 году за пластинку «Toga Brava Suite», в 1976 году — за «Ellington Suites», в 1979-м — за «Duke Ellington At Fargo, 1940 Live».
В 1973 году врачи диагностировали у него рак лёгких. В начале 1974 года Дюк Эллингтон заболел пневмонией. Через месяц после своего 75-летнего юбилея, рано утром 24 мая 1974 года, он скончался.
Газеты всего мира опубликовали известие о его кончине на первых полосах. Заголовок некролога в «Нью-Йорк таймс» гласил:
«Дюк Эллингтон, магистр музыки, крупнейший композитор Америки скончался в возрасте семидесяти пяти лет».[источник не указан 3653 дня]
Президент Ричард Никсон выступил с заявлением, в котором говорилось:
«Тонкость, глубина, изящество и вкус, вложенные Эллингтоном в его музыку, сделали его в глазах миллионов людей у нас и за рубежом виднейшим композитором Америки. Память о нём будет жить в грядущих поколениях, в музыке, которую он подарил своему народу».[источник не указан 3653 дня]
В редакционной статье воскресного выпуска газеты «Таймс» говорилось:
«В лице Дюка Эллингтона американский джаз завоевал заслуженное уважение и признание».[источник не указан 3653 дня]
Эллингтон был экспериментатором и новатором в музыке XX века. Он сам однажды сказал в интервью:
«Я чертовски непостоянен. Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое».
Его творческий путь был полон открытий. Он создаёт то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам — сюитам, рапсодиям, балету и опере. Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культурыXX века. Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние.
Эллингтон изменил роль контрабаса, тенора и баритон-саксофона в биг-бэнде. Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент. Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan».
Как пианист, Дюк Эллингтон всю жизнь модернизировал свой стиль демонстрируя своё искусство «ударного фортепиано» и сохраняя характерные черты страйдового пианиста (влияние Джеймса П. Джонсона, Уилли Лайона Смита и Фэтса Уоллера), но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям.
Как аранжировщик, Эллингтон отличался творческим подходом. Многие произведения Эллингтона представляли собой маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы лучше раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. Он писал для музыкантов оркестра, учитывая их индивидуальный стиль и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути творя их заново. Дюк никогда не позволял исполнять свои пьесы так же, как они звучали прежде. Ни одна из композиций Эллингтона, записанная на пластинку его оркестром, никогда не рассматривалась им как нечто окончательное и не нуждающееся в дальнейшем усовершенствовании и развитии. Всё, что исполнялось оркестром Эллингтона, выражало его индивидуальность, вбиравшую в себя одновременно индивидуальность каждого из его оркестрантов.
Его наследие огромно. По данным работника издательства «Темпо Мьюзик» М. Роббинса, у Дюка Эллингтона было зарегистрировано около тысячи пьес, большинство из которых составляют золотой фонд джаза. Тридцать восемь крупных произведений, предназначенных для концертного исполнения, духовные концерты, музыка к театральным постановкам и кинофильмам. Его дискография, по данным американского критика Скотта Янова, на сегодняшний день превышает шесть сотен дисков (623).
По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках в масштабе всей планеты Дюк Эллингтон занимает одно из первых мест. Его оркестр был настоящей школой джаза.
«Он был любим во всем мире и всеми слоями общества. Его любили французы и немцы, англичане и ирландцы, арабы и евреи, индусы и пакистанцы, атеисты и католики. Он был одновременно изысканным, простым, весёлым, терпимым, позитивным, ироничным, непосредственным, как ребёнок, и искренним христианином. Он был прирождённым аристократом, который прекрасно знал, как вести себя в обществе. Он был величайшим новатором в своей области и, в то же время, парадоксальным консерватором, он строил новые вещи на основе старого и презирал преходящую моду» — говорил Стэнли Дэнс, биограф Дюка Эллингтона.
«Его невероятно ценным качеством было умение слушать, именно таким путём шел его рост как композитора и бэнд-лидера. Дюк впитывал все звуки вокруг себя, вбирал частицы стилей и мелодий, соединяя их уже для своих собственных целей.» — писал Том Уэйли.
Ещё в 1953 году известный джазовый критик Ральф Глисон заметил в «Сан-Франциско кроникл»:
«Дюк Эллингтон — это величайший талант во всей истории джаза. Я предсказываю, что четверть века спустя его музыку будут изучать в школах, а критики найдут для него подобающее место среди самых великих композиторов нашего столетия».
Музыка для кино и мюзиклов
Дюк Эллингтон с музыкантами оркестра
Ещё в годы работы в «Cotton Club» Эллингтон вместе со своими музыкантами участвует в бродвейскоммюзикле «Show Girl», основанном на музыке Джорджа Гершвина (George Gershwin).
Летом 1930 года в Калифорнии записывает несколько песен для кинокартины «Check and Double Check». Одна из них, «Three Little Words» с вокалом Бинга Кросби, становится американским хитом.
В 1934 году пишет звуковое сопровождение к фильму «Murder at the Vanities». Инструментальная версия композиции «Cocktails for Two», прозвучавшей в картине, становится очень известной. Записывает музыку для фильма «Belle of the Nineties» режиссёра Mae West и участвует в саундтреке «Many Happy Returns».
В 1936 году со своим оркестром в Голливуде записывает саундтрек к художественному фильму братьев Маркс «День на скачках», а через год — к картине «Hit Parade».
10 июля 1941 года в Лос-Анджелесе проходит премьера мюзикла Дюка Эллингтона «Jump for Joy». Спектакль исполнялся 101 раз. В сокровищницу жанра попал джазовый стандарт «I Got It Bad (And That Ain’t Good)», одна из лучших песен мюзикла.
Затем, чтобы поддержать свой оркестр, Дюк снова берётся за крупные музыкальные формы и создаёт мюзикл «Beggar’s Holiday» для постановки на Бродвее. После премьеры, состоявшейся в декабре 1946 года, было дано 108 представлений.
В 1950 году композитор впервые полностью пишет саундтрек к художественному фильму «Асфальтовые джунгли».
Написанный и оркестрированный им саундтрек к фильму 1959 года «Анатомия убийства» попал в число номинантов только что учреждённой премии Grammy. Эллингтон ушёл с церемонии награждения с тремя наградами — за лучшую инструментальную композицию и лучшую музыкальную композицию года (заглавная мелодия фильма) и лучший саундтрек.
1960 год. Написана музыка для фильма «Парижский блюз» и для драмы «Турчанка». Создаётся тема «Asphalt Jungle» для телевидения.
Следующее сотрудничество Дюка Эллингтона с киноиндустрией — музыка к фильму «Парижский блюз» (1961) — принесло ему номинацию на премию Oscar за лучший саундтрек.
В марте 1966 года Эллингтон предпринял ещё одну попытку покорить бродвейскую публику, представив мюзикл «Pousse-Cafe».
В том же 1966 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Assault on a Queen» с участием Фрэнка Синатры. Это была предпоследняя картина, в которой прозвучала музыка Эллингтона.
Его последней работой в кино стала музыка к ленте 1969 года «Change of Mind».
Эллингтон Д. Музыка — моя королева (Русский дневник, 1971 год) /Пред. и пер. с англ. А. В. Лаврухина // США — экономика, политика, идеология. — 1992. — № 12. — С. 79—82.
На английском языке
Ellington, Duke (1976). Music Is My Mistress. New York: Da Capo. ISBN 0704330903.
Л. Б. Переверзев. «Приношение Эллингтону» и другие тексты о джазе / Под ред. К. В. Мошкова. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2011. — 512 с., ил. — Серия «Мир культуры, истории и философии» — 1500 экз. — ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3
ФК «Шериф» Тирасполь Общая информация Сезон 2015/2016 Тренер Лилиан Попеску(до 5 октября 2015) Зоран Вулич(с 7 октября 2015) Президент Виктор Гушан Директор Важа Тархнишвили Стадион СК «Шериф» Соревнования Чемпионат Молдавии Чемпион Кубок Молдавии 1/2 финала Лига Европы 1 квал. раун
Temperature reached by a flame under ideal conditions Ethanol burning with its spectrum depicted In the study of combustion, the adiabatic flame temperature is the temperature reached by a flame under ideal conditions. It is an upper bound of the temperature that is reached in actual processes. There are two types adiabatic flame temperature: constant volume and constant pressure, depending on how the process is completed. The constant volume adiabatic flame temperature is the temperature tha...
Untuk kegunaan lain, lihat Kredit (disambiguasi). Keuangan bagian dari Ekonomi Pasar uangPasar Bond · Pasar bursa efek (Ekuitas) · Devisa · Derivatif · Komoditi · Uang · Spot (tunai) · Pasar OTC · Real estat · Ekuitas swasta Pelaku pasarInvestor · Spekulan · Lembaga Investor Keuangan korporasiStruktur keuangan · Penganggaran pemodalan · Ma...
Опис файлу Опис Стійка літньої людини на голові без допомоги рук, Голлівуд Джерело Час створення 15 лютого 2019 Автор зображення Shustov Ліцензія див. нижче NoCommons.svg Увага: це зображення не може бути завантажене до Wikimedia Commons. Через значно суворішу політику дотримання авторських п
Wapen van de Zähringers (op een verkeersbord in de buurt van de ruïne van het slot) De Zähringers of het huis Zähringen was een adellijk geslacht, sinds de elfde eeuw genoemd naar het slot Zähringen in de buurt van Freiburg im Breisgau. Zij waren verwant met de Staufen. Geschiedenis Graaf Berthold I van Zähringen bezat verschillende heerlijkheden in Breisgau, Thurgau, Ortenau en Baar. Keizer Hendrik III had hem het hertogdom Zwaben beloofd, maar in plaats daarvan kreeg hij in 1057 het h...
Capital Lage von Capital in Santiago del Estero (Argentinien) Daten Hauptstadt Santiago del Estero Einwohnerzahl 244.567 (2001, INDEC) Fläche 2.116 km² Bevölkerungsdichte 115,6 Ew./km² Das Departamento Capital liegt im westlichen Zentrum der Provinz Santiago del Estero im Nordwesten Argentiniens und ist eine von 27 Verwaltungseinheiten der Provinz. Es grenzt im Norden an das Departamento Río Hondo, im Nordosten an das Departamento Banda, im Osten an das Departamento Rob...
Street in New York City This article is about the street in Lower Manhattan. For the neighborhood commonly referred to as Wall Street, see Financial District, Manhattan. For other uses, see Wall Street (disambiguation). Wall StreetThe New York Stock Exchange Building's Broad Street entrance (right) as seen from Wall StreetMapWest endBroadwayEast endSouth Street Street sign New Netherland series Exploration Fortifications: Fort Amsterdam Fort Nassau (North) Fort Orange Fort Nassau (S...
Not to be confused with the 2000 Motörhead 2CD, The Best Of. 1993 greatest hits album by MotörheadThe Best of MotörheadGreatest hits album by MotörheadReleased6 July 1993GenreHeavy metalspeed metalLength69:47LabelRoadrunnerMotörhead chronology All the Aces(1993) The Best of Motörhead(1993) Bastards(1993) Professional ratingsReview scoresSourceRatingAllMusic[1]Robert Christgau[2] The Best of Motörhead is a compilation album by the band Motörhead, released in Jul...
American environmentalist (1912–2000) For the Florida politician, see David L. Brower. David BrowerBornDavid Ross Brower 1 July 1912 Berkeley, CaliforniaDied5 November 2000 (aged 88)Berkeley, CaliforniaOccupationConservationist, mountaineerKnown forPresidency of the Sierra Club Foundation, Founding Friends of the Earth, Earth Island InstituteSpouse(s)Anne Hus BrowerChildrenKenneth Brower, Robert Brower, Barbara Brower, John BrowerMilitary careerAllegiance United St...
Political party in India Indian political party Rashtriya Loktantrik Party AbbreviationRLPLeaderHanuman BeniwalPresidentHanuman BeniwalSecretaryNarayan BeniwalTreasurerRavindra Singh ChoudharyFounded29 October 2018Split fromBharatiya Janata PartyHeadquartersJaipurIdeologyRegionalismColours Green, Yellow ECI StatusState partyAllianceNational Democratic Alliance (2019–2020)Seats in Lok Sabha1 / 545 Seats in Rajya Sabha0 / 245 Seats in...
University in Germany Not to be confused with Keele University. This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Kiel University – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2013) (Learn how and when to remove this template message) Kiel UniversityChristian-Albrechts-Universität zu KielSeal of Kiel...
1935 play by Noël Coward This article is about the 1935 play by Noël Coward. For the film based on it, see We Were Dancing (film). Gertrude Lawrence and Noël Coward in the original production, 1936 We Were Dancing is a short comic play in two scenes by Noël Coward. It is one of ten short plays that make up Tonight at 8.30, a cycle written to be performed in groups of three plays across three evenings. The original production, starring Coward and Gertrude Lawrence played in a pre-London to...
1976 Filipino filmTatlong Taong Walang DiyosTheatrical release poster, released in 1976.Directed byMario O'HaraWritten byMario O'HaraProduced byNora VillamayorChristopher de LeonStarring Nora Aunor Christopher De Leon Bembol Roco CinematographyConrado BaltazarEdited byEfren JarlegoIke Jarlego Jr.Music byMinda D. AzarconProductioncompanyNV ProductionsRelease date November 19, 1976 (1976-11-19) Running time124 minutesCountryPhilippinesLanguagesFilipinoJapaneseGerman[a] Ta...
KlarenbeekGeneral informationLocationNetherlandsCoordinates52°10′40″N 6°5′3″E / 52.17778°N 6.08417°E / 52.17778; 6.08417Line(s)Amsterdam–Zutphen railwayHistoryOpened1882Services Preceding station Arriva Following station Apeldoorn De Matentowards Apeldoorn Stoptrein 17800 Voorst-Empetowards Zutphen LocationKlarenbeekLocation within Netherlands Klarenbeek is a railway station, located in Klarenbeek, Netherlands. The station opened on 1 June 1882 and is on ...
Music and musical traditions of Nepal Music of Nepal General topics Dhimay Bhusyah Madal Sarangi Damphu Dholak Chyabrung Bansuri Genres Dapa Dohori Selo Bhajan Rodhi Adhunik Geet Nepali Rock Nepali Hip hop Specific forms Tamang Music Newa music Gurung music Khas Maithili music Sunuwar music Magar music Bhojpuri music Sherpa music Thakali music Chepang music Rai music Tibetan music Lepcha music Limbu music Kusunda music Media and performance Music festivals Goon lā Music media Radio Nepal Hit...
2005 studio album by Gorillaz Demon DaysStudio album by GorillazReleased11 May 2005 (2005-05-11)Recorded3 March – 28 November 2004StudioStudio 13, LondonGenre Alternative rock hip hop trip hop pop art rock Length51:42Label Parlophone Virgin Producer Gorillaz Danger Mouse Jason Cox James Dring Gorillaz album chronology Laika Come Home(2002) Demon Days(2005) D-Sides(2007) Damon Albarn chronology Democrazy(2003) Demon Days(2005) The Good, the Bad & the Queen(2007) Single...
Play by Euripides AndromedaAndromeda exposed to the sea-monster (1869) Gustave Doré.Written byEuripidesChorusParthenoi, virgin womenCharactersAndromedaPerseusEchoMessengerCepheus?Athena?Others?Date premiered412 BCPlace premieredAthensOriginal languageAncient GreekGenreTragedy Andromeda (Ancient Greek: Ἀνδρομέδα, Androméda) is a lost tragedy written by Euripides, based on the myth of Andromeda and first produced in 412 BC, in a trilogy that also included Euripides' Helen. Andromeda...
Fêtes de Dax Logo officiel des fêtes de Dax Observé par Dax Commence mi-août (avant le 15 août) Finit mi-août (après le 15 août) Célébrations Corridas, fête foraine, feu d'artifice modifier Les fêtes de Dax / Las hèstas de Dacs * Inventaire du patrimoine culturelimmatériel en France Domaine Pratiques festives Lieu d'inventaire Nouvelle-AquitaineLandesDax * Descriptif officiel Ministère de la Culture (France) modifier Les Fêtes de Dax sont les cinq jours...
