Reklamní fotografie je fotografickým žánrem, podoborem komerční fotografie, která se soustředí na fotografii komerčních produktů nebo služeb. Účelem reklamní fotografie je propagovat daný produkt (službu), zaujmout potenciálního zákazníka a přispět ke zvýšení prodeje produktu (využívání dané služby).
Charakteristika
Reklamní fotografie nemusí nutně zobrazovat produkt nebo službu přímo – může sloužit k podpoře značky tohoto produktu – například k vytvoření (příjemného a pozitivního) prostředí, do kterého produkt nebo služba přirozeně zapadá a ze kterého její využití samozřejmě a podvědomě vyplývá (nebo naopak negativní a problémové situace, která vznikla bez tohoto produktu či služby).
Výsledek je u každé reklamní fotografie (kromě těch s nejnižšími rozpočty) organizován reklamní agenturou, jejím nebo speciálním kreativním oddělením, podle požadavků zadavatelské firmy, např. korporátní identity apod.
Typický výstup reklamní fotografie se nazývá packshot (nebo pack shot) – fotografie, kde daný produkt, většinou včetně obalu a značení, je hlavním předmětem snímku a vše ostatní je mu podřízeno. Někdy se termínem packshot označuje i product placement.
Historie
Edward Steichen (1879-1973) ve dvacátých a třicátých letech 20. století vytvořil významné kampaně a přispěl k rozvoji moderní reklamní fotografie a tištěné reklamy.[1]
Margaret Watkins (1884–1969), kanadská reklamní fotografka pro společnosti Macy's, J. Walter Thompson Company nebo Fairfax Media a stala se jednou z prvních fotografek, které přispívaly do reklamních agentur. Stala se jednou z prvních uměleckých reklamních fotografek, jejíž obrazy každodenních předmětů stanovily nové standardy přijatelnosti.
Avantgardní německý fotograf Jürgen Teller potlačuje zažité stereotypní prvky nadužívání vizuálních stereotypů jako například zobrazování krásy a sexuální symboliky.[2]
Grete Stern (1904-1999) se stala známou na mezinárodní úrovni ve 30. letech díky spolupráci s umělkyní Ellen Auerbach (tehdy ještě Ellen Rosenberg). Společně založili fotostudio ringl + pit. Studovala v Bauhausu a její díla byla považována za významnou inovaci v portrétní a reklamní fotografii, ovlivnila celou řadu evropských a amerických umělců.
Po zhroucení trhu se Nickolas Muray odvrátil od celebrit a divadelních portrétů a stal se průkopníkem komerční fotografie, známým svými klasickými barevnými reklamními snímky.[3] Je považován za mistra tříbarevného uhlotisku.[3]
Kontroverzní snímky se objevily například v reklamních kampaních firmy Benetton fotografa Oliviera Toscaniho, který zobrazil umírajícího člověka na AIDS nebo zakrvácenou košili mrtvých amerických vojáků. Podle výzkumů firmy Benetton se ukázalo, že tento způsob vedl k utrpení image firmy.