Les évènements du jeu prennent place dans l'Ancienne maison, quartier général du Federal Bureau of Control (FBC), une agence secrète du gouvernement américain chargée de contenir et d'étudier les phénomènes qui violent les lois de la réalité, appelés dans le jeu « phénomènes paranaturels ». Le joueur incarne Jesse Faden qui est à la recherche de son frère Dylan depuis 17 ans. En explorant l'Ancienne Maison, Faden récupère l'Arme de Service qui lui permet de devenir la nouvelle directrice du FBC. Grâce à ses nouvelles capacités lui permettant, entre autres, de projeter des objets ou encore de léviter, elle essaye de repousser The Hiss, une force paranaturelle ayant envahi l'Ancienne Maison.
Le jeu dispose de deux extensions : La Fondation et AWE. Ce dernier officialise le « Remedy Connected Universe » entre les différents jeux du studio puisqu'il marque le retour d'Alan Wake, protagoniste du jeu homonyme paru en 2010. Le , un jeu dérivé uniquement multijoueur ainsi qu'une suite ont été annoncés.
Trame
Synopsis
C'est parce qu'il a découvert avec sa sœur Jesse un projecteur de diapositives altéré que Dylan est retenu en captivité par le FBC.
L'histoire se déroule à New York, au cœur d'un bâtiment appelé l'Ancienne Maison qui abrite une agence secrète, le FBC — Federal Bureau of Control —, qui est attaqué par The Hiss, une entité surnaturelle et hostile qui prend possession des employés[5],[6].
Le joueur incarne Jesse Faden, qui tente de reprendre le contrôle de la situation[6] et de retrouver son frère Dylan, enlevé par ladite agence il y a 17 ans dans la petite ville d'Ordinary. Alors qu'elle s'empare du revolver, l'Arme de Service, appartenant à l'ancien directeur, Jesse devient bien malgré elle directrice du Bureau[7]. Par la suite, elle obtient divers pouvoirs psychiques, comprenant la télékinésie[8]. Équipée de sa nouvelle arme, Jesse doit résoudre diverses situations dans l'Ancienne Maison tout en combattant The Hiss, déterminé à contrôler notre monde.
Résumé
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Control est un jeu d'action-aventure en vue à la troisième personne[9]. La quête principale met en scène la protagoniste dans sa quête pour retrouver son frère tout en repoussant The Hiss, une entité paranaturelle prenant le contrôle des individus[7]. Elle doit notamment purifier certaines zones[7]. Plusieurs personnages non jouables proposent des quêtes secondaires à accomplir[10]. Le joueur doit également résoudre des puzzles[7]. Plusieurs documents parsemés dans l'Ancienne Maison peuvent être collectés afin d'en apprendre plus sur le lore du jeu[7].
Jesse dispose de plusieurs pouvoirs : elle peut projeter des objets, léviter, créer un bouclier et contrôler un ennemi[11]. Le jeu reprend les codes d'un Metroidvania, certains chemins, lieux, étant inaccessibles sans l'obtention de certains pouvoirs ou d'un badge[12]. Pour se défendre, Jesse dispose également de l'Arme de Service, pouvant prendre six formes différentes et qui se recharge uniquement s'il chauffe trop[7],[13]. Une fois tués, les ennemis lâchent de la vie, permettant ainsi à Jesse de faire remonter sa barre de santé[14]. Un arbre de compétences permet d'améliorer le personnage, dont ses pouvoirs, tandis que des mods pouvant être récupérés ou construits servent à optimiser l'Arme de Service ainsi que Jesse[7].
Pour se déplacer, le joueur peut utiliser les ascenseurs et un système de voyage rapide est présent[10]
Le jeu dispose également d'un mode photo[15].
Le jeu montre également des vidéos et des cinématiques en FMV[16].
Le projet naît sous le nom de code Project 7 (abrégé P7)[17],[18],[21] et débute avant la sortie de Quantum Break. En outre, l'équipe s'est d'abord concentrée sur la création d'un univers de jeu cohérent avant de lui implémenter un scénario[8]. P7 tourne sur le moteur graphique Northlight, le même utilisé pour Quantum Break[2].
Remedy a passé un accord avec 505 Games afin qu'il édite le jeu ; en contrepartie d'un investissement de 7,75 millions d'euros, l'éditeur s'occupera du marketing et de la distribution du jeu, et s’octroiera 45 % des parts de ventes[9],[17],[21]. À ce moment, P7 est d'ores et déjà prévu sur Windows, PlayStation 4 et Xbox One[17],[18]. En , le studio renforce ses effectifs en recherchant un game designer[9],[22].
Début 2018, P7 obtient une fenêtre de lancement pour 2019, sans pour autant posséder une date de sortie précise[23].
En , le studio profite de l'E3 pour officialiser le titre du jeu ; P7 devient Control[5],[24].
Influences
Brutalisme
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« Je ne voulais pas avoir à dire aux joueurs les réponses à nos mystères[...] mais tout cela sert l'expérience d'entrer dans le jeu et de comprendre ce qui s'y trouve. Je veux que le jeu vous hante un peu : certaines choses que vous voyez n'ont aucun sens et ça vous trotte dans la tête pendant un moment[n 1]. »
— Mikael Kasurinen, Interview avec www.videogameschronicle.com[27]
Pour l'aspect bureaucratique du FBC, le site Fondation SCP est la principale inspiration[28]. Ce dernier est à la fois un site d'écriture collaborative et une organisation secrète fictive chargée de cacher l'existence des phénomènes surnaturels, appelés « SCP »[28]. Le jeu reprend notamment la présentation sous forme de rapports intradiégétiques des objets de pouvoir et objets altérés dans lesquelles se trouvent également le moyen de les contenir[28]. Certains de ses objets sont même fortement inspirés par ceux de la Fondation SCP[29]. Mikael Kasurinen mentionne également les séries X-Files, Twin Peaks et Buffy contre les vampires[28].
Pour Pierce, organisateur communautaire de la Fondation SCP, c'est le meilleur jeu sur la fondation possible[28]. Pour lui, Control capture le ton qui donne envie à des personnes comme moi de revenir vers la communauté[28]. Il explique en détails : « J'ai juste eu ce sentiment chaleureux et flou tout au long du jeu, en voyant l'influence culturelle de quelque chose que j'ai passé huit ans de ma vie à faire comme un passe-temps[...]Je pense qu'en toute honnêteté, on leur a clairement donné l'inspiration, mais ils sont partis dans leur propre direction. Ils en ont fait quelque chose que nous n'aurions pas pu faire en mille ans. »[28],[n 2].
Pour traiter de la gestion du surnaturel par des personnages se trouvant dans un univers se voulant réaliste, Kasurinen cite les œuvres de David Lynch, Stanley Kubrick ou encore les romans Southern Reach(en)[30]. Du côté des jeux vidéo, il mentionne les nombreux non-dits de la franchise Dark Souls, obligeant les joueurs à réfléchir par eux-mêmes sur les différentes situations[30].
Le jeu explore le genre du New weird. Les objets ordinaires devenus altérés ou encore l'émission d'animation en volumeThe Threshold Kids mettant en scènes des marionnettes inquiétantes sont des exemples de l'utilisation du New Weird[31].
Pour Brooke Maggs, narrative designer, « il ne s'agit pas de vous horrifier ou de présenter le visage de l'horreur. Lorsque nous découvrons le New Weird, nous pouvons ressentir de la peur, mais je dirais qu'il y a plus un sentiment de crainte, quelque chose de trop grand pour être expliqué, trop insaisissable pour être pleinement compris, ce qui est terrifiant et beau [...] Le New Weird est un genre qui explore quelque chose de sinistre sans vous le montrer directement. Il ne vous montre que des aperçus. Vous voulez tout voir[...] mais cela n'est jamais révélé »[n 3],[31].
Pour mieux impliquer les joueurs, aucun marqueur pour guider vers l'objectif n'est affiché[27].
Pour donner vie aux personnages, les comédiens ont prêté leurs visages en plus de leurs voix[réf. nécessaire]. Le jeu reprend plusieurs comédiens des précédentes productions du studio. Ainsi, Courtney Hope, apparue dans le rôle de Beth Wilder dans Quantum Break, incarne le personnage principal Jesse Faden[32]. Elle n'est pas le seul retour du jeu, puisque Sean Durrie qui y joue Nick Marsters interprète Dylan Faden.
Comme pour Max Payne 2 et Alan Wake, le groupe Poets of the Fall — sous le pseudonyme Old Gods of Asgard — compose plusieurs chansons[40]. Ils ont ainsi composé la chanson Take Control présente durant le niveau du Labyrinthe du cendrier ainsi que la chanson My Dark Disquiet[41],[42].
Control est un jeu qui fut, en globalité, très bien reçu. Surtout félicité pour ses innovations de gameplay et sa conception de niveau sans délaisser la narration, questionnant autour du surnaturel et du sens que nous y mettons.
L'ancienne Maison et son ambiance
L'ambiance est la principale force du jeu. C'est l'Ancienne Maison qui a particulièrement marquée : « le meilleur personnage[...] c'est son bâtiment. Un gratte-ciel suintant de brutalisme, presque entièrement vêtu de béton et bourré d'idées en matière de direction artistique et d'architecture » explique Noddus de Gamekult[10]. De même pour Logan de Jeuxvideo.com : « La brutalité et la simplicité apparente des lieux cohabitent avec l’étrange pour donner vie à un vaste et majestueux dédale de salles et de couloirs aux ambiances variées. »[7].
Pour Polygon : « L'Ancienne Maison est conçue dans l'imposant béton apparent de l'architecture brutaliste. Ce béton [...]devrait être ennuyeux, mais les développeurs finlandais de Remedy le rendent fascinant [...] Rien dans l'environnement ne devrait être attrayant, et certainement pas beau, mais même les plus petits détails semblent bourdonner avec un but et une vie secret »[13]. Selon Kotaku, l'Ancienne Maison est « la véritable star » du jeu[16].
Pour IGN: « Le charme des lieux provient en grande partie du casting éclectique de Control [...] chaque personnage s’avère original et semble tout à fait à sa place au sein de l’Ancienne Maison »[48].
Le rédacteur de Polygon juge les combats « explosifs » et « satisfaisants », même s'il regrette néanmoins le manque d'un système de couverture(en)[13].
Pour Logan de Jeuxvidéo.com : « La prise en main déconcertante de facilité des aptitudes paranormales et de l’Arme de Service insuffle un sentiment enivrant de puissance et de maîtrise. Il est véritablement grisant de fondre sur The Hiss sous une pluie de débris et d’effets visuels »[7]. Pour l'intelligence artificielle, il explique que si elle n'est pas brillante, l'agressivité des ennemis et leur nombre compensent ce problème[7]. Quant aux puzzles, « ils ajoutent une touche fort appréciable de réflexion dans ce jeu de tir à la troisième personne »[7].
Pour Le Monde : « C’est là la particularité de Jesse Faden [...] des combats chorégraphiques, très impressionnants vus de l’extérieur mais étonnamment aisés à exécuter. On a vite fait de se prendre pour un réalisateur de film d’action hollywoodien, privilégiant le beau geste et le coup d’éclat à l'efficacité. »[52].
Ventes
En décembre 2020, le studio annonce que le jeu s'est vendu à deux millions d'exemplaire[54].
Distinctions
Le jeu est récompensé par pas moins de 80 prix et nommé pour 14 distinctions.
Nommé dans plusieurs catégories des The Game Awards 2019, Control repart vainqueur dans la catégorie Meilleure direction artistique[55],[56]. Il en est de même durant la seizième cérémonie(en) des British Academy Video Games Awards qui voit uniquement le sacre de Martti Suosalo(en) dans la catégorie meilleure performance dans un second rôle[57],[58]. Le jeu est l'un des grands gagnants de la 23e cérémonie(en) des DICE Awards, avec des victoires dans les catégories Meilleure direction artistique, Meilleure réalisation, Meilleure musique originale et Jeu d'action de l'année[59]. Il laisse échapper le prix du Jeu de l'année qui est décerné à Untitled Goose Game[59].
Le contenu téléchargeablesLa Fondation est sorti le [81]. L'extension nécessite de terminer le jeu de base avant de pouvoir la commencer[82].
Après avoir reçu un appel du Comité, Jesse part explorer les fondations de l'Ancienne Maison[83]. Cette nouvelle zone est divisée en 4 zones reliées entre elles par un hub, lieu où se trouve un monolithe appelé le Clou[84]. Jesse doit reformer le Clou dont l'endommagement menace l'Ancienne Maison et doit également découvrir ce qu'il est arrivé à Helen Marshall[83],[84].
Jesse dispose de deux pouvoirs supplémentaires : Elle peut manipuler des cristaux pour en faire des plateformes et les détruire en leur tirant dessus[82].
AWE
Alors que le jeu de base multiplie les références à Alan Wake, cet extension sortie le fait la jonction entre les deux franchises de Remedy[85],[86],[87].
Après avoir vue une vision spectrale d'Alan Wake, Jesse se dirige vers le Secteur des Enquêtes - nouvelle zone disponible - et doit traquer le psychiatre Emil Hartman, personnage secondaire dˈAlan Wake ayant été altéré par The Darkness et The Hiss[86],[87]. De nombreuses références aux évènements de Bright Falls et de Cauldron Lake ainsi qu'aux personnages qui y sont liées comme Alice Wake sont présentes[85],[88]. De nouvelles « missions nettoyage » d'Ahti ont été ajoutées[88].
L'Arme de Service glane une nouvelle forme, pouvant maintenant devenir un lance mine appelé Surge et Jesse peut lancer trois objets simultanément[86],[87]. Via deux bornes d'arcade, il est possible de faire un mode contre la montre et survie ainsi que de refaire les boss et le Labyrinthe du Cendrier[86]. Une nouvelle tenue est également disponible[86].
Globalement, si l'idée de lier les deux univers a été appréciée, sa mise en œuvre, consistant principalement à une multitude de documents à lire et d'enregistrements à écouter, et le peu de temps de présence d'Alan Wake, est décevant pour plusieurs rédacteurs qui semblent jouer à un teasing d'un prochain jeu mettant en scène l'écrivain qu'à une vraie extension[85],[88],[87]. De même pour les puzzles et les nouveaux objets altérés qui sont jugés beaucoup trop simples et décevants[85],[88]. L'originalité du contenu est également décriée, les zones reprenant le style brutalisme du jeu de base, là où La Fondation propose un autre environnement[85],[88]. Les combats contre Emil Hartman font partie des meilleurs moments du contenu, ceux-ci reprenant notamment la mécanique de la gestion de la lumière d'Alan Wake[88],[87].
Suites
Le , deux nouveaux jeux ont été annoncés[89]. Le premier est un jeu dérivé multijoueur ayant pour nom de code « Condor » et le second est annoncé comme étant une suite[89].
Notes et références
Notes
↑Citation originale : I didn’t want to have to tell players the answers to our mysteries. I realised very early on that we needed to be very careful what we said to the press in particular, but that all serves the experience of getting into the game and understanding what’s there. I want the game to haunt you a bit: some of the things that you see don’t make sense and it percolates in the back of your head for a while.
↑Citation originale : I just had this warm fuzzy feeling throughout the game, seeing the cultural influence of something I’ve spent eight years of my life kind of doing as a hobby [...] I think in fairness, they clearly had the inspiration [from us], but they took it in their own direction. They did something with it that we could not do in a thousand years.
↑Citation originale : it’s not about horrifying you or presenting the face of horror. When engaging with the New Weird, we may feel dread, but I would say there is more of a sense of awe, something too large to be explained, too elusive to be fully grasped, which is terrifying and beautiful [...] The New Weird is a genre that explores something sinister without showing it to you directly. It shows you glimpses. You want to see all of it [...] but it is never revealed.
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