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Bande originale de divers artistes
Sortie	13 mars 1971
Enregistré	1970;
Durée	40:51
Genre	country, rock, pop
Producteur	Pete Carpenter, Mike Post, Jimmy Bowen, Tom Thacker
Label	A&M Records, Amos Records
Critique	AllMusic

Données clés
Titre original	Vanishing Point
Réalisation	Richard C. Sarafian
Scénario	Guillermo Cain; Barry Hall (non crédité)
Acteurs principaux	Barry Newman; Cleavon Little; Dean Jagger
Sociétés de production	Cupid Productions
Pays de production	États-Unis
Genre	Road Movie
Durée	99 minutes
Sortie	1971

Point limite zéro (Vanishing Point, littéralement « Point de fuite ») est un film d'action, un road movie américain réalisé par Richard C. Sarafian, sorti en 1971.

Synopsis

Kowalski fait le pari qu'il peut convoyer une Dodge Challenger R/T 440 Magnum blanche, de Denver à San Francisco en quinze heures. Il s'ensuit une course-poursuite avec la police des États qu'il traverse. Dans sa course, il est aidé par un animateur radio noir et aveugle, Super Soul. On apprend au long du film que Kowalski a combattu au Viêt Nam, puis qu'il a été tour à tour policier, puis pilote de motos et de Nascar.

Fiche technique

Titre original : Vanishing Point
Titre français : Point limite zéro
Réalisation : Richard C. Sarafian
Scénario : Guillermo Cain et Barry Hall (non crédité), d'après une histoire de Malcolm Hart
Photographie : John A. Alonzo
Montage : Stefan Arnsten
Musique : Jimmy Bowen
Production : Norman Spencer
Sociétés de production : Cupid Productions ; 20th Century Fox (coproduction)
Société de distribution : 20th Century Fox
Pays d'origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Format : couleur (DeLuxe) - 1,85:1 - Mono - 35 mm
Genre : action
Durée : 99 minutes / 106 minutes (version britannique)
Dates de sortie :
- États-Unis : 15 janvier 1971 (sortie limitée) ; 13 mars 1971 (sortie nationale)
- France : 12 mai 1971 ; 8 mars 2006 (ressortie)
- Belgique : 23 septembre 1971

Distribution

Barry Newman (VF : Marc de Georgi) : Kowalski
Cleavon Little (VF : Med Hondo) : Super Soul, le DJ
Dean Jagger (VF : Philippe Dumat) : le prospecteur et chasseur de serpents
Victoria Medlin : Vera Thornton
Paul Koslo : Charlie, le jeune policier
Robert Donner : Collins, le policier plus âgé
Timothy Scott : Angel
Gilda Texter (en) : la motarde nue
Anthony James : l’autostoppeur homosexuel n^o 1
Arthur Malet (VF : Marc Cassot) : l’autostoppeur homosexuel n^o 2
Karl Swenson : Sandy (Argo's Car Delivery)
Severn Darden : Jessie Hovah
Les chanteurs chez J. Hovah : Delaney & Bonnie & Friends (Delaney Bramlett (en), Bonnie Bramlett
Lee Weaver (en) : Jake (revendeur de drogue à Denver)
Cherie Foster : la fille n^o 1
Valerie Kairys : la fille n^o 2
Tom Reese : le shérif
Owen Bush (en) : l'officier de communication
John Amos (VF : Henry Djanik) : l'assistant de Super Soul
David Gates : le pianiste

Acteurs non crédités

Val Avery : l’officier de police
Meg Wyllie : la messagère de police
Charlotte Rampling : l’auto-stoppeuse (scène coupée dans la version américaine)
Rita Coolidge : Chanteuse

Production

Développement

Le film est écrit par Guillermo Cain, d'après une histoire de Malcolm Hart. Guillermo Cain est en réalité un pseudonyme utilisé par l'écrivain cubain Guillermo Cabrera Infante. Le réalisateur raconte qu'à l'époque du film, Guillermo Cabrera Infante était « frêle, hypocondriaque et ne se déplaçait nulle part sans sa trousse à pharmacie. Il craignait tout, les microbes, les avions, les voitures. »

Attribution des rôles

Le réalisateur Richard C. Sarafian voulait Gene Hackman pour le rôle principal, mais le directeur de la Fox Richard Zanuck impose Barry Newman^[1].

Charlotte Rampling a tourné une scène où elle est auto-stoppeuse ; cette scène existait dans la version internationale de 1971, mais elle a été supprimée dans la version diffusée aux États-Unis.

Tournage

Le film est tourné en seulement vingt-huit jours par une équipe limitée de dix-neuf personnes, dont le budget initial de 1,4 million de dollars est alors dépassé de 14 000 dollars et huit Dodge Challenger sont utilisées durant le tournage des scènes de poursuite^[1].

Musique

À l'origine, le réalisateur Richard C. Sarafian voulait utiliser l'album Motel Shot de Delaney & Bonnie comme bande originale^[2]. Cependant, le directeur du département musique de la Fox de l'époque, Lionel Newman, refuse en raison de droits d'auteur trop élevés pour le studio. Le réalisateur suggère alors d'engager Randy Newman, mais le studio refuse également^[2]. Après avoir vu le film, Jimmy Bowen compose trois morceaux originaux. Bonnie & Friends apparaissent quant à eux dans le film dans les rôles des chanteurs de musique chrétienne en compagnie de la chanteuse Rita Coolidge et de David Gates au piano.

Nobody Knows est la première chanson interprétée par Kim Carnes, créditée « Kim & Dave ». Elle a également écrit Sing Out for Jesus chantée par Big Mama Thornton.

Liste des titres
N^o	Titre	Auteur	Durée
1.	Super Soul Theme (The J.B. Pickers)	Jimmy Bowen	1:50
2.	The Girl Done Got It Together (Bobby Doyle)	Mike Settle	2:47
3.	Where Do We Go From Here? (Jimmy Walker)	Mike Settle	2:53
4.	Welcome to Nevada (Jerry Reed)	Barnhill, Lanier	1:52
5.	Dear Jesus God (Bob Segarini and Randy Bishop)	Segarini, Bishop	3:57
6.	Runaway Country (Doug Dillard Expedition)	Doug Dillard, Byron Berline	4:09
7.	You Got to Believe (Delaney, Bonnie & Friends)	Delaney Bramlett	3:00
8.	Love Theme (Jimmy Bowen Orchestra)	Jimmy Bowen	2:40
9.	So Tired (Eve)	Creamer, Sliwin, Temmer	2:10
10.	Freedom of Expression (The J.B. Pickers)	Jimmy Bowen	5:48
11.	Mississippi Queen (Mountain)	West, Laing, Pappalardi, Rea	2:32
12.	Sing Out for Jesus (Big Mama Thornton)	Kim Carnes	1:47
13.	Over Me (Bob Segarini and Randy Bishop)	Bob Segarini, Randy Bishop	3:04
14.	Nobody Knows (Kim & Dave)	Mike Settle	2:22
40:51

Remake

En 1997, un remake télévisé intitulé Vanishing Point (en) est produit par Fox Television, avec Viggo Mortensen, Jason Priestley, Peta Wilson, Christine Elise et Keith David.

Postérité

Le titre original du film a inspiré au groupe britannique Primal Scream le nom de leur album publié en 1997, Vanishing Point. L'album a été conçu comme bande originale alternative au film. Sur ce même album se trouve un morceau intitulé Kowalski^[3].
Le clip vidéo du morceau Freedom at 21 issu de l'album Blunderbuss de Jack White est librement inspiré du film^[4].
Le film est cité comme "un des meilleur film americain jamais réalisé" par un des personnages de "Boulevard de la mort" de Quentin Tarantino ^[5].

Notes et références

↑ ^{a et b} Secrets de tournage - AlloCiné.
↑ ^{a et b} (en) Siegel, Mike (2008). The Freedom of Speed. Cinema Retro. p. 30.
↑ Vortex, Drug & Rock n Roll, NME, 3 mai 1997.
↑ Vidéo de Freedom at 21 par Jack White. [1].
↑ [2], Sens Critique