Hamit Görele, (1900; Görele, Giresun - 6 Haziran 1980, İstanbul)[1][2] Türk ressam.
Kübizm ve empresyonizm akımlarından etkilenerek geliştirdiği özgün tarzıyla Türkiye'de resim sanatına katkı vermiş bir sanatçıdır
Yaşamı
1900 yılında Giresun'un Görele ilçesinde doğdu. İlk ve orta okulu Gümüşhane'de okudu; lise öğrenimini İstanbul’da tamamladı. 1922 yılında başladığı Mühendis Mektebinden 2 yıl sonra ayrılarak Güzel Sanatlar Akademisine girdi. Hikmet Onat ve İbrahim Çallı ile çalıştı; bir yandan da Amerikan Kız Kolejinde ve Galatasaray Lisesinde resim öğretmenliği yaptı. 1928 yılında Akademiden mezun oldu.
Mezun olduğu yıl, Maarif Vekâleti'nin açtığıAvrupa Resim Yarışmasında aldığı ikincilik ödülü aldı ve Fransa’ya eğitime gönderildi. Paris’teki başarılarından dolayı 16 Şubat 1929’da Bakanlıktan takdirname aldı. 1930'da Montparnasse Bulvarı Grand Galerie Moderne'de açılan karma sergide Firavunun Eşi ve Odalık adlı resimleri Cézanne, Matisse, Picasso, Bonnard ve Lhote gibi önemli ressamların çalışmalarıyla beraber yer aldı.
Andre Lhote atölyesinde ve Akademie Moderne'de dört yıl çalıştıktan sonra 1933'te Türkiye'ye döndü ve Müstekil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği'nin sergilerine katıldı; birliğin başkanı oldu. 1934 -1940 yılları arasında İstanbul'da, Ankara'da ve Anadolu’nun çeşitli yerlerinde resim öğretmenliği yaptı ve kişisel sergiler açtı.
Katıldığı yurt içi ve yurt dışı sergilerin dışında pek çok yazı, makale, eleştiri ve çeviriyle Türk resim sanatına modern kişiliğini kazandırmak için uğraştı. 1965’te Türk Çağdaş Ressamlar Derneği Başkanlığına getirilen sanatçı, iki yıl sonra derneğin verdiği Yılın Sanatçısı ödülünü aldı.
1978 yılında Devlet Onur Belgesi verilen iki ressamdan biri idi. 1980 yılında Heybeliada adlı eseri ile Devlet Resim ve Heykel Sergisi'nde başarı ödülü almıştır. Sanatçı, ödülü aldıktan kısa süre sonra aynı yılın 6 Haziran günü öldü.
Sanatı
Başlangıçta André Lhote'un etkisinde kübizme yakın resimler yapan Görele, sonraları izlenimciliğe kaymış non-figüratifi geometrik olanaklarla birleştirerek, konstrüktivist yapıtlar da ortaya koymuştur. Sanatının geçirdiği evreler, “1928-1935”, “1935-1940” ve “1955 sonrası” resimleri olarak incelenir.[3]
2024'te İstanbul'da açılan “Retrospektif" sergisinde 1930’lardan 1980’lere kadar ürettiği eserlerden bir seçki izleyicilere sunulmuştur.[4]
Kaynakça
|
---|
|
Modern |
---|
Soyut dışavurumcu sanatçılar | |
---|
Geometrik soyut sanatçılar | |
---|
Soyut heykel sanatçıları | |
---|
Modern soyut sanatçılar | |
---|
Modern figüratif sanatçılar | |
---|
Modern heykel sanatçıları | |
---|
1968 kuşağı sanatçılar | |
---|
Anlatım dilinin çeşitlendiği sanatçılar | |
---|
|
|
|
|