リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル (Ligeti György Sándor [ˈligɛti ˌɟørɟ ˌʃɑ̈ːndor]、1923年 5月28日 - 2006年 6月12日 )は、ハンガリー 系オーストリア 人の現代音楽 作曲家 。クラシック音楽 で実験的な作品を多く残した。スタンリー・キューブリック 監督は映画『2001年宇宙の旅 』、『シャイニング 』、『アイズ ワイド シャット 』などでリゲティの音楽を使用したため、その音楽はクラシック音楽を越えて広く知られる。ジェルジ・リゲティ とも表記されることが多い。
概要
ハンガリー時代
ISCM 世界音楽の日々(1982年 )にて 左より順にリゲティ、息子のルーカス・リゲティ 、リゲティ夫人、コンロン・ナンカロウ 、マイケル・ドアティ
ルーマニア王国 トランシルヴァニア 中南部のディチェーセントマールトン(今はトゥルナヴェニ と改称)にて、ユダヤ系 ハンガリー人 の家に生まれた。リゲティ本人の弁によると、少年時代のリゲティは有機化学 と数学 に熱中し、1941年にコロジュヴァール(今のクルジュ=ナポカ 、第二次ウィーン裁定 の結果ハンガリー領になっていた)の大学に合格したが、当時のハンガリーにはユダヤ人に対する入学許可人数制限があったため、入学が許されず、かわりに同地の音楽院に入学した[1] 。1941年から1943年まで、コロジュヴァールの音楽院で作曲をファルカシュ・フェレンツ に学んだ[2] 。
第二次世界大戦 の折には、家族はバラバラに強制収容所 に入れられ、父はアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所 で、弟はマウトハウゼン強制収容所 で命を落とした[3] [4] 。
終戦後リゲティは、ブダペスト [5] のリスト・フェレンツ音楽大学 でコダーイ・ゾルターン やカドシャ・パール 、ヴェレシュ・シャーンドル 、ファルカシュ・フェレンツ らのもとで音楽を学び、1950年から1956年までは同大学で和声と対位法を教えた[2] 。当時のハンガリーには戦後の西側の実験的な音楽については何の情報もはいってこなかった。リゲティは社会主義リアリズム からは距離を置き、民謡とハンガリーの古典詩を元に作曲したが、しばしば当局によって演奏が禁止されたため、非公開のまま自分のためだけに作曲するようになった[6] 。この時代に書かれた『ムジカ・リチェルカータ 』や弦楽四重奏曲第1番「夜の変容」 などは亡命後の作品とは傾向が異なるものの、すでにきわめて独創的な音楽だったが、当時のハンガリーでは発表する機会を持たなかった。
当時のリゲティはバルトーク の音楽を理想とし、本人の弁によればストラヴィンスキー の影響も受けていた。合唱曲にはコダーイの影響があり、『カプリッチョ』ではヒンデミット の影響があらわれている[7] 。
亡命後
ハンガリー動乱 がソ連軍に鎮圧された1956年 末にオーストリア に亡命した。1957年から1959年にかけて西ドイツ のケルン の電子音楽スタジオで働いた[2] 。このときにそれまで知らなかったウェーベルン 、シュトックハウゼン 、ブーレーズ らの新しい音楽を吸収し、それにブダペスト時代からあたためていたアイディアを発展させて自らの音楽を作曲しはじめた[6] 。1959年からはオーストリアのウィーン に住み、1968年 に同国の市民権を取得した[2] 。
1960年代にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会 で講義を行い、ストックホルム音楽大学 の名誉教授 の学位を授かった[2] 。1969年から1970年にかけてベルリン のドイツ学術交流会 奨学金を受け、1972年には渡米してスタンフォード大学 のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した[2] 。1973年から1989年にかけてハンブルク音楽演劇大学 で作曲の教授 をつとめ[8] 、多くの弟子が輩出した。
リゲティは1960年に『アパリシオン』、翌年に『アトモスフェール 』という管弦楽作品を発表し、大きな反響を得た。この当時のリゲティの作品はトーン・クラスター を特徴とし、中でも音のテクスチュアの密度が高いために聞き手が個々の声部を知覚できないものをリゲティは「ミクロ・ポリフォニー 」と呼んだ。1960年代はじめには、ある範囲のすべての半音を埋め尽くすような作品を書いていたが、『ルクス・エテルナ』(1966年)以降は全音階的な旋律を複雑に重ねた技法に移行した[9] 。トーン・クラスターと並ぶもう一つの技法は、細かい音符を機械仕掛けのように繰り返すものであり、この技法は最初『100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック 』に使われたが、『コンティヌウム 』以降しばしば用いられるようになった。1970年代にはいると『メロディーエン』やオペラ『ル・グラン・マカブル 』のようにより旋律のはっきりした作風に変化した[2] 。
後期
『ル・グラン・マカブル』の後、一時期ほとんど作品を発表しなくなった。リゲティによるとスケッチはしていたが公表せずに廃棄したという[10] 。
1982年の『ヴァイオリン・ホルン・ピアノのためのトリオ』以降、リゲティはさまざまな新しい技法を取り入れるようになった。この作品では特に調律 の違いや高次の倍音 を利用することによる微細な音程のずれを利用している[10] [注 1] 。また複雑なポリリズム の技術を駆使した作風に変化した[2] 。この頃のリゲティはナンカロウ を高く評価し、またアフリカの非西洋音楽にも興味を持った。またフラクタル の考え方の導入、ハンガリー民族音楽への回帰なども見られる[11] 。この時期の代表的な作品に、最晩年まで書き続けたピアノのための『練習曲 』があり、ほかに『ピアノ協奏曲 』、『ヴァイオリン協奏曲 』、『無伴奏ヴィオラ・ソナタ』、『ハンブルク協奏曲』、キングズ・シンガーズ のために書いた『ナンセンス・マドリガル』ほかの歌曲や合唱曲などがあるが、全般に寡作である。
2006年 、ウィーン で死去した[12] 。
リゲティは晩年新しい弦楽四重奏曲やルイス・キャロル によるオペラの作曲について語っていたが、これらが完成することはなかった。リゲティの門人のひとりである陳銀淑 は2007年に『不思議の国のアリス』のオペラを初演した[13] 。
家庭
リゲティは1949年にクルジュ=ナポカ 出身のユダヤ系ドイツ人ブリギッテ・レーヴ(Brigitte Löw )と結婚したが、1952年に離婚した[14] 。1954年にブダペスト 出身のユダヤ系ハンガリー人精神分析学者 ヴェラ・シュピッツ (de:Vera Ligeti ) と再婚した。ハンガリー動乱のときに夫妻はともにオーストリアに亡命した[14] 。1965年にルーカス・リゲティ がふたりの間に生まれた[14] 。
リトアニア 系ドイツ人の舞台美術家で、『ル・グラン・マカーブル』の美術と衣装を担当したアリウテ・メチース (de:Aliute Mecys ) は、長年(メチースの証言によると22年間)リゲティと恋愛関係にあった[15] 。
作品
オペラ
管弦楽曲
協奏曲
チェロ協奏曲(1969年)
フルートとオーボエのための協奏曲(1972年)
ピアノ協奏曲 (1985-88年)
ヴァイオリン協奏曲 (1992年)
ハンブルク協奏曲(1999年)
室内楽曲
声楽曲
電子音楽
グリッサンディ(1957年)
アルティクラツィオーン(1958年)
ピアノ曲
その他
著作
リゲティは、ヘルベルト・アイメルト とカールハインツ・シュトックハウゼン によって編集される現代音楽の雑誌『ディー・ライエ』 (Die Reihe ) 上にいくつかの音楽理論に関する論文を発表した。とくに1958年にはピエール・ブーレーズ の『ストルクチュールIa』を詳細に分析した有名な論文(Pierre Boulez: Entscheidung und Automatik in der Structure Ia)を発表し、いっぽう1960年の「音楽形式の変容」(Wandlungen der musikalischen Form)においてはセリエル音楽 の発展の跡をたどってトータル・セリエリズム では点としての音楽構造を仮定していたが、まもなく点の部分は重要ではなくなり、統計的・面的(Statistisch-Feldmäßig)に変化したとする[16] :274-275 。
受賞歴
脚注
注釈
^ ただし微細な音程への興味はこの時代に始まったものではない。リゲティは1969年の『ラミフィカシオン 』や1972年の『二重協奏曲』でも微分音 を多用しており、さらにハンガリー時代の1951年に書かれた『ルーマニア協奏曲』ですでにナチュラル・ホルンの倍音を使用している。
出典
^ ジェルジ・リゲティ『科学と音楽と政治のはざまで(第17回京都賞記念講演) 』京都賞 、2001年。https://www.kyotoprize.org/speech/%e7%ac%ac17%e5%9b%9e%ef%bc%882001%ef%bc%89/ 。
^ a b c d e f g h Louise Duchesneau (1990), Ligeti: Lux aeterna , translated by Denis Ogan, EMI France, pp. 5-7 (CDブックレット)
^ “Where Is the Holocaust in All This? ”. oxford.universitypressscholarship.com . oxford.universitypressscholarship.com. 2021年2月25日 閲覧。
^ “György Ligeti ”. www.evs-musikstiftung.ch . www.evs-musikstiftung.ch. 2021年6月22日時点のオリジナル よりアーカイブ。2021年2月25日 閲覧。
^ “Sonata for Solo Cello ”. www.laphil.com . www.laphil.com. 2021年2月25日 閲覧。
^ a b ジェルジー・リゲティ 著、伊東信宏 訳『リゲティ・エディション 4.声楽作品集』Sony Records、1996年。 (CDブックレット)
^ Kerékfy, Márton (2008). “'A "New Music" from Nothing': György Ligeti's Musica ricercata”. Studia Musicologica 49 (3/4): 203-230. JSTOR 25598322 .
^ “György Ligeti ”. www.jewishvirtuallibrary.org . www.jewishvirtuallibrary.org. 2021年2月25日 閲覧。
^ ジェルジー・リゲティ『リゲティ・エディション 2.ア・カペラ合唱作品集』Sony Music Entertainment、1996年、9頁。 (CDブックレット)
^ a b ジェルジー・リゲティ 著、沼野雄司 訳『リゲティ・エディション 7.室内楽作品集』Sony Records、1998年。 (CDブックレット)
^ 『ジェルジ・リゲティ 』京都賞。https://www.kyotoprize.org/laureates/gyorgy_ligeti/ 。
^ “NEUENTDECKUNG DES KLANGS ”. www.br-klassik.de . www.br-klassik.de. 2021年2月25日 閲覧。
^ Andrew Clements (2007-07-09), Review: Alice in Wonderland , The Guardian , https://www.theguardian.com/music/2007/jul/09/classicalmusicandopera
^ a b c “Ligeti, György” , Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit , Universität Hamburg, https://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00002626
^ Gruodytė, Vita (2018). “Le Grand Macabre at the Crossroads of two exiles” . TheMA 7 (1-2): 1-11. https://www.thema-journal.eu/index.php/thema/article/view/47 .
^ Zagorski, Marcus (2009). “Material and History in the Aesthetics of 'Serielle Musik'”. Journal of the Royal Musical Association 134 (2): 271-317. JSTOR 40783216 .
関連文献
Boyden, Matthew. Az opera kézikönyve (2009 ed.). Budapest: Park Könyvkiadó. ISBN 978-963-530-854-5
Restagno, Enzo (1985). Ligeti . EDT srl. ISBN 8870630366
Roelcke, Eckhard (2005). Találkozások Ligeti Györggyel. Beszélgetőkönyv. . Budapest: Osiris Kiadó. ISBN 963 389 790 4
Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Music of the Imagination . Northeastern. ISBN 978-1555535513
Ligeti György: Paradigmenwechsel der achtziger Jahre. Österreichische Musikzeitschrift, (1989. jún.) 279–281. o.
Ligeti György: Öninterjú. Muzsika, (2010. aug.) 333–343. o.
関連項目
外部リンク