剣戟映画 （けんげきえいが）は、剣戟 を中心に据えた映画のジャンル である。1920年代 から1940年代 までの第二次世界大戦 前、1940年代 から1950年代 までの戦後の時期に流行し、量産された。日本で製作された剣戟映画は、俗にちゃんばら映画 と呼ばれ親しまれ、日本ではハリウッド やフランス の剣戟映画をも俗に同呼称を用いている。「ちゃんばら」の由来に関してはチャンバラ の項を参照。
剣戟 （けんげき）は、剣 （つるぎ）と戟 （ほこ）を意味し、さらにはこれを使用した戦いを意味する[ 1] Swashbuckler film の Swashbuckler は「剣戟を帯びた荒くれの剣士」（#主人公の造型 ）であり、剣戟映画を指すフランス語 Film de cape et d'épée は、Comédie de cape et d'épée （騎士任侠劇[ 2]
ハリウッド を中心とした英語圏では、1903年（明治36年）の『大列車強盗 』に代表されるアクション映画 が盛んに製作されたが、そのなかのサブジャンルであった。海賊 や義賊 、騎士 といった人物を主人公に、中世のヨーロッパを舞台にした、歌舞伎 でいうところの「時代物 」にあたる時代の物語が量産された。
日本においては、1908年（明治41年）に、京都の興行会社横田商会 に依頼されて、牧野省三 が『本能寺合戦 』を監督したのが「日本初の時代劇映画」とされるが、同時に剣戟映画の最初でもある。日本においては、時代劇 のサブジャンルであり、時代劇が明治維新 以前の世界を描くジャンル[ 3] 1920年代 以降は、新国劇 の開発した「剣劇 」の影響も大きかった[ 4] #日本
ハリウッドでも、日本でも、1960年代 に入ると剣戟専門の映画は廃れるが、そのスタイルはスターウォーズ や『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち 』、アニメでは『ONE PIECE 』等、アクション映画 内の要素として引き継がれている。
撮影中のダグラス・フェアバンクス 、1920年 アメリカ合衆国における剣戟映画は、w:Swashbuckler film と呼ばれ、アクション映画 、冒険活劇 の一ジャンルである。剣戟と冒険ヒーロー的なキャラクターに特徴があり、西ヨーロッパ のルネサンス 期を舞台にしたセットのなかで、その時代に相応しい華麗な衣裳によるコスチュームプレイが行なわれる。剣戟映画における倫理観は明快で、主人公は明快に英雄的であり、悪役ですら対戦儀礼 を厳守する。「囚われの姫君 」と「恋愛映画 」の要素を多く含む。
映画の出現の当初から、サイレント映画 の時代は、剣戟で満たされていた。もっとも知られる剣戟映画は、ダグラス・フェアバンクス の主演映画であり、フェアバンクスの映画が本ジャンルを定義した。ストーリーは、フランスの小説家・大デュマことアレクサンドル・デュマ・ペール とイギリスの小説家・ラファエル・サバチニ の小説に代表される大時代的なロマン小説を原作とし、また範とした。結末に少なくとも、意気揚々としたスリリングな音楽が付されることが、剣戟映画の作劇の方程式の重要な要素であった[ 5]
剣戟映画には、3つの時代に大別する。
1920年 - 1929年（大正9年 - 昭和4年） : ダグラス・フェアバンクスの時代
1935年 - 1941年（昭和10年 - 昭和16年） : エロール・フリン の時代
1950年代 （昭和25年 - 昭和34年） : 『黒騎士 』 Ivanhoe バラントレイ卿 』 The Master of Ballantrae テレビ映画 『ロビン・フッドの冒険 』 The Adventures of Robin Hood [ 6]
剣戟映画の主人公を指す Swashbuckler の語は、剣 sword と小楯 buckler とを帯びた荒くれの闘士に由来する語である[ 7] Swashbuckler は、空威張りする向こうみずな男であるが、自らのスキル不足を騒音と自慢と大声でカヴァーする貧困層の剣士であることを示している。小説、そしてハリウッドは、この語の指し示す意味内容を変容させ、大口をたたくがそれはいい自慢であり、物語の主軸となるヒーローを意味するものとした[ 5]
フェンシングは本ジャンルのつねに支柱であり、劇的な決闘がストーリーラインの旋回軸であった。剣戟が明らかにされている映画は、剣戟映画をおいてほかにはない。剣術指導で有名なのは、ヘンリー・ユーテンホーフ、フレッド・カヴェンズ、ジャン・ヘレマンス、ラルフ・ファルクナーらがいる。彼らはその後もスポーツとしてのフェンシング界で長いキャリアをもった[ 8]
『海の征服者 』、1942年 前出のイギリスのテレビ映画シリーズ『ロビン・フッドの冒険』は、1959年（昭和34年）に全143話が放映開始され、イギリスとアメリカ合衆国の両国で、特筆すべき成功となった。本ジャンルのテレビ映画は、イギリスで量産され、米国でも同様に享受された。ほかにも1956年 - 1957年に放映された『バカニアーズ 』 The Buccaneers サー・ランスロットの冒険 』w:The Adventures of Sir Lancelot 紅はこべ 』（ITV ）、同年のITC 版『モンテ・クリスト伯 』 The Count of Monte Cristo ジョージ・キング 監督の『華麗なる騎士 』 Gay Cavalier 炎の英雄 シャープ 』 Sharpe
エロール・フリン
フランスにおける剣戟映画は、1950年代 、1960年代 に黄金時代を迎えた。ジェラール・フィリップ が、1952年 （昭和27年）のクリスチャン＝ジャック 監督作『花咲ける騎士道 』でその幕を開いた。ジョルジュ・マルシャル がそれに続き、アンドレ・ユヌベル 監督の『三銃士 』（1953年）、フェルナンド・セルチオ 監督の『ブラジュロンヌ子爵 』（1954年）等が生まれた。
ジャン・マレー が主役を演じ、ジョルジュ・ランパン 監督の『城が落ちない 』（1957年）、アンドレ・ユヌベル監督の『城塞の決闘 』（1959年）と『快傑キャピタン 』（1960年）、ピエール・ガスパール＝ユイ 監督の『キャプテン・フラカスの華麗な冒険 』（1961年）、アンドレ・ユヌベル監督の『狼の奇蹟 』（1961年）、アンリ・ドコワン 監督の『鉄仮面 』（1962年）に主演した。『キャプテン・フラカスの華麗な冒険』では助演俳優だったジェラール・バレー は、ベルナール・ボルドリー 監督の『三銃士 』（1961年）、『騎士パルダヤン 』（1962年）、『剣豪パルダヤンの逆襲 』（1964年）で主役となり、アントニオ・イサシ＝イサスメンディ 監督の『フォンテンブローの決戦 』（1964年）にも主演した。
本ジャンルには、フランソワ・ペリエ とブールヴィル が主演したアンドレ・ユヌベル監督の『弟ルセル 』（1954年）のような、ユーモアに満ちたヴァリエーションが存在する。あるいは、フィリップ・ド・ブロカ 監督の『大盗賊 』（1962年）やジャン＝ポール・ル・シャノワ 監督の『盗賊紳士マンドラン 』（1962年）のような、歴史劇的なヴァリエーションも存在する。ミシェル・メルシェ 主演によるベルナール・ボルドリー監督の『アンジェリク はだしの女侯爵 』（1964年）のような、センチメンタルなサーガも存在する。
さらに30年後、剣戟映画は新しい流れをつかんだ。かつて『コニャックの男 』（1971年）を監督したジャン＝ポール・ラプノー 監督が、ジャン・ジオノ の小説『屋根の上の軽騎兵』とエドモン・ロスタン の戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック 』を翻案したのがそのきっかけで、ジェラール・ドパルデュー が主演した『シラノ・ド・ベルジュラック 』（1990年）、オリヴィエ・マルティネス が主演した『プロヴァンスの恋 』（1995年）であった。ベルトラン・タヴェルニエ が監督し、ソフィー・マルソー が主演した『ソフィー・マルソーの三銃士 』（1994年）といった女性版の剣戟映画もこの時期に生まれた。
上記の動きと対照的に、ガブリエル・アギヨン 監督の『ル・リベルタン 』（2000年）やベルニー・ボンヴォワザン 監督の『ブランシュ 』（2002年）といったコミカルな剣戟映画も生まれたが、さほど大衆に受け入れられることはなかった。
日本における剣戟映画は、俗に「ちゃんばら映画」とも呼ばれる。その始まりは、時代劇映画の始まりと同時、1908年（明治41年）9月17日 に公開された中村福之助 ・嵐璃徳 主演のサイレント映画『本能寺合戦』である。同作を製作・興行した京都の横田商会は、当時まだ撮影所をもっておらず、寺の境内で嵐扮する森蘭丸 の剣戟シーンを撮影している[ 9] 尾上松之助 主演の『忠臣蔵 』を製作しているが、松之助は、横田商会が合併して日活になり、1927年（昭和2年）までの間に1,000本近い時代劇映画に主演、その多くが剣戟映画であった。
1921年（大正10年）に発足させた牧野教育映画製作所 で製作、牧野が監督した『実録忠臣蔵 』が、1922年（大正11年）5月27日、横浜の大正活映 の協力で東京の有楽座 で公開される。同作は、歌舞伎の影響下にあった従来の演出を脱し、リアリティを追求した作品であった。同上映を鑑賞した寿々喜多呂九平 が京都入りして牧野教育映画に入社、前年11月に獏与太平（のちの古海卓二 ）、二川文太郎 、内田吐夢 、井上金太郎 、江川宇礼雄 、渡辺篤 、岡田時彦 、鈴木すみ子 らが大正活映から同社に移籍[ 10] 国際活映 から環歌子 を引き抜いた際に、環が国活の大部屋俳優 だった阪東妻三郎 を牧野に推挙した[ 11]
同社は、同年6月にマキノ映画製作所 に改組され、同年、寿々喜多呂九平脚本、阪東妻三郎が初主演した剣戟映画『鮮血の手型』前篇・後篇がヒット、阪東は一躍剣戟スターとなる。1924年（大正13年）、寿々喜多はダグラス・フェアバンクス 主演の『奇傑ゾロ 』（監督フレッド・ニブロ 、1920年）を翻案したシナリオ『快傑鷹 』を執筆、二川文太郎が監督し高木新平 主演で映画化、高木は「鳥人 」と呼ばれる。1925年（大正14年）6月にはマキノ映画製作所がマキノ・プロダクション となり、阪東が独立し、阪東妻三郎プロダクション を設立した。同年、寿々喜多脚本、二川文太郎監督、阪東妻三郎主演、阪東妻三郎プロダクション製作、マキノ・プロダクション配給による剣戟映画『雄呂血 』が製作・公開された。同作は、米国の日本映画専門館でも上映され、ジョセフ・フォン・スタンバーグ は同作のなかで何百人が斬られるかを数えたという逸話がある[ 12] 新国劇 の演劇題目『月形半平太 』、『国定忠治 』が大ヒットし、沢田らが歌舞伎から導入した「剣劇 」は剣戟映画に大きな影響を与えた[ 4]
1927年（昭和2年）、当時のマキノスターである片岡千恵蔵 、嵐寛寿郎 、月形龍之介 らが独立する。1928年（昭和3年）、牧野の長男のマキノ正博 監督、山上伊太郎 脚本、無名の俳優である南光明 ・谷崎十郎 ら主演の『浪人街 』がヒットする。1929年（昭和4年）3月、牧野監督、山上伊太郎・西条照太郎 脚本の『忠魂義烈 実録忠臣蔵 』を一部消失しながらも完成、7月に牧野が死去した。ダグラス・フェアバンクスは1929年、1931年（昭和6年）と来日し、マキノ・プロダクションを訪問、牧野や嵐寛寿郎らと交流している。
剣戟映画の全盛期において、阪東妻三郎は「剣戟王」と呼ばれ[ 13] 市川右太衛門 、大河内傳次郎 、片岡千恵蔵、月形龍之介、林長二郎（のちの長谷川一夫 ）を「七剣聖」と呼んだ[ 14]
1934年（昭和9年）、マキノ正博が開発したトーキー技術を使用し、嵐寛寿郎プロダクションは、曽根千晴 監督、嵐寛寿郎主演により剣戟映画『鞍馬天狗 』をトーキーリメイク、1935年（昭和10年）11月には、マキノ正博がマキノトーキー製作所 を設立、剣戟映画もトーキー の時代となる。同社は1938年（昭和13年）春には解散、マキノを含め多くが日活京都撮影所 に移籍、日活でも『恋山彦 』等[ 15]
一方、サイレントの剣戟映画にこだわる極東映画 が同時期に設立され、羅門光三郎 、市川寿三郎 、綾小路絃三郎 、雲井竜之介 ら剣戟スターが西宮の甲陽撮影所 に集められ、剣戟映画を量産した[ 16] 羽曳野市 に撮影所を移転したときに、羅門らは甲陽撮影所に残留し甲陽映画 を設立した[ 16] 全勝キネマ が奈良の市川右太衛門プロダクションあやめ池撮影所 跡地に結集[ 17] 杉山昌三九 、大河内龍 が主演した。
第二次世界大戦 後は、大映京都撮影所 、1947年（昭和22年）に製作を開始した東横映画 、その後身で1951年 （昭和26年）に設立された東映京都撮影所 で剣戟映画が製作された。
中国における剣戟映画は、武俠片 武侠小説 に代表される武侠文化 （zh:武侠文化 武 」は武術 を、「俠 」は騎士道 に近い意味の任侠 を、「片 」は映画 をそれぞれ意味する。日本語では武侠映画 である。この武術には功夫 を含み、必ずしも剣と戟の映画ではないが趣旨は同一である。
多くの剣戟映画がそうであるように、中国でもまた1920年代 に最初の武侠映画が生まれ、発展した。第二次世界大戦後の1949年（昭和24年）に中華人民共和国 が宣言され、1951年（昭和26年）には武侠文化が禁止されたことから、武侠小説の作家たちが香港 ・台湾 に流れ、武侠映画も同様に香港・台湾で発展した。
1960年代 に武侠映画は香港で黄金時代を迎え、胡金銓 （キン・フー）監督の『大酔侠 』（Come Drink with Me 侠女 』（A Touch of Zen
2000年代 に台湾出身のアン・リー 監督の『グリーン・デスティニー 』（2000年）、西安映画製作所出身の張芸謀 監督の『LOVERS 』（2004年）等が製作され、武侠映画のルネッサンスが起こる。
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