Уэсли Уэльс А́ндерсон (англ.Wesley Wales Anderson; род. 1 мая1969, Хьюстон, Техас, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер. Один из представителей американского независимого кино. Андерсон работает в основном в жанрах комедии и трагикомедии; для его фильмов характерен необычный визуальный стиль с узнаваемыми авторскими приёмами (симметрия кадра, пастельные цвета, нестандартное использование декораций и экранных титров).
Уэсли Уэльс Андерсон родился 1 мая 1969 года в Хьюстоне, Техас, США. Отец Уэсли, Мэлвер Андерсон, был владельцем рекламной компании, а его мать, Тексас Андерсон (Texas Anderson), работала археологом, а впоследствии стала агентом по недвижимости. Андерсон рос с двумя братьями, Эриком и Мелом, родители развелись, когда Андерсону исполнилось 8 лет. Позже Андерсон описал развод родителей как «самое важное событие в моей жизни и жизни моих братьев». Ситуация с разводом послужила предпосылкой к написанию истории «Семейка Тененбаум».
Андерсон получил хорошее образование, сначала посещая среднюю школу Вестчестера и школу Сент-Джон, а затем обучаясь на факультете философии в университете Остина, где подружился с Оуэном Уилсоном.
Дебютный фильм Андерсона, «Бутылочная ракета» (1996), основанный на событиях короткометражки, который он сделал с Люком и Оуэном Уилсонами. Картина была хорошо принята критиками[2], но провалилась в прокате.
Следующий фильм Андерсона, «Академия Рашмор» (1998), причудливая комедия о событиях, происходящих в престижной академии Рашмор, где неудачливый ученик Макс Фишер влюбляется в молодую учительницу, в главных ролях Джейсон Шварцман и Билл Мюррей. Картину ждал успех как у критиков[3], так и у зрителей. Мюррей с этого момента появлялся в каждом фильме Андерсона и по сей день. В этой картине формируется уникальный стиль Уэса, который сделает его узнаваемым во всём кинематографе.
Следующая картина Андерсона — «Водная жизнь Стива Зиссу» (2004). Кино посвящено Жаку-Иву Кусто и его творчеству. Является самой масштабной и дорогой картиной в карьере Андерсона (бюджет 50$ млн), но отзывы критиков оказались смешанными[5], и картину ждал провал в прокате.
В следующем работе, «Бесподобном мистере Фоксе» 2009 года Уэс Андерсон отходит от фильмов с реальными актёрами к покадровой анимации. Новый подход позволяет ему ещё сильнее усилить контроль над кадром и окончательно закрепить стиль режиссёра[7].
После этого Андерсон возвращается в игровое кино и в 2012 году снимает «Королевство полной луны» — историю побега двух влюблённых подростков.
В 2015 году Андерсон спроектировал бар Luce фонда Prada в Милане в эстетике Италии пятидесятых и шестидесятых годов прошлого века, с отсылками к культуре того периода в мебели и интерьере[9][10].
Осенью 2018 года Уэс Андерсон и Джуман Малуф курировали выставку «Мумия Шпицмауса в гробу и другие сокровища» в венском Музее истории искусств[11]. Эта выставка — самая масштабная в истории музея. Кураторы отсмотрели более 4 миллионов экспонатов, а в экспозицию вошло 450 экспонатов — от мумии мыши до королевских корон.
В 2018 году режиссёр возвращается к технике покадровой анимации для создания фильма «Остров собак», в котором мальчик ищет своего пса на карантинном острове в Японии будущего.
Сразу после этой работы Андерсон приступает к «Французскому вестнику» — альманаху историй о сотрудниках выдуманного журнала и героях их материалов. Выход фильма запланировали на лето 2020 года, но его пришлось перенести сначала на осень того же года, а затем на осень 2021 года из-за пандемии Covid-19.
Следующей работой режиссёра стал «Город астероидов», премьера которого состоялась 23 мая 2023 года на 76-м Каннском кинофестивале. Сюжет фильма посвящён съезду юных астрономов в обстановке ретрофутуристичных 50-х годов и постановке пьесы об этом событии.
Осенью 2023 года на экраны вышла вторая экранизация произведений Роальда Даля от Уэса Андерсона — короткометражный фильм «Чудесная история Генри Шугара», в котором снялись Бенедикт Камбербэтч, Дев Патель, Рэйф Файнс и Бен Кингсли[12][13]. Он был показан 1 сентября 2023 года на 80-м Венецианском кинофестивале и получил признание критиков. За ним последовал ограниченный прокат в кинотеатрах США 20 сентября и премьера на Netflix 27 сентября 2023 года. Также были выпущены ещё три короткометражных фильма по произведениям Роальда Даля – «Лебедь», «Крысолов» и «Яд», премьера которых также состоялась на Netflix 28 сентября, 29 сентября и 30 сентября 2023 года, соответственно[14]. На 96-й церемонии вручения премии «Оскар» «Чудесная история Генри Шугара» была номинирована в категории «Лучший игровой короткометражный фильм» и выиграла, что принесло Уэсу Андерсону первую победу на «Оскаре»[15]; однако он не явился лично, чтобы принять «Оскар» из-за занятности на съёмках своего следующего фильма[16]. В том же месяце четыре короткометражных фильма были объединены в один фильм-антологию под названием «Чудесная история Генри Шугара и ещё три[англ.]», который вышел 15 марта 2024 года на Netflix[17]. В марте 2024 года Андерсон начал производство в Германии нового фильма под названием «Финикийский план», в котором подтверждены актёры Бенисио дель Торо, Майкл Сера и Билл Мюррей, а также ожидается появление некоторых других постоянных звёзд Андерсона[18].
Режиссёрский стиль Уэса вдохновлён картинами многих режиссёров, причем это выражается как в эмоциональных аспектах, так и декларированном стилистическом или идейном влиянии. Например, фильм Мартина Скорсезе «Злые улицы» прямо вдохновил Андерсона на создание дебютной картины «Бутылочная ракета».
Фильмы Андерсона — преимущественно комедии, но с меланхоличными и драматичными элементами[28]. В центре историй — дисфункциональные семьи, сложные отношения между родственниками, поиск своего места и противостояние сопротивляющемуся или меняющемуся миру.
При этом мир фильмов Андерсона — не отражение реальности, а её преображение, от сказочного до почти карикатурного[29]. Например, Нью-Йорк Тененбаумов — это представление о месте тех, кто никогда там не жил, намеренная транспозиция реальности, отражающая дисфункцию семьи и непринятие этого факта её членами. Собственно, большинство персонажей фильмов Уэса живут в закрытой самореферентной среде[30].
Карикатурность как художественный приём часто проявляется и на сюжетном уровне. Например, в повторяющихся элементах, отсылающих к жанру фильмов-ограблений — непосредственно кражам, а также неожиданным исчезновениям, побегам, трюкам[31].
Правдоподобные, но маловероятные истории помогают ощутить ироническую отстраненность от реальности[32]. Это подталкивает зрителя к идентификации себя с центральными героями: травмированными и, на первый взгляд, кажущимися неудачниками, но обладающими амбициозностью и определенной чистотой души[33]. Фильмы Андерсона обычно посвящены историям их личностного роста[32]. Иногда этот рост заметен явно как «Бесподобном мистере Фоксе», а иногда его почти не видно как в «Поезде на Дарджилинг».
По словам Андерсона, все его фильмы — личные, от начала до конца[34].
Я не задаюсь целью исследовать какой-то конкретный аспект своей личности. Каждый раз получается по-новому: «Королевство», например, кто-то однажды назвал «воспоминанием о фантазии». Это эмоции, которые я сам испытывал в том возрасте, и моё представление о том, как эти эмоции надо выражать.
В основе визуального стиля Андерсона лежит симметрия, центрирование, красочная палитра и высокая степень детализации[37]. Режиссер всегда использует широкоэкранное соотношение сторон (от 1,85:1 до 2,35:1), что в сочетании со съёмкой широкоугольными объективами обеспечивает увеличенное поле зрения[38]. Это позволяет насыщать кадр мелкими деталями, фоновым действием, символами, и, наконец, «воздухом», что в сумме создает внутренний порядок в изображении[39].
Уэс Андерсон активно использует осевую и центральную симметрии, лишает кадр перспективы, использует малую глубину резкости. Также режиссёр применяет неожиданные ракурсы[40]: с уровня земли, поверх голов персонажей или фокусируясь на деталях предметов. Ещё один часто используемый приём — фрейминг (центральный объект в кадре помещается в «рамку» из других объектов). Кроме того, Уэс Андерсон тщательно декорирует происходящее на экране мелкими деталями, добиваясь эффекта отстранённости и театральности действия[36].
Камера в фильмах режиссёра движется преимущественно в двух измерениях, направления — симметричны и централизованны[41]. Но в этих рамках Андерсон активно использует динамическое панорамирование «переброской», преимущественно в диалогах, быстрое масштабирование кадра и замедленную съёмку[42]. Отдельное внимание Уэс уделяет цветовому решению, чаще всего палитра ограничена яркими, теплыми, насыщенными оттенками, напоминающими атмосферу семидесятых годов[43].
Уэс Андерсон активно используется технику закадрового голоса, добавляя в свои фильмы рассказчика. Но если в «Семейке Тененбаум» (2001) просто звучит закадровый голос, то в «Королевстве полной луны» (2012) и «Отеле „Гранд Будапешт“» (2014) рассказчики появляются в кадре, создавая впечатление погружения в литературное произведение[44].
На это же ощущение работают открывающая сцена с книгой в «Бесподобном мистере Фоксе» и «Отеле „Гранд Будапешт“» или деление повествования на главы в том же «Отеле Гранд Будапешт» и «Семейке Тененбаум». Причём в «Семейке Тененбаум» каждая глава начинается с кадра со страницей, на которой кроме названия можно увидеть и основных персонажей, которые будут участвовать в действии.
Кроме того, многие из персонажей Андерсона связаны с литературой или она оказывает на них сюжетообразующее влияние. В «Академии Рашмор» перемены в герое Джейсона Шварцмана начинаются с прочитанной в книге «Затонувшие сокровища» Жак-Ива Кусто цитаты[какой?], а в «Семейке Тененбаум» большая часть центральных героев — писатели. Написанные ими книги дополнительно характеризуют персонажей и отношения между ними.
В «Королевстве полной луны» образ Сьюзи Бишоп также отображают книги, которые она читает. Им даже посвящен отдельный проморолик, в котором рассказчик читает отрывки из её любимых книг[45].
Уэс Андерсон использует и реальную литературу в своих работах. По словам режиссёра, «Отель «Гранд Будапешт»» вдохновлён работами Стефана Цвейга, например, мемуарами писателя о побеге из Зальцбурга «Вчерашний мир. Записки европейца»[46]. Кроме того, некоторые элементы сюжета фильма, возможно, позаимствованы из плутовского романа Томаса Манна «Признания авантюриста Феликса Круля», в котором герой приезжает во Францию, устраивается служить лифтёром в фешенебельном отеле и завязывает роман с богатой писательницей[36].
При этом и сам Андерсон — меломан, тщательно подбирающий все музыкальные композиции, звучащие в фильме, хороший пример этому — «Поезд на Дарджилинг»[48].
В саундтреках Уэс Андерсон часто использует поп-музыку60-х и 70-х гг., в каждом фильме обычно доминирует один исполнитель или направление[49].
При этом, начиная с фильма «Бесподобный мистер Фокс», Андерсон также приглашает «звездных» актеров не из своей «обоймы» на одну из центральных ролей[51] — Джордж Клуни для «Бесподобного мистера Фокса», Брюс Уиллис для "Королевства полной луны ", Рэйф Файнс для "Отеля «Гранд Будапешт», Брайан Крэнстон для «Собачьего острова», Бенисио Дель Торо для «Французского вестника», Скарлетт Йоханссон для «Астероидного города» и Бенедикт Камбербэтч для «Чудесной истории Генри Шугара».
Оператор всех игровых фильмов Уэса Андерсона, включая «Чудесную историю Генри Шугара» — Роберт Йомен[51].
Композиторов, с которыми работал Андерсон, всего двое[51]. Для первых четырёх фильмов режиссера саундтреки писал Марк Мазерсбо, для всех остальных — Александр Деспла.
↑ 12Kim Wilkins Cast of Characters: Wes Anderson and Pure Cinematic Characterization, editor=Palgrave Macmillan — New York, 2014 — p. 25-38 — ISBN=9781137403117
↑Ilaria Feole Wes Anderson — Genitori, figli e altri animali — Milano, Bietti, 2014 — p. 53 — ISBN=9788882483234
.jpg)
