Amnesiac (с англ. — «Человек, страдающий амнезией») — пятый студийный альбом британской рок-группыRadiohead, выпущенный в 2001 году на лейбле Parlophone. Диск был записан одновременно с предыдущим релизом группы — Kid A (2000); альбом был посвящён сыновьям музыкантов Тома Йорка и Фила Селуэя, родившимся в период между релизами Kid A и Amnesiac[5]. На звучание записи повлияли электронная музыка, классика, джаз и краут-рок. Тематика песен отражает влияние древнегреческой и египетской мифологий и затрагивает вопросы памяти и реинкарнации. Басист группы Колин Гринвуд подытожил, что в альбом вошли «традиционные для Radiohead песни вместе с более экспериментальным инструментальным материалом без текстов»[6]. Фронтмен коллектива Том Йорк так описал альбом: «Amnesiac — это Kid A с другого ракурса, его иное толкование».
В поддержку альбома было выпущено три сингла: «Pyramid Song», «I Might Be Wrong» и «Knives Out». Amnesiac дебютировал на первом месте в чарте Великобритании и на втором в Billboard 200. Альбом был тепло встречен критиками, хотя многие из них отмечали, что он проигрывает в сравнении с Kid A. В 2012 году журнал Rolling Stone поставил запись на 320-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён». По состоянию на 2008 год по всему миру было продано свыше 900 000 копий альбома. В 2002 году специальное издание альбома было отмечено премией «Грэмми» в категории «Лучшая обложка/оформление диска[англ.]».
Почти весь материал альбома был записан во время сессий, организованных для его предшественника — пластинки Kid A, выпущенной восемью месяцами ранее, в октябре 2000 года[7][8]. Сессии проходили на студиях в Париже, Копенгагене, и родном городе группы — Оксфорде, в период с начала 1999 до середины 2000 года[9]. В отличие от предыдущих работ коллектива (представлявших собой более традиционный рок), новый материал отражал влияние электронной музыки, классики, джаза и краут-рока; музыканты активно использовали синтезаторы, драм-машины, а также струнные и духовые инструменты[7]. Барабанщик Фил Селуэй отметил, что период записи этих двух дисков отражал «два [разных] образа мышления, контраст между нашим прежним подходом — все собираются в одной комнате и играют вместе — и другой крайностью — чисто студийными записями. Я думаю, что Amnesiac производит лучшее впечатление, когда группа собирается вместе»[10].
К концу сессий группа записала более двадцати треков. Музыканты рассматривали несколько вариантов: выпустить их как серию EP, в качестве двойного альбома, либо подогнать треки друг к другу и сделать из них единую пластинку. Однако такой лонгплей был бы слишком инородным. По мнению гитариста группы Эда О’Брайена, материал получался слишком плотным для двойного альбома и какие-то треки могли пройти незамеченными[11]. По словам Тома Йорка, они решили разделить материал на два альбома, которые «взаимно несовместимы в своём законченном виде. У них две разных истории… В каком-то смысле, мне кажется, Amnesiac — это Kid A с другого ракурса, его иное толкование»[12]. Музыканты особо подчёркивали, что они расценивали Amnesiac не как сборник би-сайдов или «остатков» от Kid А, а как полноценную запись[13].
Только один трек нового альбома, «Life in a Glasshouse», был записан уже после релиза Kid A. В конце 2000 года мультиинструменталист Джонни Гринвуд написал письмо джазовому трубачу Хамфри Литтелтону[англ.] с просьбой присоединиться к Radiohead для записи этой песни, поясняя, что группа «немножко забуксовала»[14]. В интервью Mojo Гринвуд так прокомментировал эту ситуацию: «Мы поняли, что не можем играть джаз. Понимаете, мы всегда были группой с большими амбициями, но со скромными музыкальными способностями»[15]. Литтелтон согласился помочь после того, как его дочь дала ему послушать альбом Radiohead 1997 года OK Computer[14].
В октябре 2000 года Radiohead отправились в мировое турне в поддержку Kid A, по ходу которого исполняли в том числе и композиции, вошедшие в Amnesiac[16]. В июне 2001 года группа организовала турне уже в поддержку Amnesiac, эти гастроли включали первые за три года выступления Radiohead в Северной Америке[17]. Записи с этого тура, а также с предшествовавшего ему турне в поддержку Kid A, были изданы на концертном мини-альбоме I Might Be Wrong: Live Recordings в ноябре 2001 года[18].
Музыка и тексты
Структура электронной композиции «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box» выстроена с помощью «сжатыхлупов» и искажённого вокала, пропущенного через процессор Auto-Tune с целью создать «гнусавый, безликий звук»[7][19].
Мелодия «Pyramid Song» была вдохновлена песней «Freedom» Чарльза Мингуса[20]. Её текст отражает впечатления от выставки на тему древнеегипетских верований о загробном мире, которую Йорк посетил, будучи на сессиях в Копенгагене, а также идеями цикличности времени, взятые из работ Стивена Хокинга и общей концепции буддизма[13]. По словам Селуэя, эта песня «во многом противоречила тому, что до этого делали Radiohead… Все составные части довольно простые, но мне кажется, что то, как они переплетаются, придаёт песне настоящую глубину»[21].
Структура ещё одной электронной композиции «Pulk/Pull Revolving Doors» была создана с помощью секвенсора синтезатора Roland MC-505[англ.] с добавлением лупов, записанных во время сессий OK Computer[19]. Колин Гринвуд вспоминал: «Мы настроили рекордер и отключили в нём стирающую головку. Установили записывающую головку таким образом, чтобы она снова и снова записывала поверх прежних записей, и начали наигрывать на магнитофон клавишную партию, чтобы получить призрачную, повторяющуюся мелодию»[19]. Auto-Tune был использован в этом треке также для преобразования разговорной речи в мелодию[7].
«You and Whose Army?» Йорк описал как песню «о том, кому была дана власть народом и кто в итоге его предал — как это сделал Тони Блэр»[20]. В попытках воспроизвести «мягкий, тёплый звук прото-ду-воп» поп-группы 1940-х годов The Ink Spots Radiohead приглушили микрофоны коробками из-под яиц и использовали резонирующий динамик волн Мартено для обработки вокала[7].
В журнале Mojo мелодия песни «I Might Be Wrong» была описана как «ядовитый гитарный рифф» поверх «металлизированного бита в трансовом стиле». Басовая линия Колина Гринвуда была вдохновлена творчеством басиста Бернарда Эдвардса из группы Chic[20]. Строчка «never look back» (рус.никогда не оглядывайся назад) повторяет совет, который однажды дал Йорку его друг: «Гордись тем, что ты сделал. Не оглядывайся назад и продолжай жить, как будто ничего не случилось. Всё плохое исчезнет само по себе»[20].
«Knives Out» была вдохновлена творчеством гитариста Джонни Марра из группы The Smiths[22]. Согласно студийному дневнику О’Брайена, чтобы записать её, понадобилось 373 дня, что он назвал «абсурдно длинным периодом беременности для песни»[9].
«Morning Bell/Amnesiac» родилась как альтернативная версия композиции «Morning Bell» из альбома Kid A. О’Брайен вспоминал: «мы зачастую записываем несколько вариантов песен — некоторые из них остаются, в этот раз альтернативная версия получилась настолько мощной, что её стоило услышать снова»[23]. На официальном сайте Radiohead Йорк написал, что «Morning Bell/Amnesiac» была включена в альбом, «потому что у неё была совсем другая история, чем у прежней версии, потому что мы лишь случайно снова наткнулись на неё, уже успев позабыть о ней. Потому что она похожа на повторяющийся сон. Мы почувствовали, что так будет правильно»[24].
«Dollars and Cents» была отредактированной версией одиннадцатиминутного «джэма»; способ обработки был позаимствован у краут-рок-группы Can[7]. По ходу сессии Колин Гринвуд проиграл запись джазового музыканта Элис Колтрейн, чем вдохновил своего брата Джонни написать струнную аранжировку «в духе Колтрейн»[19]. По словам Йорка, текст этой песни был «тарабарщиной, но он возник из идей, с которыми я борюсь целую вечность, о том, что люди — по сути просто пиксели на экране, не знающие, что служат высшей силе — манипулирующей и разрушительной, но мы бессильны, потому что не знаем её имени»[20].
Я читал, что гностики верят, что когда мы рождаемся, нам приходится забыть [то место] откуда мы пришли, чтобы справиться с травмой прибытия в этот мир. Я счёл эту идею по-настоящему захватывающей. Это как река забвения. Этот альбом был записан в одно и то же время с „Kid A“, но я думаю, что у него совсем другое происхождение. Это как найти старый сундук на чьем-то чердаке со всеми этими записями, картами, рисунками и описаниями посещения места, которое вы не можете вспомнить.
«Hunting Bears» представляет собой короткую инструментальную пьесу, сыгранную на электрогитаре и синтезаторе[27]. «Like Spinning Plates» была сгенерирована из компонентов другой песни — «I Will», которую музыканты пытались записать в ходе тех же сессий. Оставшись недовольны результатом, который Йорк описал, как «что-то похожее на Kraftwerk»[28], музыканты полностью переделали мелодию и использовали её, чтобы записать новый трек. Йорк вспоминал: «Мы включили обратное воспроизведение, я услышал вокальную мелодию из другой комнаты, звучащую задом наперёд, и подумал: „Это гораздо лучше, чем в правильную сторону“, а потом провёл остаток ночи, пытаясь разучить эту мелодию»[7]. Йорк спел текст задом наперёд; эта запись затем в свою очередь была проиграна в обратную сторону, и на выходе был получен эффект «обратного вокала». Первоначальная композиция «I Will» была выпущена с другой аранжировкой на следующем диске группы — Hail to the Thief (2003)[29].
«Life in a Glasshouse» была записана при участии джазового ансамбля Хамфри Литтелтона. После прослушивания демоверсии песни Литтелтон предложил сделать аранжировку в «классическом новоорлеанскомджазово-похоронном стиле[англ.]»[30]. Он описал песню так: «в начале я бесцельно импровизирую в блюзовом стиле, в минорной тональности, но на котором мы играем по-настоящему неистовый, примитивный нью-орлеанский блюз». По словам Литтелтона, «Radiohead хотели, чтобы песня звучала не как отшлифованная студийная запись, а слегка экспериментально, как люди, играющие музыку, которая не была продумана заранее»[14]. Текст песни был вдохновлён попавшейся Йорку газетной заметкой. В ней писалось о жене голливудской знаменитости, которую постоянно преследовали папарацци. В итоге, она обклеила все окна своего дома сделанными ими фотографиями[20].
Обложка и упаковка
Обложка альбома была создана Томом Йорком вместе с художником Стэнли Донвудом, который уже работал с Radiohead над оформлением пластинки The Bends (1995). На ней изображён плачущий минотавр из греческой мифологии[31]. По словам Донвуда, идея обложки родилась, когда он «поехал на поезде в Лондон, заблудился и начал делать заметки». Согласно концепции Донвуда Лондон стал метафорой мифического Лабиринта, художник представлял город «воображаемой тюрьмой, местом, где ты можешь бродить, ты — Минотавр Лондона. Мы все — монстры, полулюди-полузвери. И мы заперты в лабиринте прошлого»[31].
Для «специального ограниченного издания» альбома Донвуд подготовил особую обложку, стилизованную под красную книгу в твёрдом переплёте. Стилистически эта книга оформлена так же, как и оригинальный альбом, при этом она содержит множество страниц с рисунками Донвуда и Тома Йорка, использовавшего псевдоним Tchocky. Художник так комментировал это решение: «Мы хотели, чтобы это было похоже на книгу. Кто-то сделал в ней все эти страницы, а потом засунул в ящик стола и забыл на чердаке. А потом забыли и про чердак. Визуальная и музыкальная идея альбома заключается в том, чтобы найти эту книгу и открыть её страницы»[31]. Специальное издание альбома было удостоено премии «Грэмми» в категории «Лучшее оформление диска»[англ.] на церемонии в 2002 году[32].
Amnesiac дебютировал на второй строчке американского чарта Billboard 200 с 231 000 проданных копий, что было выше, чем продажи предыдущего диска — Kid A, тираж которого в первую неделю составил 207 000 экземпляров[44]. В поддержку альбома было выпущено три сингла — «Pyramid Song»[45], «I Might Be Wrong» и «Knives Out», на каждый из которых были сняты видеоклипы[10]. Альбом получил «золотой» сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, достигнув отметки в 100 000 проданных копий на территории этой страны[46].
Amnesiac получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков. На профильном сайте Metacritic его рейтинг составляет 75 баллов из 100, что на пять пунктов ниже, чем у предыдущей работы группы. Согласно классификации сайта, пластинка получила «в целом благоприятные отзывы»[33].
Основатель портала Pitchfork Media Райан Шрайбер написал в своей рецензии: «Даже не упоминая качество, спорный порядок следования треков Amnesiac далеко не опровергает мнение, согласно которому этот альбом — просто слегка замаскированный сборник би-сайдов… Тем не менее, лучшие моменты пластинки бесспорно стоили времени, потраченного на ожидание [её выхода] и легко искупают её местами неоднородный материал»[38]. Стивен Томас Эрлюин из Allmusic отмечал в своей рецензии: «[Kid A и Amnesiac] явно имеют одни и те же корни и одни и те же недостатки… из-за характера Amnesiac разделение выглядит надуманным — нет ни изменений в тоне, ни изменений в подходе, и из-за разделения оба альбома только выглядят незаконченными, даже если лучший материал на обоих ошеломляющ, доказывая, что Radiohead являются одной из лучших групп своего времени»[34]. Музыкальный обозреватель газеты Guardian Алекс Петридис писал в своём эссе: «Задним числом понимаешь, что упрямый грохот Kid A был не более чем погремушкой, выкинутой из коляски. После того, как истерика закончилась, Radiohead вернулись к привычной роли самой интригующей и новаторской рок-группы в мире»[36].
Многие музыкальные издания отметили Amnesiac в числе лучших альбомов 2001 года. Журнал Q поместил его в Top-50[47], а Rolling Stone — в первую десятку года[48], он также занял шестое место в ежегодном опросе газеты Village Voice «Pazz & Jop»[49]. Издание Los Angeles Times поместило альбом на 5-е место в своём списке «лучших пластинок года», а Alternative Press — на первое[50]. В конце 2009 года портал Pitchfork Media присудил альбому 34-е место среди «лучших записей 2000-х годов»[51], а в аналогичном опросе журнала Rolling Stone лонгплей занял 25-ю строчку[52]. В 2012 году Rolling Stone поместил Amnesiac на 320-е место в своём обновлённом списке «500 величайших альбомов всех времён»[53].
В 2007 году Radiohead расстались с EMI, материнской компанией лейбла Parlophone, после неудачных переговоров по поводу нового контракта. Тем не менее, EMI сохранила права на весь материал Radiohead, выпущенный на этом лейбле[59]. Когда после перерыва был возобновлён выпуск музыки на виниле, руководство EMI приняло решение переиздать альбомы Amnesiac, Kid A, Hail to the Thief и OK Computer в рамках серии «From The Capitol Vaults» на грампластинках, выпуск которых состоялся 19 августа 2008 года[60]. Radiohead не принимали участие в переиздании, а EMI не стала проводить процедуру ремастеринга материала[61].
31 августа 2009 года EMI перевыпустила Amnesiac на двух CD в форматах «Collector’s Edition» (рус.«Коллекционное издание») и «Special Collector’s Edition» (рус.«Специальное коллекционное издание») — последнее содержало дополнительный DVD. Первый компакт-диск включал оригинальный студийный альбом; второй — би-сайды из синглов Amnesiac и концертные версии песен этого альбома; на DVD были представлены музыкальные клипы и концертный материал. В обзоре Pitchfork Media посвященному коллекционному переизданию альбома Скотт Плегенхоф писал: «В большей степени, чем Kid A — и, возможно, в большей степени, чем любой другой лонгплей своего времени — Amnesiac стал началом неорганизованной, плодотворной эпохи [в роке]… Amnesiac звучит именно так, как звучала заря эры MP3: отрывисто, уверенно, напряжённо, эклектично, головокружительно — как избыток хороших идей, сковываемых правилами, ограничениями и устоявшимися традициями»[62].
↑ 12Amnesiac (booklet) (англ.). Radiohead. Parlophone. 2001.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
↑ 12O'Brien, EdEd's Diary(англ.) (22 июля 1999). Дата обращения: 19 мая 2007. Архивировано 13 апреля 2007 года.
2007 video gameDungeon Explorer:Warriors of Ancient ArtsPAL region Nintendo DS version cover artDeveloper(s)AmblePublisher(s)JP/NA: Hudson SoftEU: Rising Star GamesPlatform(s)Nintendo DS, PlayStation PortableReleaseJP: 15 November 2007[2]NA: 12 February 2008[1]EU: 4 April 2008Genre(s)Action role-playingMode(s)Single player, multiplayer Dungeon Explorer: Meiyaku no Tobira (ダンジョンエクスプローラー 盟約の扉) and Dungeon Explorer: Jashin no Ryouiki (ダンジョ
Chinese entertainment company Yuehua EntertainmentTypePrivateIndustryMusicEntertainmentFoundedJune 2009FounderDu HuaHeadquartersBeijing, ChinaKey peopleDu Hua (Founder, President and CEO)Li Ruigang (President of China Media Capital (CMC))Park Moo-sung (President of YueHua Korea)Lee Sang-gyu (Co-CEO of YueHua Korea) Jung Hae-chang (Co-CEO of YueHua Korea)ProductsAlbumsConcertsMusic videosMoviesServicesPublishing recordsMusic CopyrightArtist ManagementFilm/TV ProductionEntertainment agencyWebsi...
مرحبا بكم في بوابة أمريكا اللاتينية Bienvenido al Portal del Latino Americano الصفحة الرئيسيـة أمريكا اللاتينية أمريكا اللاتينية (بالإسبانية :América Latina أو Latinoamérica؛ بالبرتغالية :América Latina) هي منطقة موجودة في الأمريكتين التي تستخدم فيها في المقام الأول - خصوصا الأسبانية والبرتغالية، و...
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (أكتوبر 2020) موسم في فرنساUne saison en France (بالفرنسية) معلومات عامةالصنف الفني فيلم رومانسي — فيلم دراما تاريخ الصدور 2017 مدة العرض 100 دقيقة اللغة الأصلية الفرنسية البلد فرنسا
Wappen des Earl of Morton James Douglas, 3. Earl of Morton (* vor 1495; † Dezember 1548) war ein schottischer Adliger aus der Familie Douglas. James Douglas war ein Sohn von John Douglas, 2. Earl of Morton und dessen Gemahlin Janet Crichton. Beim Tod seines Vaters, 1513, beerbte er diesen als 3. Earl of Morton 1513. Spätestens 1507 heiratete er Katherine Stewart (um 1494–um 1554), eine uneheliche Tochter des schottischen Königs Jakob IV. aus dessen Verbindung mit Marion Boyd. Da der Ear...
Men's team foilat the Games of the VIII OlympiadVenueVélodrome d'hiverDatesJune 27–30Competitors67 from 12 nationsMedalists Philippe Cattiau Jacques Coutrot Guy De Luget Roger Ducret Lucien Gaudin Henri Jobier André Labattut Josef Peroteaux France Marcel Berre Désiré Beurain Charles Crahay Albert De Roocker Fernand de Montigny Maurice Van Damme Belgium László Berti István Lichteneckert Sándor Pósta Zoltán Schenker Ödön Tersztyanszky Hungary← 1...
Claire TrevorTrevor in the 1930s.出生Claire Wemlinger(1910-03-08)1910年3月8日 美國纽约布鲁克林逝世2000年4月8日(2000歲—04—08)(90歲) 美國加利福尼亚州新港滩职业演员活跃时期1929–1987配偶Clark Andrews(1938–1942; divorced)Cylos William Dunsmore(1943–1947; divorced)Milton H. Bren(1948–1979; his death)儿女1 嘉麗·杜莉華(英語:Claire Trevor,1910年3月8日—2000年4月8日)[1][2]是美國演員,她曾...
1975 single by AC/DC For the song by Electric Six, see Danger! High Voltage. For the song by Linkin Park, see Hybrid Theory. High VoltageSingle by AC/DCfrom the album T.N.T. B-sideSoul Stripper (AUS)Live Wire (UK)Released23 June 1975 (1975-06-23)RecordedMarch 1975StudioAlbert, SydneyGenreHard rockLength4:20LabelAlbertSongwriter(s)Angus YoungMalcolm YoungBon ScottProducer(s)Harry VandaGeorge YoungAC/DC singles chronology Baby, Please Don't Go (1975) High Voltage (1975) It's a Lo...
Film Titel Der gute Hirte Originaltitel The Good Shepherd Produktionsland USA Originalsprache Englisch Erscheinungsjahr 2006 Länge 167 Minuten Altersfreigabe FSK 12[1] JMK 12[2] Stab Regie Robert De Niro Drehbuch Eric Roth Produktion Robert De Niro,James G. Robinson,Jane Rosenthal Musik Bruce Fowler,Marcelo Zarvos Kamera Robert Richardson Schnitt Tariq Anwar Besetzung Matt Damon: Edward Wilson Robert De Niro: General Sullivan Angelina Jolie: Margaret „Clover“ Russell...
Gallo-Roman saint This article is about the saint. For other uses, see Saint-Quentin (disambiguation), San Quentin (disambiguation), and San Quintin (disambiguation). SaintQuentinThe martyrdom of Saint Quentin, Jacopo PontormoMartyrBornunknownDiedc. 287Saint-Quentin, FranceVenerated inRoman Catholic ChurchEastern Orthodox ChurchMajor shrineSaint-Quentin, FranceFeast31 OctoberAttributesdepicted as a young man with two spits; as a deacon; with a broken wheel; with a chair to which he is tr...
London Roads redirects here. For roads called London Road, see London Road. 2015 studio album by Lil WayneFree Weezy AlbumStudio album by Lil WayneReleasedJuly 4, 2015Recorded2015GenreHip hopLength64:39Label Young Money Republic ProducerLil Wayne (exec.)InfamousKane BeatzTODAYT@JarothLondon on da TrackStreetrunnerMyles William12KeyzReefaAvenue BeatzNascentSakweDevelopOnhelTwice as NiceCool & DreLil Wayne chronology Sorry 4 the Wait 2(2015) Free Weezy Album(2015) No Ceilings 2(2015...
Komando Sektor Ibu Kota NegaraLambang Kosek Ibu Kota NegaraDibentuk1 Juli 1963Negara IndonesiaCabangTentara Nasional IndonesiaTipe unitPertahanan UdaraBagian dariKomando Operasi Udara NasionalMotoLabda Yudha NirbayaSitus webwww.kohanudnas.mil.idTokohKomandanMarsekal Pertama TNI Abdul Haris, M.M.Pol., M.M.O.A.S. Komando Sektor Ibu Kota Negara atau (Kosek IKN) merupakan satuan yang berada di bawah Komando Operasi Udara Nasional. Komando Sektor Ibu Kota Negara (Kosek IKN) bermarkas di Lanud...
Sports venue in Wuhan, China This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Wuhan Gymnasium – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2023) (Learn how and when to remove this template message) Wuhan GymnasiumFull nameWuhan GymnasiumAddress612 Jiefang Avenue, Qiaokou DistrictLocationWuhan, China...
WWI era military airfield in Ohio, U.S. Wright Field redirects here. For other uses, see Wright Field (disambiguation). Wilbur Wright FieldRiverside, Ohio Wilbur Wright Field, c. 1920Wilbur Wright FieldCoordinates39°46′46″N 84°6′16″W / 39.77944°N 84.10444°W / 39.77944; -84.10444 (Wilbur Wright Field)TypePilot training airfieldSite informationControlled byAir Service, United States ArmyUnited States Army Air ForcesConditionNational Museum ...
Savitri is described as an ideal pativrata, depicted here rescuing her husband Satyavan's life from the god of death, Yama.Concept of husband fidelity in Hinduism Pativrata (Sanskrit: पतिव्रता, romanized: Pativratā, lit. 'husband vow') is a term used in Hinduism to refer to the conjugal fidelity of a woman towards her husband. It also refers to the term used to refer to a married woman who is faithful and dutiful to her husband.[1] Hindus generally ...
Traditional Hajong marriage (Hajong Bhasa:Bya', pronounced as: [Bjɯ]) is a ceremonial ritual that involves a marriage established by pre-arrangement between families. Within Hajong culture, romantic love and widow re-marriage was allowed, and monogamy was the norm for the Hajong people. The bride and the groom being escorted by the Airos. In traditional weddings, both bride and the groom are draped in large white cloths known as 'ghutang kapur'. White is associated with heaven and purity in ...
Scottish professional golfer Vikki LaingLaing at the 2009 Women's British OpenPersonal informationBorn (1981-03-14) 14 March 1981 (age 42)Musselburgh, ScotlandHeight5 ft 6 in (1.68 m)Sporting nationality ScotlandCareerCollegeUniversity of California, BerkeleyTurned professional2003Current tour(s)Ladies European TourFormer tour(s)LPGA TourFutures TourProfessional wins1Number of wins by tourEpson Tour1Best results in LPGA major championshipsChevron ChampionshipDNPWomen'...
Species of butterfly American holly azure Scientific classification Domain: Eukaryota Kingdom: Animalia Phylum: Arthropoda Class: Insecta Order: Lepidoptera Family: Lycaenidae Genus: Celastrina Species: C. idella Binomial name Celastrina idellaWright and Pavulaan, 1999 Celastrina idella, the American holly azure, is a species of butterfly of the family Lycaenidae. It is found on the east coast of the United States. Description Adults The wing uppersides are uniform light blue or purplish...