キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド (Captain Beefheart and The Magic Band ) は、1964年 から1982年 まで活動したアメリカ合衆国 のロック ・バンド である。キャプテン・ビーフハートことドン・ヴァン・ヴリート に率いられて、彼の作品を演奏した。
結成時から1969年までの名前は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド (Captain Beefheart and His Magic Band ) だった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドは、約18年間の活動期間中、ブルース・ロックを基調としつつ、サイケデリック・ロックやフリー・ジャズを取り入れた、極めてユニークな作品を発表し続けた。彼等はヴァン・ヴリートの個性的かつ強権的なバンド運営やレコード会社との軋轢にも影響され、メンバー・チェンジを繰り返した後、1974年に解散状態に陥ったが、1978年にメンバーを一新して再結成され、再び意欲的な作品を発表した。
代表作の一つに挙げられる2枚組の大作『トラウト・マスク・レプリカ 』（1969年）は、イギリスBBC の著名なDJであるジョン・ピール から「大衆音楽の歴史の中で、音楽家以外の芸術家からも理解され芸術であると見なされうる作品があるとすれば、まさにこの作品である」と絶賛され、1970年代後半のパンク・ロック世代のミュージシャンにも影響を与えた[ 注釈 1]
本国アメリカでの知名度は決して低くはなかった[ 注釈 2] [ 注釈 3] [ 注釈 4] グレーター・マンチェスター 州ウィガン で開かれたビッカーショー・フェスティバル 、1975年7月5日に開かれた第2回ネブワース・フェスティバル などに出演したほか、イギリス、フランス、ドイツのテレビ番組やラジオ番組にも多く出演した[ 注釈 5]
1982年にアルバム『烏と案山子とアイスクリーム 』が発表された後は、2010年にヴァン・ヴリートが病没するまで、新作アルバムの発表やコンサートなどの活動は一切なかった。ヴァン・ヴリートの解散宣言もなく、彼が画家としての活動[ 注釈 6]
キャプテン・ビーフハートとは、フランク・ザッパ が1964年にクカモンガ のスタジオZ [ 注釈 7] [ 注釈 8] [ 注釈 9] カリフォルニア州 ランカスター のアンテロープ・バレー・ハイ・スクール の同級生で[ 注釈 10] Captain Beefheart vs. The Grunt People という映画の台本を書いて、ヴァン・ヴリートが魔力を発揮するキャプテン・ビーフハートというマジック・マンを演じる計画だった[ 注釈 11]
結成時のバンド名はキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド[ 注釈 12] リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー 』をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義で発表した。彼は1972年の次作『ザ・スポットライト・キッド 』[ 注釈 13] クリア・スポット 』の名義をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドに戻し[ 注釈 14] 烏と案山子とアイスクリーム 』（1982年）まで、このバンド名に統一した。彼は一貫して、自分のステージ名にはキャプテン・ビーフハート、自作曲の作者名にはドン・ヴァン・ヴリートを用いた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義の通算3作目のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）の発表に際して、ヴァン・ヴリートはバンドのメンバー全員がキャプテン・ビーフハートの徹底した支配下にあることを強調する方法の一つとして、メンバー全員にキャプテン・ビーフハートのような奇妙なステージ名を与えた[ 注釈 15]
このやり方は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義の1作目となる次作『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー 』（1970年）から『クリア・スポット 』（1972年）まで厳格に採用された[ 注釈 16] アンコンディショナリー・ギャランティード 』（1974年）には例外が見られ[ 注釈 17] ブルージーンズ・アンド・ムーンビームズ 』（1974年）では全く採用されなかった。1975年に一度解散状態に陥った後、再始動したザ・マジック・バンドのメンバーには、ヴァン・ヴリートによる命名を受けた者と受けなかった者がいた。
以下、ヴァン・ヴリートを含めて全てのメンバーを、ヴァン・ヴリートの命名ではなく本名もしくは通名で呼称する。
1964年の末、ドン・ヴリートはランカスターで、アンテロープ・バレー・ハイ・スクール の同級生でR＆Bのギタリストであるアレックス・スノウフェーとバンドを結成した。メンバーは、ドン・ヴリート改めドン・ヴァン・ヴリート（ボーカル）、アレックス・スノウフェー改めアレックス・セント・クレア （ギター）、ダグ・ムーン[ 注釈 18] [ 注釈 19] [ 注釈 20] キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド が誕生した。しかしモーテンセンがベトナム戦争に徴兵されたので、セント・クレアはリチャード・ヘプナー（ギター）を加入させて自分はドラムスを担当した。
1965年4月、彼等はロサンゼルス のハリウッド・パラディアム で催された第4回ハリウッド・ティーンエイジ・フェアーに出場して注目を集めて、A&Mレコード と契約を結び、翌1966年4月にデビュー・シングル'Diddy Wah Diddy '、6月に2作目のシングル'Moonchild'を発表した[ 注釈 21] [ 注釈 22] カーマ・スートラ・レコード の西海岸事務所の所長だったボブ・クラスノウ が'Diddy Wah Diddy'を聴いて感銘を受けて、カーマ・スートラ・レコードが新設した子会社のブッダ・レコード から彼等のデビュー・アルバムを発表したいと熱望した。
1966年の年末、ヴァン・ヴリートは1965年のハリウッド・ティーンエイジ・フェアーで出会った16歳のドラマーのジョン・フレンチ をメンバーに迎えた[ 注釈 23] ライジング・サンズ [ 注釈 24] ゲイリー・マーカー をレコーディング・エンジニアに迎えて、デビュー・アルバムのデモ・テープの制作を開始した。しかしブルース・ロックの範疇を超えた作品を目指していたヴァン・ヴリートは、ギタリストのムーンの技量に不満を抱いて、ライジング・サンズのギタリストだったライ・クーダー [ 注釈 25]
1967年4月、ハリウッドでデビュー・アルバムの録音を開始する日の前日、クラスノウはプロデューサーとしてリチャード・ペリー [ 注釈 26]
彼等は同年6月に開催されるモントレー・ポップ・フェスティバル に出演することになった。ところがその一週間前の6月11日に開かれたファンタジー・フェアー・アンド・マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバル [ 注釈 27] モントレー・ポップ・フェスティバル の出演という千載一遇の機会を逃してしまった。
デビュー・アルバム『セイフ・アズ・ミルク』は9月にブッダ・レコード 初のアルバムとして発表された。
It Comes To You In A Plain Brown Wrapper（未発表） クーダーの後釜としてジェリー・マギー [ 注釈 28] ジェフ・コットン が加入した[ 注釈 29]
しかし、ブッダ・レコードはこの新作アルバムの制作を中止させ、録音された音源を全てお蔵入りにした。この頃、ブッダ・レコードはバブルガム・ポップ で商売する方針を固めたので、彼等の音楽は自分達の商売戦略にはそぐわない、と判断したと推測されている[ 注釈 30]
イギリスではDJのジョン・ピール が、国内販売されていなかった『セイフ・アズ・ミルク』の収録曲を頻繁に放送した[ 注釈 31] レコード・ミラー 誌に「イギリスで最も有名なアメリカのグループの一つ」とまで呼ばれた。彼等はアメリカ国内では西海岸の地方グループに過ぎなかったが、イギリスでの評判を受けて1968年1月にロンドンに行き、様々なライブ活動を行なった[ 注釈 32] MIDEM [ 注釈 33]
クラスノウは、彼等にブッダ・レコードが差し押さえた"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"の音源に代わるものを新たに録音させて、自分が設立したブルー・サム・レコード から発表することにした。そこで彼等は1968年4月から5月にかけて、クラスノウが予約したハリウッドのスタジオでアルバム『ストリクトリー・パーソナル』を録音した。しかし、その少し前にヴァン・ヴリートが警察に逮捕勾留された[ 注釈 34] [ 注釈 35]
スノウフェーの後任には当時19歳のビル・ハークルロード [ 注釈 36] [ 注釈 37] ストレイト・レコード への移籍を勧められた[ 注釈 38] [ 注釈 39] [ 注釈 40]
10月、ブルー・サム・レコードから『ストリクトリー・パーソナル』が発表された。収録曲の数曲にフェイザー による大きな音響効果が施されており、ヴァン・ヴリートはクラスノウが自分の同意を得ずに勝手に音響効果を加えて作品を台無しにしたと、公けにクラスノウを批判した[ 注釈 41]
1968年10月、仮メンバーのマーカーが離脱して、マーク・ボストン （ベース・ギター）が正式メンバーとして加入した。さらにヴァン・ヴリートの従兄弟にあたるヴィクター・ヘイデン （バスクラリネット ）が客演者として合流した。ヴァン・ヴリートはメンバーをロサンゼルス郊外の小さなレントハウスに半ば監禁状態で押し込め[ 注釈 42] [ 注釈 43]
1969年3月、彼等は録音の準備を整えた。プロデューサーのザッパの意向で、ヴォーカル以外の録音は、レントハウスでバンドの演奏をポータブルの機材で録音するフィールド・レコーディングの形を取ったが、終了後にヴァン・ヴリートはスタジオを使用して録音することを主張した。ヴォーカルは最初からスタジオで録音することが決まっていたので、ザッパはバンドのスタジオ入りの段取りを整えた。録音はグレンデール のホイットニー・スタジオ[ 注釈 44]
1969年6月、2枚組『トラウト・マスク・レプリカ』が発表された。1968年からザッパのザ・マザーズ・オブ・インヴェンション （以下、MOI）のアルバム・ジャケットをデザインするようになったカル・シェンケル が、印象的なアルバム・ジャケットの撮影とデザインを担当した。
『トラウト・マスク・レプリカ』の制作が終了してまもなく、編曲や音楽監督に相当する役割も務めたフレンチがヴァン・ヴリートに放逐され、代わりにローディーのジェフ・バーチェルがドラムスを担当することになった[ 注釈 45]
『トラウト・マスク・レプリカ』はイギリスでは1969年11月に発表されてアルバム・チャートで最高21位を記録した。この頃からヴァン・ヴリートはザッパをいろいろと批判し始めた[ 注釈 46] ストレイト・レコード で制作することになり[ 注釈 47] アート・トリップ [ 注釈 48] [ 注釈 49]
数か月に及んだリハーサルが終わり録音に入る直前にフレンチが呼び戻されて、トリップはマリンバを担当することになった。ヴァン・ヴリート、ハークルロード、ボストン、フレンチ、トリップの5人は、1970年の夏、ハリウッドで、ヴァン・ヴリートのプロデュースの下で『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー 』を録音し、12月にキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド の名義で発表した。本作はギタリストが1人でパーカッショ二ストが2人という、これまでと異なる編成で制作されたが、その内容は高い評価を得た前作の延長線上にあると見なされている。ヴァン・ヴリートは、前作のプロデューサーのザッパの録音方法に不満を抱いたので、自分でプロデュースして納得がいく方法で録音した本作には満足したようで、1991年には本作を自分の最高作であると発言した。
『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』の録音が行なわれた1970年の後半、彼等は元MOIのエリオット・イングバー （ギター）をメンバーに迎えた[ 注釈 50]
彼等はストレイト・レコードを吸収したリプリーズ ・レコードから2万ドルの予算を与えられて、ヴァン・ヴリートの30歳の誕生日に当たる1971年1月15日から6週間、国内の広域に及ぶツアーを行なった。終了後、彼等はカリフォルニア州のサンタ・クルーズ の郊外に家を借りて、新作の制作のリハーサルを行なった。リプリーズ・レコードは彼等に対して、自分達の会社からの第一弾となる新作をもっと売れる内容にすることを望んだ。ハークルロードは、ヴァン・ヴリートが1969年11月の結婚をきっかけに金銭欲を持ち始めたと指摘している。フレンチは、以前からヴァン・ヴリートに、せめて経済的に自立できるように[ 注釈 51]
4月、ブッダ・レコードが"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"の未発表音源からの4曲を、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義の『ミラー・マン 』として発表した。
同年秋、ヴァン・ヴリート、イングバー、ハークルロード、フレンチ、ボストン、トリップの6人はロサンゼルスのレコード・プラントで、ヴァン・ヴリートとフィル・シェールのプロデュースによりアルバム『ザ・スポットライト・キッド 』を制作した。本作はキャプテン・ビーフハートの単独名義で翌1972年1月に発表された。『トラウト・マスク・レプリカ』や『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』の収録曲に比べると穏やかとでも呼べそうな本作の内容について、ヴァン・ヴリートは発表直後に「妥協じゃない。皆を怖がらせることに飽きたから」と発言した。
ヴァン・ヴリートの31歳の誕生日にあたる1972年1月15日、彼等は『ザ・スポットライト・キッド 』の発表に合わせたツアーを開始した。ツアーに先立ち、MOIのオリジナル・ベーシストのロイ・エストラーダ [ 注釈 52] [ 注釈 53]
彼等はまず国内ツアーに臨み、3月下旬からはヨーロッパ公演を始めた。ィギリス公演はロンドンのロイヤル・アルバート・ホール をはじめとして殆んどの会場が満席となって、追加公演が開催されたほどの盛況であった。ドイツではコンサートの他にテレビ・ショーのビート・クラブ に出演し、フランスではパリのバタクラン劇場 でのコンサートがテレビのポップ・ドウで放映された。4月下旬にはアメリカに戻って国内ツアーの後半をこなした後、5月には再びイギリスに渡りビッカーショー・フェスティバル に出演した。
彼等が所属していたリプリーズ・レコード の親会社にあたるワーナー・ブラザーズは、自社に所属していたテッド・テンプルマン [ 注釈 54] [ 注釈 55] クリア・スポット 』を制作し、1973年1月に発表した。しかし期待に反して、その売り上げはやはり振るわなかった[ 注釈 56]
1973年2月、彼等はアメリカ、カナダ、イギリスを廻る4カ月のツアーを開始した。ツアーに先立って、オリジナル・メンバーのセント・クレアが約4年半ぶりに復帰し、彼等はヴァン・ヴリート、セント・クレア、ハークルロード、ボストン、エストラーダ、トリップの顔ぶれでツアーに臨んだ。
『クリア・スポット』の商業的な失敗を受けてヴァン・ヴリートはリプリーズ・レコードを去り、アメリカではマーキュリー・レコード 、イギリスでは新興レーベルのヴァージン・レコード と契約を結び、アンディとデイブのディマルティーノ兄弟[ 注釈 57]
彼等は北カリフォルニア の海辺に行き、とあるレストランがパーティー用に貸していたビーチハウスを借りて、時には遠方で鯨が泳いでいるのを見ながら新曲のリハーサルを行ない、その後1974年の初頭にハリウッドで『アンコンディショナリー・ギャランティード 』を制作して[ 注釈 58] クリア・スポット 』で聴かれた商業主義路線をさらに押し進めた内容を持っていた。果たして評価は概ね低く、イギリスでもアメリカでもアルバム・チャートには入らなかった。その発表に合わせたツアーが企画されたが、メンバーはディマルティーノ兄弟の強引なマネージメント[ 注釈 59]
ひとり残ったヴァン・ヴリートは、元バックウィート[ 74] [ 75] [ 76] [ 77] ボビー・ジェントリー のツアー・バンドのメンバーだったポール・アーリグ[ 78] リッキー・ネルソン のザ・ストーン・キャニオン・バンド[ 79] [ 80] [ 注釈 60] [ 81]
ツアーが夏に終了すると、スマザーマン、スミス、グライムスが残り、新たにイングバーの実弟アイラ・イングバー[ 83] [ 84] [ 85] [ 86] [ 87] ブルージーンズ・アンド・ムーンビームズ 』を約2日間で制作して、11月に発表した。ヴァン・ヴリートは、アンディ・ディマルティーノがこのアルバムの幾つかの収録曲に彼の許可なく手を加えたと主張した。翌年2月から3月に計画されていたツアーはキャンセルされ、ディマルティーノ兄弟もメンバーもヴァン・ヴリートから去っていき、彼は北カリフォルニアの自宅に引き籠ってしまった。
北カリフォルニアで芸術を学んでいたジェフ・モリス・テッパー はキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの熱心なファンで、彼等がアルバム『クリア・スポット 』のツアーでロサンゼルス公演を行なった時に、ヴァン・ヴリートと言葉を交わしたことがあった。ある日、テッパーは偶然ヴァン・ヴリートを見かけたので話しかけ[ 注釈 61] トラウト・マスク・レプリカ 』の複雑な収録曲の幾つかをギターで弾いてヴァン・ヴリートを感心させ、音楽に対する彼の興味を復活させた。レコード会社との契約のしがらみに絡まれていた彼はザッパに助けを求めて、1975年4月、MOIの新作『ワン・サイズ・フィッツ・オール 』の制作に客演し[ 注釈 62] [ 注釈 63]
MOIとのツアーが終わると、ヴァン・ヴリートはフレンチ、イングバー、元MOIのジミー・カール・ブラック [ 注釈 64] ブルース・ファウラー [ 注釈 65] [ 注釈 66] [ 94] [ 注釈 67] ネブワース・ハウス で開かれた第2回のネブワース・フェスティバルにピンク・フロイド らと共に出演し、アメリカに帰国して幾つかのコンサートを開いた。その後、ブラックとダヴィッドソンが離脱して、元MOIのデニー・ウォーリー [ 注釈 68]
1976年の春、ヴァン・ヴリートはザッパと彼のマネージャーであるハーブ・コーヘン が共同で設立して経営していたディスクリート・レコード から新作を発表することにして、フレンチ、ウォーリー、テッパー（ギター）、ジョン・トーマス[ 注釈 69] [ 注釈 70] エグゼクティブ・プロデューサー として資金を提供して完成作品をディスクリート・レコード から発表する役を担っていた。しかし、ザッパとコーヘンが対立して互いを告訴する状況になり、ディスクリート・レコードの先行きは全く不透明になった。その結果『バット・チェイン・プラー』はお蔵入りになり、オリジナル・テープはザッパに保管されたままになってしまった。
『バット・チェイン・プラー』の製作後まもなく、トーマスとフレンチが離脱し、テッパーの友人エリック・ドリュー・フェルドマン （キーボード）と、フェルドマンの友人ゲイリー・ジェイ（ドラムス）が加入した。彼等は新メンバーに加えてハイデンを約10年ぶりに客演者に迎えて、1976年末から1977年初めにかけてリハーサルを繰り返し、幾つかのライブ活動を行なった。そしてジェイが離脱し、フレンチが仮メンバーとして一時復帰した後、ロバート・ウィリアムス （ドラムス）が加入した。
ヴァン・ヴリート、ウォーリー、テッパー、フェルドマン、ウィリアムスは1977年10月31日に初舞台を踏み、11月にはフランス社会党 がパリで開いた慈善コンサートに出演した。そして1978年2月にツアーを終えると、新曲のデモ・テープを録音してワーナー・ブラザーズと交渉して、新作アルバムを制作することになった。そして、離脱したウォーリーに代わるギタリストでフェルドマンの旧友であるリチャード・レダスと、1975年のライブ活動でのメンバーだったファウラーを迎えて、6月から8月までサンフランシスコで『シャイニー・ビースト（バット・チェイン・プラー） 』（以下、『シャイニー・ビースト』）を製作した。ヴァン・ヴリートは、ワーナー・ブラザーズのA＆R でジャズ・ミュージシャンでもあるピート・ジョンソンと共同でプロデューサーを務め、トリップが客演した。本作はアメリカでは同年秋にワーナー・ブラザーズから発表されたが、イギリスでは、ワーナー・ブラザーズとヴァージン・レコードとの間での交渉が難航して[ 注釈 71]
彼等は1978年秋に『シャイニー・ビースト』をアメリカで発表した後、11月にヴァン・ヴリート、ファウラー、テッパー、フェルドマン、ウイリアムス、レダスにファウラーのガールフレンド（パントマイム、マラカス）を加えた顔ぶれで短い国内ツアーを行なった[ 注釈 72] ゲイリー・ルーカス [ 注釈 73]
1980年2月、『シャイニー・ビースト』がようやくイギリスでヴァージン・レコードから発表された。新作製作の開始予定日の直前にレダスが脱退したので、彼等はフレンチを再々度メンバーに迎えて、6月に新作『美は乱調にあり 』を制作して8月に発表して好意的な評価を得た。彼等は1980年10月からヨーロッパとアメリカのツアーを行なったが[ 注釈 74]
３か月間にわたったヨーロッパとアメリカのツアーは1981年1月31日のロサンゼルスでのコンサートで幕を閉じた。ツアー終了後、ウィリアムスがソロ活動に専念する為に脱退を決意した。ヴァン・ヴリートはオーディションを行ない、元ザ・ウィアードズ のクリフ・マルティネス を迎えた。彼は新作アルバムの計画を立てるに際して、ザッパが保管していた『バット・チェイン・プラー』のオリジナル・テープを自分に渡すように交渉したが、ザッパは欲しければ自分から買い取れと突っ撥ねて、交渉は決裂した。
ヴァン・ヴリート、テッパー、ルーカス（ギター）、スナイダー、マルティネスは、フェルドマンを客演者に迎えて1982年5月に2週間かけてリハーサルを行ない、引き続いて『烏と案山子とアイスクリーム 』を制作し、9月に発表した。
その後、ヴァン・ヴリートは画家としての活動に専念し、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの新作アルバムの発表やコンサートなどの音楽活動は一切行なわれなくなった。
2010年12月、ヴァン・ヴリートが病没。
2012年3月、ザッパの遺族が経営するヴォルタナティブ・レコード（VAULTernative Records ）[ 120] バット・チェイン・プラー 』をキャプテン・ビーフハート名義で発表した。
氏名に続く括弧内はヴァン・ヴリートによる命名。担当楽器は代表的なものだけを示す。
Don Van Vliet (Captain Beefheart) – ボーカル、ハーモニカ、サクソフォーン (1964年–1982年) ※2010年没Alex St. Clair – ギター、ドラムス (1964年–1968年、1972年–1974年) ※2006年没Jerry Handley[ 121] (1964年–1968年)
Ry Cooder – ギター、スライド・ギター (1967年) John French (Drumbo) – ドラムス、ボーカル、ギター (1966年–1969年、1970年–1971年、1975年–1976年、1977年、1980年) Doug Moon[ 122] (1964年–1967年)
Paul G. Blakely[ 123] (1964年–1965年、1966年) ※1995年没
Vic Mortensen[ 124] (1965年)
Richard Hepner[ 125] (1965年–1966年)
Gerry McGee[ 126] (1967年) ※2019年没
Gary Marker – ベース・ギター (1968年) ※2012年没Jeff Cotton (Antannae Jimmy Semens) – ギター、スライド・ギター、ボーカル (1967年–1969年) Bill Harkleroad (Zoot Horn Rollo) – ギター、スライド・ギター (1968年–1974年) Mark Boston (Rockette Morton) – ベース・ギター、ギター (1968年–1974年) Victor Hayden (The Mascara Snake) – バスクラリネット (1968年–1969年) ※2018年没Jeff Burchell – ドラムス (1969年)
Art Tripp (Ed Marimba) – ドラムス、マリンバ、パーカッション、ピアノ、ハープシコード (1969年–1974年) Elliot Ingber (Winged Eel Fingerling) – ギター (1970年–1971年; 1971年–1972年; 1974年–1976年) Roy Estrada (Oréjon) – ベース・ギター (1972年–1973年) Fuzzy Fuscaldo[ 127] (1974年)
Paul Uhrig[ 128] (1974年)
Del Simmons[ 129] (1974年)
Mark Marcellino[ 130] (1974年)
Dean Smith[ 131] (1974年)
Ira Ingber[ 132] (1974年)
Bob West[ 133] (1974年)
Michael Smotherman[ 134] (1974年)
Mark Gibbons[ 135] (1974年)
Gene Pello[ 136] (1974年)
Jimmy Caravan[ 137] (1974年)
Ty Grimes[ 138] (1974年)
Bruce Fowler (Fossil)- トロンボーン、エアー・ベース (1975年–1976年; 1978年–1980年) Greg Davidson[ 139] (1975年)
Jimmy Carl Black (Indian Ink) – ドラムス、パーカッション (1975年) ※2008年没Denny Walley (Feelers Rebo) – ギター、スライド・ギター、アコーディオン (1975年–1978年) Jeff Moris Tepper (White Jew) – ギター、スライド・ギター (1976年–1982年) John Thomas[ 140] (1976年)
Eric Drew Feldman (Black Jew Kittaboo) – ベース・ギター、キーボード (1976年–1981年) Gary Jaye[ 141] (1976年–1977年) ※2011年没
Robert Williams (Wait For Me) – ドラムス、パーカッション (1977年–1981年) Richard Redus[ 142] (1978年–1979年)
Richard Snyder[ 143] (1980年–1982年)
Gary Lucas – ギター、スライド・ギター (1980年–1982年) Cliff Martinez – ドラムス、パーカッション、グラス・ウォッシュボード (1981年–1982年)
オリジナル・アルバム ライブ・アルバム 一部を示す。
編集アルバム 一部を示す。
シングル Diddy Wah Diddy /Who Do You Think You're Fooling (1966年3月)Moonchild /Frying Pan (1966年11月)Yellow Brick Road /Abba Zaba (1967年9月)Pachuco Cadaver /Wild Life (1970年)[ 注釈 76] Click Clack /I'm Gonna Booglarize You, Baby (1972年2月)Too Much Time /My Head Is My Only House When It Rains (1972年11月)Upon The My-O-My /I Got Love On My Mind (1974年5月)[ 注釈 77] Ice Cream For Crow /Light Reflected Off The Oceands Of The Moon (1982年8月)
2003年、ジョン・フレンチ （ボーカル、ドラムス、ハーモニカ）、マーク・ボストン （ベース・ギター）、デニー・ウォーリー （ギター）、ゲイリー・ルーカス （ギター）、ロバート・ウィリアムス （ドラムス）がザ・マジック・バンド （The Magic Band ）を結成した。彼等はフレンチを中心に、2017年までメンバー・チェンジを行ないながら、公演や録音でキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドとキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの楽曲を披露した。
Back to the Front (2003年)[ 146] 21st Century Mirror Men (2005年)[ 147] Performing The Music Of Captain Beefheart - 1: Oxford, U.K. June 6, 2005 (2011年)[ 148] The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart - Live In London 2013 (2013年)[ 149]
^ ジョン・ライドン 、ジョー・ストラマ― 、ミック・ジョーンズ などのパンク・ロック 世代、ザ・ポップ・グループ 、XTC 、ディーヴォ （Devo）などのポスト・パンク ・ロック世代が挙げられる。また、トム・ウェイツ はキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドから大きな影響を受けたのみならず、ヴァン・ヴリートが2010年に病没するまで彼との接触を保った数少ない人物の一人である。^ 1980年にNBC の人気番組『サタデー・ナイト・ライブ 』に出演。ヴァン・ヴリートは1982年10月に、同じくNBC の『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン 』に単独出演した。
^ 例えば、アメリカでは代表作の『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）も『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）もローリング・ストーンなどの音楽誌では高い評価を受けたものの、売り上げは振るわずチャート・インしなかった。一方、イギリスでは、前者はアルバム・チャートで最高21位、後者は最高20位を記録した。
^ 1969年10月24日から28日までの5日間、フランク・ザッパ を司会者に迎えて開かれ、イエス 、ピンク・フロイド 、ザ・ナイス などが出演した。ドキュメンタリー・フィルムには28日に収録された『トラウト・マスク・レプリカ 』に収録された'My Human Gets Me Blues'の約5分間の演奏の映像が含まれている。
^ イギリスでは、ジョン・ピール が海賊放送局 のラジオ・ロンドン の深夜番組"The Perfumed Garden "や、BBC に新設されたポップ・ミュージックの放送局であるラジオ1 の音楽番組"Top Gear "などで取り上げ、彼等はイギリス・ツアーの合間にBBCのラジオ・セッションに出演した。また1972年のヨーロッパ・ツアーで、ドイツではコンサートの他にテレビ・ショーのビート・クラブ に出演し、フランスではパリのバタクラン劇場 でのコンサートがテレビのポップ・ドウで放映された。1980年にはモンマルトル のフォリー・ベルジェール 劇場でのコンサートはパリのChorus TVで放映された。
^ ヴァン・ヴリートは少年の時から絵画や彫刻に才能を発揮した。1972年4月には、リヴァプールのブルーコート・ギャラリーでキャプテン・ビーフハート名義で初の個展を開いて好評を得た。『ザ・スポットライト・キッド』（1971年）の裏面ジャケットをはじめ、アルバム・ジャケットの幾つかには彼の作品が用いられている。
^ ザッパは自分にレコーディング技術を教えてくれたエンジニアのポール・バフからパル・レコーディング・スタジオ を買い、1964年８月からスタジオZとして経営していた。
^ 当時は出生名のドン・グレン・ヴリート（Don Glenn Vliet ）を名乗っていた。名字はヴリート。
^ ビーフハート（Beefheart）という単語の由来は、ヴァン・ヴリートの伯父（もしくは叔父、ここでは伯父とする）の奇行だった。ヴァン・ヴリートは心臓を病んだ父親に代わってパン屋のトラックを運転する為に高校を中退したが、実際にはガールフレンドと一緒に両親の家にいることが多かった。その頃、両親は彼の伯父夫妻と同居しており、その伯父は用を足す時にわざと戸を開けっぱなしにして、彼のガールフレンドが通りかかると彼女に己の姿を晒して「まるで牛の心臓（beef heart）みたいに立派だろう」とのたまわったという。
^ 1956年、ヴァン・ヴリートが通っていた高校に、サンディエゴ からザッパが転校してきた。彼等は、ザ・スパニエルズ やジ・オーチッズなどのドゥーワップ ・グループ、ライトニン・スリム 、スリム・ハーポ 、クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン 、ジョニー・"ギター"・ワトソン 、マディ・ウォーターズ 、ハウリン・ウルフ などのR&Bミュージシャンのレコードの鑑賞を通じて親交を深め、やがてザッパがギター、ヴァン・ヴリートがボーカルを担当して録音する仲になった
^ ヴァン・ヴリートの台詞の一つが、ザッパの『ミステリー・ディスク 』に'The Birth of Captain Beefheart'という題で収録されている。
^ 「キャプテン・ビーフハートというマジック・マンと、彼の魔力が発揮されたバンド」という意。
^ 『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー 』と『ザ・スポットライト・キッド 』の間に1971年に発表されたアルバム『ミラー・マン 』は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが1967年に録音した未発表音源の幾つかを収録したもので、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義だった。
^ 当時、ヴァン・ヴリートはメンバーが自分の支配から離れて主導権を持つようになった主旨の発言をしている。
^ 『セイフ・アズ・ミルク』（1967年）や『ストリクトリー・パーソナル』（1968年）に参加したジョン・フレンチ （ドラムス）やジェフ・コットン （ギター）の名前は、『トラウト・マスク・レプリカ』以後、ドラムボ、アンテナ・ジミー・ザーメンズとなった。
^ ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション での活動によって既に名前が知られていた新メンバーのアート・トリップ （パーカッション）、エリオット・イングバー （ギター）、ロイ・エストラーダ （ベース・ギター）らも、それぞれEd Marimba、Winged Eel Fingering、Oréjonと記された。^ 本作にはオリジナル・メンバーで1969年に脱退したセント・クレアが復帰したが、彼の名前はそのまま記された。また、前作までEd Marimbaと記されていたトリップの名前も、本作ではそのまま記された。一方、ビル・ハークルロード（ギター）とマーク・ボストン（ベース・ギター）の名前は、前作までと同様、それぞれZoot Horn Rollo、Rockette Mortonと記された。
^ ヴァン・ヴリート達がアンテロープ・バレー・ハイ・スクールのseniorの時に同校の新入生だった。1963年にフランク・ザッパ と録音した音源が、ザッパの未発表音源集『ミステリー・ディスク 』（1998年）に収録された。
^ アンテロープ・バレー・ハイ・スクールでのヴァン・ヴリート達の3学年後輩。
^ ザッパがクカモンガ に所有していたスタジオZ に出入りしていたドラマー。1964年にヴァン・ヴリートやザッパと録音した音源が、ザッパの未発表音源集『ロスト・エピソード 』 （1996年）と『ミステリー・ディスク 』 （1998年）に収録された。
^ いずれのシングルもプロデューサーはデヴィッド・ゲイツ 。ゲイツは1970年代にソフト・ロック・ バンドとして名を馳せたブレッド のリーダーである。'Diddy Wah Diddy 'はWillie Dixon とEllas McDanielの共作でボ・ディドリーの1956年のヒット曲。Ellas McDanielとは、ディドリーの本名である。'Moonchild'はゲイツ作。
^ ヴァン・ヴリートは「ジェリー・モス に新曲の'Electricity'を聴かせたら、余りに酷くて（"too negative"）娘が聴くのに良くない、と言われた」という主旨の発言をしていた。ジェリー・モスはA&M・レコードの設立者の一人である。
^ ギタリストのへプナ―はA&M・レコードでのシングルの制作が終わって間もなく脱退し、ドラマーのブレイクリーが再加入して、セント・クレアはドラマーからギタリストに戻った。そしてブレイクリーが再び脱退して、フレンチが加入した。
^ 1965年に結成されたロサンゼルスのブルース・ロック・バンド。タジ・マハール （ボーカル）、ライ・クーダー （ギター）らを擁したが、1966年に解散した。
^ クーダーはライジング・サンズが解散したので、オレゴン州のリード大学 に通っていた。
^ 1970年代に、バーブラ・ストライサンド 、カーリー・サイモン 、ダイアナ・ロス などのアルバムをプロデュースして名を馳せた。
^ 1967年6月10日と11日、カリフォルニア州 マリン郡 のタマルパイス山州立公園 にあるクッシング・メモリアル・アンフィシアター で開かれ、ドアーズ 、ジェファーソン・エアプレイン 、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ などが出演した。聴衆は40000人であったとされ、ベイエリア で起こったサマー・オブ・ラブ の鏑矢 となった。
^ のちに、ザ・ベンチャーズ に加入し、3代目リード・ギタリストとして活躍した。
^ コットンは、ドラマーのフレンチが以前在籍したブルース・イン・ア・ボトルというバンドのギタリストだった。
^ 但し、ブッダ・レコードはヒズ・マジック・バンドとの契約を直ぐには破棄せず、1968年1月には、会社に所属する他のミュージシャンやバンドと共に、彼らをフランスのカンヌで開かれた国際音楽産業見本市のMIDEM （Marché International du Disque, de l' Édition Musicale et de la Vidéo Musique）に派遣した。
^ ピールは当時、海賊放送局 のラジオ・ロンドン の深夜番組"The Perfumed Garden "や、BBC に新設されたポップ・ミュージックの放送局であるラジオ1 の音楽番組"Top Gear "などを担当していた。
^ スピークイージー・クラブ やミドル・アース などに出演し、ピールの"Top Gear "の為にBBCのスタジオでセッションを行なって『セイフ・アズ・ミルク』からの数曲を録音した。この音源は翌月に放送された。^ Marché International du Disque, de l' Édition Musicale et de la Vidéo Musique の略。
^ 自分が育ったランカスターを訪れた時に、真夜中に地元の若者達と小学校の校庭に侵入してマリワナを吸おうとして、警官に捕まった。その時に証拠隠滅の為にマリワナを飲み込んだので、声帯を痛めてしまった。
^ ロンドンではピールの番組の為に再びセッションを行ない、録音したばかりの新曲を披露した。放送時にピールは「新作アルバムを発表できず、メンバーは非常に困惑している」と述べた。
^ メンバーのフレンチやコットンの知り合いだった。
^ ヴァン・ヴリートはマーカーをメンバーとして迎えたかったが、マーカーが正式な加入を躊躇した。
^ この年、フランク・ザッパ はインディーズ・レーベルのビザール・レコード とストレイト・レコード を設立した。二つの会社とも、ザッパとハーブ・コーヘン によって経営され、ビザール・レコードは主にザッパのザ・マザーズ・オブ・インヴェンション の作品を取り扱った。ザッパはヴァン・ヴリートに、ストレイト・レコードでの制作の自由を約束した。
^ コーヘンによると、移籍の手続きは半年を要した。
^ これらの新曲は次作『トラウト・マスク・レプリカ 』に収録された。
^ ハークルロードは自伝に、ヴァン・ヴリートは従弟のヴィクター・ヘイデン から『ストリクトリー・パーソナル』が発売されたことを教えられ、へイデンが持参したアルバムを聴いて激怒したと記した。一方、マーカーは、ヴァン・ヴリートが自分の家に持ってきて聴かせてくれた音源には音響効果が施されており彼はそれを気に入っていたと述べ、ヴァン・ヴリートの才能を讃えていたクラスノウが彼に無断でそのようなことをすることは考えにくいと述べた。
^ ヴァン・ヴリートは自分とガールフレンドには専用の寝室をあてがい、他のメンバーをリハーサル用の広い居間に雑魚寝させた。メンバーには交代で小さな空き部屋に一人で寝る時だけが、プライバシーを守る唯一の機会であった。
^ ヴァン・ヴリートはろくに弾けもしないピアノを叩いてメロディーを作り、それをフレンチに採譜させ、フレンチにその譜面に従ってピアノを弾かせて確認する、という方法で新曲を作り上げていった。フレンチは採譜だけでなく、メンバーの為のパート譜の作成まで行ない、音楽監督に相当する役割も果たした。にも拘わらず、全ての収録曲はヴァン・ヴリートの単独作とされ、フレンチの名前は作曲者としても編曲者としても記されなかった。
^ モルモン教の教会が所有して宗教音楽の録音に用いており、ザッパも利用していた。
^ バーチェルはコンガとボンゴを演奏できたが、ドラムスの演奏経験は皆無だった。
^ 彼はザッパが「『トラウト・マスク・レプリカ』からの2曲をストレイト・レコード とビザール・レコード のサンプラー・アルバムのZappéd に他のミュージシャンの作品と並んで収録した、『トラウト・マスク・レプリカ』をストレイト・レコードからではなくビザール（「奇妙な」の意）・レコードから発表した、自分が思いついた「アンクル・ミート」や「ホット・ラッツ」などの名前を盗用した」などど公に批判した。なお、彼の批判とは裏腹に、『トラウト・マスク・レプリカ』は彼の希望どおりストレイト・レコードから発表されていた。
^ ザッパとMOIのマネージャーのハーブ・コーヘン が共同で経営していたストレイト・レコードは財政問題を抱えて、レコードの生産と配給を担当していたリプリーズ・レコード に徐々に吸収されつつあった。また、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの新マネージャーのグラント・ギブスは、ストレイト・レコードとの間の契約上の複雑な事柄を解決しようと試みていた。
^ シンシナティ大学音楽院 (University of Cincinnati College-Conservatory of Music) で学士号を獲得した後にニューヨーク のマンハッタン音楽学校 を経てMOIに参加した。^ 前作ではヴァン・ヴリートがピアノで聴かせる新曲のフレーズをフレンチが記譜したが、本作ではヴァン・ヴリートがフレーズを自らピアノや口笛を演奏して、それを録音したテープをハークルロードに手渡した。
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1966年に発表されたMOIのデビュー・アルバム『フリーク・アウト! 』に参加したが、アルバムの発売に引き続いたツアーの直後の7月にザッパによって解雇された。それから、のちにリトル・フィート のメンバーになるリッチー・ヘイワード （ドラムス）らとザ・フラタニティ・オブ・マン を結成して活動した。
^ キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが共同生活と『トラウト・マスク・レプリカ』のリハーサルに使った家の賃料は、ヴァン・ヴリートとハークルロードの母親達が立て替えていた。
^ MOIは1964年、エストラーダが在籍していたザ・ソウル・ジャイアンツにフランク・ザッパ が加入して誕生した。1969年にMOIが解散すると、エストラーダは先にMOIを解雇されたローウェル・ジョージ とリトル・フィート を結成したが、2作のアルバム制作に参加したのちに脱退した。
^ フレンチは、『ザ・スポットライト・キッド』の最終ミキシングの段階で、ヴァン・ヴリートから電話で「これからはトリップがドラムスを担当するから、独立して自分のバンドを作って活動してほしい」と言われて、離脱した。
^ それまでにドゥービー・ブラザーズ、リトル・フィートやヴァン・モリソンの作品をプロデュースし、のちにヴァン・ヘイレンとの活動で名を馳せた。なお、彼がプロデュースしたリトル・フィートの作品には、当時在籍していたエストラーダが参加していた。
^ イングバーはリハーサルに参加した後に離脱した。
^ 前作までの作品のイギリスのチャートでの最高位は、『トラウト・マスク・レプリカ 』（1969年）が21位、『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー 』（1970年）が20位、『ミラー・マン 』（1971年）が49位、前々作の『ザ・スポットライト・キッド 』（1972年）が44位であった。しかし『クリア・スポット 』はチャートに入らなかった。一方、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドやキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの作品でアメリカのチャートに入ったものは一つもない。
^ 「悲しき雨音 」で有名なザ・カスケーズ や、1968年にイギリスでナンバー・ワンとなった'Young Girl'のゲイリー・パケット・アンド・ザ・ユニオン・ギャップ などのマネージメントを務めた。
^ エストラーダが脱退して、ヴァン・ヴリート、ハークルロード、セント・クレア、ボストン、トリップの5人となり、エストラーダ在籍中はギターを担当していたボストンが再びベース・ギターを担当した。また、本作にはキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの作品では初めて、キーボーディストのマーク・マルセリーノがメンバーとして参加した。また、ディマルティーノがアコースティック・ギター、デル・シモンズがテナー・サクソフォーンとフルートで客演した。
^ メンバーは1973年のツアーの給与を未だ受け取っていなかったので、ディマルティーノ兄弟が来るツアーの給与をきちんと払ってくれるとは期待できなかった。
^ 1974年6月9日のロンドン公演の音源を収録したLive London '74
^ ヴァン・ヴリートがカボチャ色に近いオレンジ色のシボレー・コルヴェット・スティングレイに乗ってディ―ラーに来たのを偶然見かけた。
^ ハーモニカを担当した。アルバムは1975年6月に発表された。
^ 5月20日と21日にテキサス州 オースティン のコンサートで録音された音源が、10月にザッパ／ビーフハート／MOIの名義でライブ・アルバム『ボンゴ・フューリー 』として発表された
^ MOIのオリジナル・ドラマー。MOIの前身バンドのザ・ソウル・ジャイアンツのメンバーであった。MOIには1969年にザッパが一回目の解散宣言をするまで在籍し、その後もMOIやザッパの様々な活動に客演した。
^ 1972年に、ザッパの通称"Petit Wazoo Tour "に参加したのを皮切りに、MOIとヴァン・ヴリートのツアーを含めてザッパやMOIの数多くの活動に参加した。弟のトム （ベース・ギター）とウォルト（トランペット）もザッパと共演した。
^ ザッパのファンだったダヴィッドソンは、シカゴでMOIとヴァン・ヴリートのコンサートを観た後、メンバーと談笑する為に楽屋に行き、そこでヴァン・ヴリートに出会った。彼はヴァン・ヴリートがツアーの後でキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドを再結成するつもりであることを聞いて、自分はギタリストだと告げると、ヴァン・ヴリートは彼を2日連続でホテルに招いてジャム・セッションを行なった。数週間後、彼はヴァン・ヴリートに電話で「自分達はイングランドに行くから、ロサンゼルスに来てくれ」と言われた。
^ ベーシストが見つからなかったので、ファウラーがトロンボーンでベース・パートを演奏した。フレンチが再び音楽監督の役についた。
^ MOIとヴァン・ヴリートのツアーを皮切りに、80年代に至るまでザッパの様々な作品に参加したスライド・ギターの名手。
^ ザ・マジック・バンドの元メンバー達が結成したマラード のメンバー。
^ ベーシストが見つからなかったので、トーマスがシンセサイザーでベース・パートを演奏した。
^ 1973年にキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドのマネージャーになったアンディ・ディマルティーノとデイブ・ディマルティーノの兄弟は、それまでのリプリーズ（ワーナー・ブラザーズの子会社）との契約を捨てて、アメリカではマーキュリー・レコード、イギリスではヴァージン・レコードと契約を結んだ。1977年にキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドが再結成された時には、ディマルティーノ兄弟がイギリスでヴァージン・レコードと結んだ契約はまだ有効だったので、『シャイニー・ビースト（バット・チェイン・プラー） 』がイギリスで発表されるためには、ワーナー・ブラザーズがヴァージン・レコードと交渉する必要があった。
^ 同年11月18日にニューヨーク州ロズリン で開かれたコンサートの音源が、2000年にライノ・レコード からI'm Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father's Place 1978 として発売された。
^ ギタリスト兼ソングライター。1972年にヴァン・ヴリートにラジオ・インタビューして以来、彼と交流を保っていた。
^ フランスではモンマルトル のフォリー・ベルジェール 劇場でのコンサートがパリのChorus TVで放映された。アメリカでは11月にNBC の人気番組『サタデー・ナイト・ライブ 』に出演した。
^ 1966年にA&M・レコードから発表した2作のシングルを中心に編集された5曲入りの12インチEP。
^ フランスだけでの発売。
^ イギリスでは、Upon The My-O-My /Magic Be .
Barnes, Mike (2011). Captain Beefheart: The Biography . London: Omnibus Press. ISBN 978-1-78038-076-6 French, John "Drumbo" (2010). Beefheart: Through the Eyes of Magic . London: Proper Music Publishing. ISBN 978-0-9561212-5-7 Harkleroad, Bill; James, Billy (2000). Lunar Notes: Zoot Horn Rollo's Captain Beefheart Experience . London: Gonzo Multimedia Publishing. ISBN 978-1-908728-34-0 Ulrich, Charles (2018). The Big Note: A Guide To The Recordings Of Frank Zappa . Vancouver: New Star. ISBN 978-1-55420-146-4 Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1990). The Real Frank Zappa Book . New York: Touchstone. ISBN 0-671-70572-5
