Исаа́к О́сипович Дунае́вский[комм. 1] (30 января 1900, Лохвица, Полтавская губерния, Российская империя — 25 июля 1955, Москва, СССР) — советский композитор и дирижёр; народный артист РСФСР (1950), лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951).
Автор 12 оперетт[комм. 2] и четырёх балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен.
Родился в городке Лохвица (ныне — Полтавская область, Украина) в еврейской семье, отец был банковским служащим[1][4].
С детства проявлял незаурядные музыкальные способности: в пять лет подбирал на фортепиано по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах[5]. Посещал выступления гастролировавших оперных и драматических трупп. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки[4].
В 1910 году семья переехала в Харьков, и Исаак поступил в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке у профессора Константина Горского, затем И. Ю. Ахрона. Обучение у Ахрона по классу скрипки продолжил в Харьковской консерватории, уже студентом много сочинял, его учителем по композиции был С. С. Богатырёв[4][6].
Окончив консерваторию в 1919 году[7], пришёл в Харьковский драматический театр, возглавляемый Николаем Синельниковым, где сперва был скрипачом-концертмейстером в оркестре, затем дирижёром и, наконец, заведующим музыкальной частью театра. Дебютировал там как театральный композитор, сочиняя музыку ко всем новым спектаклям[4]. Читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью, организовывал музыкальные студии и кружки при воинских клубах, заведовал музыкальным отделом губернского отдела народного образования, сотрудничал в газетах[5].
В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина[5] переехал в Москву. С 1924 года являлся музыкальным руководителем театра «Эрмитаж»[4]. C 1926 года — руководителем музыкальной части Театра сатиры[6] и Московского театра оперетты, где в 1927 году с успехом состоялась постановка его оперетты «Женихи»[8][комм. 3].
В 1929—1934 годах был музыкальным руководителем и главным дирижёром Ленинградского мюзик-холла[6], по другим данным — до 1935 года[5]. Первый же спектакль с его музыкой — пародийное сатирическое обозрение «Одиссей» — был запрещён после нескольких представлений[5]. В эти же годы начал сотрудничать с Леонидом Утёсовым. В поисках стиля «советского джаза» искал опору в народной музыке и написал программу «Джаз на повороте», состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами Владимиром Массом и Николаем Эрдманом создал для Утёсова весёлое джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском Мюзик-Холле с успехом шла оперетта Ф. Эрве «Мадемуазель Нитуш» под названием «Небесные ласточки» (1933)[5].
Один из основоположников советской оперетты и музыкальной кинокомедии[3][10], И. Дунаевский сделал музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Совместный с кинорежиссёром Григорием Александровым и поэтом Василием Лебедевым-Кумачом фильм «Весёлые ребята» (1934), как и ряд последующих, принёс композитору широкую известность[6]. С 1934 по 1940 годы сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучании, играл на рояле и пел[комм. 4]. Симфонический дар Дунаевского высоко ценил композитор Дмитрий Шостакович, об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» (1936) он писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Автор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений[11].
В 1937 году в должности художественного руководителя возглавил ансамбль песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров[12].
С 1937 по 1941 годы возглавлял Союз композиторов Ленинграда[6]. В 1938 году избран депутатом Верховного совета РСФСР 1-го созыва[13] от Ленинградской области.
С 1943 года работал в Москве[6]. В годы Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников[12], неоднократно выступал перед бойцами в воинских частях и госпиталях, перед рабочими на оборонных заводах[12].
Композитор часто сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к «лёгкой музыке», в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многие его произведения на еврейские темы[источник не указан 562 дня].
В последние годы занимал посты председателя секции массовых жанров Союза композиторов, зампредседателей музыкальной секции ВОКСа и музыкальной секции Дома кино, был членом художественного совета Радиокомитета СССР, членом правления Союза композиторов, членом редсовета редколлегии журнала «Советская музыка» и музыкального издательства[14].
Скончался 25 июля 1955 года в Москве от сердечного спазма[15][комм. 5][комм. 6]. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2)[17].
Последняя оперетта «Белая акация» (1955) была посмертно завершена Кириллом Молчановым[5][18].
В Российском государственном архиве литературы и искусства хранится личный фонд И.О. Дунаевского, в котором находится 691 единица хранения за 1913—1956 годы.[45] Основу фонда составляют нотные рукописи, среди которых большая часть – это песни (более ста единиц хранения 1920-х — 1950-х годов), оперетты (десять из двенадцати созданных, включая незавершенную «Белую акацию» 1955 года), музыка к театральным постановкам (1920–1952) и кинофильмам (1933–1954).
Также здесь хранятся очерки и заметки композитора, его воспоминания о Г.В. Александрове, В.И. Лебедеве-Кумаче, переписка с Д.Б. Кабалевским, В.И. Немировичем-Данченко и др.
Никакого самоубийства. С Исааком всё было просто. Мы приехали к нему через полчаса после случившегося. Он шёл из столовой на кухню, чтобы принять лекарство. Упал и умер. Вот и всё. — Ф. Н. Медведев, «Мои Великие старики» 2012[16]
Никакого самоубийства. С Исааком всё было просто. Мы приехали к нему через полчаса после случившегося. Он шёл из столовой на кухню, чтобы принять лекарство. Упал и умер. Вот и всё.