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Données clés
Titre original	Нелюбовь; Nelioubov
Réalisation	Andreï Zviaguintsev
Scénario	Oleg Neguine; Andreï Zviaguintsev
Acteurs principaux	Mariana Spivak; Alexeï Rozin
Sociétés de production	Non-stop Production; FetisOFF IllusiON; Why Not Productions; Senator Film; Les Films du Fleuve
Pays de production	Russie; France; Allemagne; Belgique
Genre	Drame
Durée	127 minutes
Sortie	2017

Cet article est une ébauche concernant un film russe, un film français, un film allemand et un film belge.

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Faute d'amour (en russe : Нелюбовь, Nelioubov) est un drame russe réalisé par Andreï Zviaguintsev, sorti en 2017. Il a été sélectionné en 2017 au Festival de Cannes où il a gagné le Prix du jury^[1]. L’histoire a été inspirée par le groupe de recherche et sauvetage Liza Alert et l’envie de Zviaguintsev de créer un film sur la vie d’une famille. Initialement, il avait l’intention de créer le remake russe de la série suédoise de 1973 Scènes de la vie conjugale, mais ne pouvait pas obtenir les droits.

Synopsis

Une famille contemporaine moscovite va bientôt divorcer. Les conjoints (Mariana Spivak et Alexeï Rozin) sont encore mariés, mais chacun a commencé un nouveau chapitre amoureux, et c'est pourquoi ils ont hâte d'en finir avec les formalités et de divorcer. Dans le même temps, ils oublient leur fils de 12 ans Aliocha qui se sent mal-aimé. Un matin, Aliocha part à l'école et ne revient plus. Les recherches commencent.

Fiche technique

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Titre original : Нелюбовь
Titre français : Faute d'amour
Réalisation : Andreï Zviaguintsev
Scénario : Oleg Neguine et Andreï Zviaguintsev
Musique : Evgueni et Sacha Galperine
Photographie : Mikhaïl Kritchman
Montage : Anna Mass
Sociétés de production : Non-Stop Production (en) (Russie), Arte France Cinéma (France), Why Not Productions (France), Les Films du Fleuve (Belgique), Senator Film Produktion (Allemagne)
Pays de production : Russie, France, Allemagne et Belgique^[2]
Langue originale : russe
Format : couleur
Genre : drame
Durée : 127 minutes
Dates de sortie :
- France : 18 mai 2017 (Festival de Cannes) ; 20 septembre 2017 (sortie nationale)
- Russie : 1^er juin 2017

Distribution

Mariana Spivak (VF : Chloé Berthier) : Genia
Alexeï Rozine (VF : Sébastien Desjours) : Boris
Matveï Novikov : Aliocha
Marina Vassilieva (VF : Nathalie Bienaimé) : Macha
Andris Keišs : Anton
Alexeï Fateyev : coordinateur volontaire
Sergueï Borissov : policier
Natalia Potapova (VF : Anne Plumet) : la mère de Genia
Anna Gouliarenko : la mère de Masha
Artyom Jigouline : Kouznetsov
Maxime Solopov : le père de Kouznetsov
Sergueï Badichkine : le copain de Boris au bureau
Tatiana Riabokone : agente immobilière
Evguenia Dmitrieva : styliste

Source et légende : Version française (VF) sur RS Doublage^[3]

Production

Genèse et développement

L'équipe qui se compose du réalisateur Andreï Zviaguintsev, des producteurs Alexandre Rodnianski et Sergueï Melekoumov, un scénariste Oleg Neguine et un directeur de la photographie Mikhaïl Kritchman, a déjà travaillé ensemble sur les films Elena (2011) et Léviathan (2014), qui ont aussi été récompensés au Festival de Cannes.

Le film a été financé sans demander le soutien financier institutionnel en raison de l'hostilité affichée par le gouvernement lors de la sortie du précédent film du réalisateur, Léviathan^[4].

Attribution des rôles

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Tournage

Le film a été tourné à Moscou^[4].

Bande originale

Bring Me the Horizon - Sleepwalking (en). Chanson diffusée par l'autoradio de Boris lorsqu'il se rend avec Genia chez la mère de celle-ci.

Accueil

Accueil critique

En France, l'accueil critique est très positif : le site Allociné propose une moyenne de 4/5 à partir de l'interprétation de 29 critiques de presse^[5].

Pour Marie-Noëlle Tranchant du Figaro, « Andreï Zviaguintsev signe une nouvelle œuvre magistrale. [...] On peut lire le film psychologiquement, histoire de famille et de couples d'où ressortent quelques portraits saisissants, comme la mère terrible de Genia. On peut voir la critique sociale et politique d'un pays que la fin du communisme a voué à des tyrannies et à des corruptions nouvelles, au pouvoir de l'argent, à la domination d'une orthodoxie mafieuse que le cinéaste dénonçait déjà dans Léviathan. Tout au long du film parviennent les échos d'une actualité pleine de violences et d'effrois de fin du monde. »^[6].

Pour Vincent Ostria des Inrockuptibles, « Andreï Zviaguintsev a un problème de style. Il en a trop... Certes, il se soigne et Faute d'amour est un de ses meilleurs films, parce que, comme pour Elena, il ancre son histoire dans la Russie contemporaine. [...] Concrètement, ce film dépasse son histoire grâce à une construction qui relativise le pathos de la situation et les constats sociétaux sur l'individualisme mesquin de la petite bourgeoisie russe. [...] Le petit garçon, élément ponctuel mais émouvant, est moins un personnage qu'un révélateur ou un catalyseur. Il entraîne le film vers une relative abstraction en évitant le lourd symbolisme des films précédents (Léviathan ou Le Bannissement). L’atmosphère prime enfin sur l’allégorie. »^[7].

Pour Marcos Uzal de Libération, « Tout en affichant sa fierté académique à encadrer, à doser ses petits mouvements de caméra, sa belle image, ses décors trop parfaits, il n'y a pas un plan où Zviaguintsev ne se pose pas en juge de ce qu'il filme. Et arrive ici ce qui arrive toujours dans ce cinéma-là : le cinéaste fait subir à ses personnages exactement ce qu'il leur reproche. [...] Car le problème est que les cinéastes de cette espèce, les donneurs de leçons hautains, les pessimistes morgues (dont Haneke reste le sinistre maître) confondent ce qu’ils croient être un constat clinique avec le manque total de générosité de leur regard. En se croyant impitoyablement objectifs, ils ne font que projeter leur propre cynisme sur l’univers mort-né qui leur tient lieu de “réalité”. »^[8].