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Données clés
Origines stylistiques	Breakbeat, electro, Miami bass, hip-hop, post-disco, freestyle, turntablism
Origines culturelles	Fin des années 1950, Jamaïque, Amérique du Nord, Europe
Scènes régionales	Orlando, Tampa, Floride (États-Unis), Royaume-Uni

Le Florida breaks, aussi désigné sous le nom de The Orlando Sound, Orlando breaks, ou breaks, est un genre musical de breakbeat qui, comme son nom le suggère, est le plus populaire dans les secteurs autour de l'État de la Floride, aux États-Unis. Le Florida breaks est un mélange de hip-hop, de Miami bass et d'electro qui comprend souvent des samples reconnaissables de rythmes de jazz ou de funk, tirés de grooves rares ou de films populaires. Le style breakbeat de Floride comporte des éléments vocaux^[1] et conserve les rythmes hip-hop sur lesquels il est basé^[2]. Le style breakbeat de Floride est cependant plus rapide, plus syncopé et possède une ligne de basse plus lourde et implacable^[2]. Le rythme ralentit et casse fréquemment des motifs rythmiques complexes pour ensuite les reconstruire^[1]. Le genre est décrit comme étant facile à danser tout en créant chez l'auditeur un sentiment d'élévation, de bonheur ou d'humeur positive^[1].

Histoire

Années 1980–1990

Le style unique de la Floride apparaît pour la première fois à la fin des années 1980 dans l'historique Beacham Theatre d'Orlando^[2]. Le genre Breaks commence à gagner en popularité au niveau local grâce à une sous-culture musicale underground qui s'est développée pendant le Summer of Love d'Orlando, entre 1989 et 1992^[3]^,^[4]. Eddie Pappa, influencé par les nuits passées au Beacham, perfectionne ses compétences au Edge lorsqu'il ouvre ses portes en 1992 et est considéré comme un pionnier dans le genre Breaks. Il est considéré comme un pionnier du genre breaks. Il gagne en importance dans tout l'État en 1993. Au milieu de l'année 1993, les grands événements organisés au Edge contribuent à lancer la popularité du Florida breaks dans d'autres régions des États-Unis.

Popularité

The Breaks a fortement influencé d'autres producteurs qui ont mélangé le breakbeat avec la musique progressive et la trance. Ce mélange devient connu sous le nom de The Orlando Sound^[5]. Ce son est une réussite et devient extrêmement populaire parmi les DJ et les amateurs de clubs au milieu des années 1990, et est diffusé au niveau international sous le nom de « Orlando friendly »^[2].

Nick Newton, un DJ et producteur anglais de breaks, nomme son disque de 1996 Orlando et le son d'Orlando est également appelé Florida breaks^[5]. Cependant, il ne semble pas y avoir de consensus universel sur les éléments exacts qui constituent le Florida Sound^[2]. Les influences inspiratrices du genre créent des variations régionales et préférentielles des breaks en Floride, ce qui rend le genre plus difficile à définir. Par exemple, l'Orlando Sound du centre et du nord de la Floride est fortement influencé par les sons new beat, trance et progressive house. Les producteurs du sud de la Floride et de Tampa sont restés fidèles à la deep house ou ont conservé l'influence funk et hip-hop de la Miami « ghetto-bass », qui a évolué et est parfois appelée funky breaks^[2]^,^[6]^,^[7].

Le genre reçoit une diffusion locale limitée à la radio en Floride centrale sur les stations de radio WXXL (106.7 FM)^[2] et sur la radio universitaire WPRK (91.5 FM)^[2], ainsi que WUCF (89.9 FM), WFIT (89.5 FM sur la Space Coast), et WMNF (88.5 FM à Tampa)^[5].

Déclin

La popularité internationale et locale du Florida breaks atteint son apogée et commence à décliner en 2000^[2]. Cependant, le genre est toujours très populaire en Floride centrale ainsi que parmi ceux qui se souviennent de l'époque et du rôle unique du genre dans l'histoire de la musique électronique^[1]^,^[4].

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Florida breaks » (voir la liste des auteurs).

↑ ^{a b c et d} (en) Bao Le-Huu, « AAHZ respects the breaks that made Orlando global, overdue propers for DJ Stylus (The Beacham) », 28 novembre 2015 (consulté le 1^er décembre 2015) : « The AAHZ days, though absolutely foundational, were an elementary phase in the late ‘80s and early ‘90s that heavily featured European house sounds. But the breaks – a breakbeat subgenre braided of hip-hop, Miami bass and electro – was the Orlando sound, our original chapter and contribution to the EDM world. And when the breaks surged in the mid ‘90s, it was the Orlando dance scene at its apex, when we weren’t just playing the leading sounds but making and exporting them. When it comes to breaks, the names that really jump out on this heavyweight lineup are Icey and Stylus, the two DJs who actually specialized in the style. »
↑ ^{a b c d e f g h et i} (en) Parry Gettelman, « The Orlando Sound: Although Hard To Define, It's Hot Among Lovers Of Underground Dance Music », sur orlandosentinel.com, The Orlando Sentinel, 9 février 1997 (consulté le 5 novembre 2015).
↑ (en) Matt Kelemen, « Wizards of Aahz: The Florida winter had ju... », sur orlandoweekly.com, The Orlando Weekly, 2 septembre 1998 (consulté le 30 novembre 2015) : « Collins could not be aware of it at the time, but those Saturday nights -- eventually known as "Aahz"-- would kick-start an underground culture and spawn countless DJ careers. Orlando would never be the same...By 1991-1992, Orlando experienced its own "summer of love" through the culture that sprang up around the weekend acid-house nights at the Beacham Theatre presided over by Collins and Dave Cannalte, and nurtured by Beacham promoter StaceBass...only New York, San Francisco and L.A. had similar scenes, and they were characterized by warehouse parties. Orlando had a headquarters in the heart of its downtown district...From then on the crowds would refer to the Beacham as "Aahz" no matter what the owners called it. »
↑ ^{a et b} (en) Matthew Moyer, « Orlando lord of the dance Kimball Collins is serious about throwing a party », sur orlandoweekly.com, The Orlando Weekly, novembre 2017 (consulté le 23 septembre 2019) : « The last thing on DJ and Orlando dance music linchpin Kimball Collins' mind back during the fabled Orlando Summer of Love in the early 1990s was that he would someday be responsible for preserving the legacy of Florida Breaks...Collins explains that this is...a celebration of an era when Orlando was ground zero for a new type of dance music, and a survey of how that music has changed over the years: "Florida, and Central Florida in particular, gravitated heavily to all types of genres that relied on a type of break-beat from electro, techno, freestyle, Miami bass to straight-up U.K. rave breaks. Those influences went on to develop what would soon become the signature 'Florida break-beat sound.' That explains [Orlando audiences'] love of breaks and why we are happy to do another...event celebrating this style" »
↑ ^{a b et c} (en) Jason Ferguson et Bao Le-Huu, « Dance dance revolution », sur orlandoweekly.com, The Orlando Weekly, 2 juillet 2013 (consulté le 28 juillet 2016) : « The 1990s was formative in the electronic dance music awakening of America, and that fire-catching cultural momentum would vault Orlando to the vanguard of it all. As one of the premier global epicenters of the rave big bang, the city found itself on equal footing with not just New York or Los Angeles but also with the trailblazing U.K. scene (English breaks DJ-producer Nick Newton named his 1996 record Orlando), even siring its own sound (Florida breaks). »
↑ (en) Jessica Gentile, « Florida Breaks in the 1990s: Beats Get Sleazy in the Weirdo Armpit of America », sur thump.vice.com, VICE, 4 novembre 2014 (consulté le 26 février 2017).
↑ (en) David Ireland, « Electronic Music 101: What Are Breakbeats? », sur Magnetic Magazine (consulté le 26 septembre 2019).