Вернувшись на родину, Хон Сансу дебютировал в режиссуре в возрасте 35 лет с фильмом «День, когда свинья упала в колодец» (1996), получившим хороший прием. В 2004 году лента «Женщина — будущее мужчины» (2004) стала первой картиной режиссёра, попавшей в конкурсную программу Каннского кинофестиваля.[1] Фильмы Хон Сансу также участвовали в других международных кинофестивалях — Берлинском, Венецианском и Локарнском.[2]
В 2010 году режиссёр получил премию программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля за фильм «Хахаха» (2010), в 2013 — премию «Серебряный леопард» за лучшую режиссуру (фильм «Наша Сонхи»), а в 2015 — премию «Золотой леопард» за фильм «Прямо сейчас, а не после» на Международном кинофестивале в Локарно.
В фильмах Хон Сансу можно встретить ряд общих стилистических элементов. Как правило, картины режиссёра репрезентируют события в подчеркнуто реалистической манере. Созданные им персонажи обычно ходят по городу, пьют соджу и занимаются сексом. Главные же герои часто являются кинематографистами — режиссёрами или актёрами.
Я стараюсь подобраться к реальной жизни как можно ближе. Каким образом? Используя подробности моей жизни, то, что я услышал от других людей, которых я знаю или только что встретил. Я всегда смешиваю различные источники, но они никогда не ведут именно ко мне, хотя все выглядит так, будто все это произошло со мной. Я хочу, чтобы все было так. Я понял это, когда мне было двадцать три года, и я писал сценарий, основанный на реальной истории. Я был очень напряжен, даже пошевелиться не мог. Мне нужна была некая дистанция. Точно также мои фильмы не являются параллельными линиями к реальности. То, что я, как правило, делаю — это следую указателю к реальности, избегая её в самую последнюю секунду[3].
— из интервью, которое Хон Сансу дал журналу Cinema Scope
Сцены в фильмах Хон Сансу, как правило, состоят из одного непрерывного плана-эпизода, нередко сопровождаемого зумом камеры. По словам самого режиссёра, зумирование позволяет приблизиться к актёрам без прерывания эпизода и создать особый ритм в этой непрерывности.[3]
Самобытность Хон Сансу обнаруживается в сравнении его работ с традиционным жанром корейской песни пхансори, которая предполагает эпизодичность, повторы одних и тех же моментов или мотивов, пренебрежение хронологическим порядком, субъективное повествование. Именно с формой фильмов Хон Сансу связывается его новаторство в плане киноязыка. Эту форму теоретик кино Дэвид Бордуэлл называет «оригинальной нарративной архитектурой», главным отличием режиссёра от остального Азиатского минимализма.[4] Несмотря на сходство с фильмами-представителями Азиатского минимализма (это эллиптические повествования о повседневной жизни в непрерывных планах-эпизодах), кинематограф Хон Сансу выделяется за счет «геометрического» повествования, которое предполагает повторения и симметрию в истории.[5]
Съемочный процесс Хон Сансу также отличается самобытностью и спонтанностью: режиссёр пишет сценарий на день съёмок утром этого же дня и нередко меняет историю во время самих съемок.[6] В интервью, данному журналу Cinema Scope, режиссёр заявлял: «я приступаю к съемкам практически без всего, то есть, чаще всего, имея всего две составляющие: локацию и актёров»[3].
Стиль фильмов Хон Сансу часто сравнивают с творчеством Эрика Ромера из-за схожести мотивов в их работах: например, когда в кадре показываются отношения между полами и звучит большое количество диалогов. Есть также убеждение, что аллюзии на картины Ромера появляются в некоторых работах Хон Сансу: так, курорт в «Женщине на пляже» (2006) намекает на «Колено Клер».[4][7] Сам режиссёр говорит, что большое влияние на него оказали такие писатели, как Хемингуэй, Чехов и Достоевский, а среди художников — Сезанн.[3]
