Платея (опера)

Опера
«Платея»
фр. Platée ou Junon Jalouse
Композитор	Жан-Филипп Рамо
Либреттист	Жак Отро^[вд] и Адриен-Жозеф Ле Валуа д’Орвиль^[вд]
Язык либретто	французский
Источник сюжета	миф из «Описания Эллады» Павсания
Действий	3 с прологом
Год создания	1745 год
Первая постановка	31 марта 1745
Место первой постановки	Версальский дворец
Медиафайлы на Викискладе

«Плате́я» (полное название — «Платея, или Ревнивая Юнона»; фр. Platée ou Junon Jalouse, RCT 53) — опера-балет Жана-Филиппа Рамо с прологом в трёх действиях на либретто Адриена-Жозефа Ле Валуа д’Орвиля^[фр.]. Рамо приобрёл права на либретто Жака Отро^[фр.] (1657—1745) и поручил д’Орвилю переработать его. Основным источником сюжета является миф, изложенный греческим писателем Павсанием в его «Описании Эллады». Премьера состоялась 31 марта 1745 года в Больших конюшнях Версальского дворца.

История создания

Либретто

В основу сюжета был положен рассказ о происхождении названия города Платеи. Согласно Павсанию, Юпитер, желая подшутить над ревнивой женой, устроил шуточную свадебную церемонию, где роль его невесты «сыграл» разряженный деревянный идол (Платея). Юнона, сорвав в ярости фату с «невесты», обнаружила подлог, и, рассмеявшись, простила своего неверного мужа^[1].

Жак Отро по собственному признанию сочинил текст, выполняя пожелание Королевской Оперы, нуждавшейся в комической пьесе. В его либретто деревянная статуя была заменена престарелой болотной нимфой. Круг действующих лиц был расширен — либреттист добавил наперсников и наперсниц главных героев комедии^[1]. Основное действие у Отро предварял Пролог «Рождение комедии», оставленный д’Орвилем почти без изменений. Однако д’Орвиль (вероятно, под руководством Рамо) значительно изменил основной текст, сделав Юнону и Ирис второстепенными действующими лицами и выдвинув на первый план Платею, повелительницу лягушек.

«Платея» — первая попытка Рамо в жанре комической оперы, изначально называлась балетом bouffon. Позднее она была отнесена к лирическим комедиям, встав в один ряд с «Паладинами» — ещё одной, но менее удачной, оперой-балетом Рамо. «Платея» была написана для празднования свадьбы дофина Людовика Фердинанда, сына Людовика XV, и инфанты Марии Терезии Испанской, которая, по мнению современников, не отличалась красотой. Несмотря на рискованную тему, представление в Версале было благосклонно принято. Опера, изобилующая пародиями на серьезную музыку того времени - в первую очередь, «лирическую трагедию», - понравилась королю, который приказал издать партитуру и либретто. Несколько месяцев спустя Рамо получил должность королевского композитора камерной музыки со значительной ежегодной пенсией.

Музыка

Комическая опера была достаточно редким явлением в эпоху барокко во Франции, и музыковед К. Гирдлестоун^[англ.] выражает своё удивление, что ни один из современников Рамо, кажется, не отметил новаторства «Платеи»^[2]. Рамо черпал вдохновение в более ранних комических операх, таких как «Амуры Рагонды» («героиня» которой также престарелая кокетка) Жана-Жозефа Муре^[англ.] (1742)^[3], или комических операх-балетах, например, Жозефа Бодена де Буамортье «Дон Кихот у герцогини»^[англ.] (1743). Из «Карнавала и Вздорности» Детуша были позаимствованы такие персонажи, как Момус и Вздорность — одна из ключевых фигур «Платеи», музыкальная характеристика которой появляется ещё в первом разделе увертюры^[4].

«Платея» стала одним из самых высоко оценённых произведений Рамо для музыкального театра. После парижской премьеры в 1749 году (единственное придворное представление 1745 года видел лишь узкий круг зрителей, а представители прессы не допускались туда вовсе) о ней восторженно отзывались даже те, кто был его оппонентом во время «Войны буффонов» (споре о достоинствах и недостатках французской и итальянской опер). Ф. М. Гримм в своём «Письме об Омфале» назвал «Платею» «гениальным творением в жанре, который г. Рамо создал во Франции». Непримиримый критик Рамо Жан-Жак Руссо писал о ней, как о «шедевре г. Рамо и самом превосходном музыкальном произведении, какое когда-либо можно было услыхать в нашем театре». Гольбах считал её «предвестницей переворота в оперных вкусах французов», д’Аламбер — «шедевром»^[5]. В марте 1754 года, после очередного возобновления оперы сразу после изгнания с французской сцены итальянских гастролёров, которым завершилась «Война буффонов», Mercure de France писал о финальной ссоре Платеи и Китерона: «Один из лучших дуэтов, какие есть во французском театре по естественности выражения и правдивости диалога»^[6].

Это может объясняться тем, что противники Рамо приняли «Платею» как произведение, прокладывающее путь к более лёгкой форме оперы — buffa^[7], в противовес отмирающей лирической трагедии, к освобождению от рутинных жанровых оков. Композитор объединил всё лучшее из произведений своих предшественников — Детуша^[фр.], Кампра, Муре, но зашёл гораздо дальше них. Глубокое понимание и погружение в специфику «ярмарочного театра» соединилось с высокой музыкальной культурой. Рамо ощутимо реформировал составляющие французской оперы (вокальный ансамбль, хор, речитатив), придав им более динамики, живости и чёткости; создал выразительную оркестровую партию, использовав завоевания современного ему симфонизма^[8]. Строя комедийное действие, Рамо пародирует «серьёзные» итальянские и французские оперы, широко использует лёгкие водевильные вокальные мелодии, синкопирование, звукоподражание, гиперболизированные вокализы^[9].

История постановок

Пьер Желиотт в роли Нимфы Платеи. Худ. Шарль Антуан Куапель (ок. 1745). Париж, Лувр

О версальской постановке 1745 года сохранилось мало сведений. Главная роль была исполнена haute-contre^{[K 1]} Пьером Желиоттом, известным характерным актёром. Рамо переработал оперу в сотрудничестве с либреттистом Балло де Сово^[фр.] и поставил её в Королевской академии музыки (первое исполнение — 9 февраля 1749 года). Новая версия имела успех, хотя некоторые зрители были поражены «буффонными вольностями» «Платеи». Опера выдержала шестнадцать представлений, а весной следующего года — шесть^[5]. Позднее она была возобновлена в 1750 году и снова — 21 февраля 1754, главную роль исполнял второй haute-contre Оперы Ла Тур. По мнению Родольфо Челлетти^[англ.], роль Платеи, исполненная Латуром, была самой высокой партией haute-contre, когда-либо написанной Рамо^[10].

Возобновление 1754 года появилось на парижской сцене сразу после изгнания буффонов. До конца сезона спектакль был сыгран восемь раз. Впоследствии пролог оперы «Рождение комедии» многократно исполнялся отдельно в сборных концертах «Фрагменты», причём довольно часто вместе с «Деревенским колдуном» Руссо — первой французской комической оперой. В последний раз при жизни композитора «Платея» ставилась в 1759 году^[5].

Следующая постановка состоялась только в 1901 году в Мюнхене на немецком языке, в вольном переложении Ханса Шиллинг-Цимссена. Французская версия была сыграна в Монте-Карло в 1917 году. Но настоящее возвращение «Платеи» на французскую театральную сцену произошло на фестивале в Экс-ан-Провансе^[фр.] в 1956 году, где заглавную роль исполнил молодой тенор Мишель Сенешаль^[фр.]. Сенешаль снова исполнял эту партию в Опера-Комик в 1977 году. Премьера «Платеи» в Великобритании прошла в 1983 году, а в Соединенных Штатах — в 1987.

«Платея» была возобновлена в Парижской опере в апреле 1999 года (режиссёр — Лоран Пелли^[англ.], дирижёр — Марк Минковски). Эта версия была позднее записана на DVD с Жаном-Полем Фушекуром^[англ.], а затем и Полом Эгнью в главной роли. Опера была также поставлена в 1997 году на Эдинбургском фестивале как совместная продукция Нью-Йорк Сити Оперы и Mark Morris Dance Group. Режиссёром постановки выступил руководитель танцевальной труппы Марк Моррис^[англ.]. Спектакль был показан в Лондоне и Соединённых Штатах. В рамках фестиваля «Лето 2007» постановка Лорана Пелли для Парижской Оперы была возобновлена Оперой Санта-Фе с частью прежних исполнителей (дирижёр — Гарри Бикет^[англ.]). Среди наиболее удачных исполнений партии Платеи — главного и самого интересного и живого персонажа в «опере без положительного героя» — специалисты отмечают работы Мишеля Сенешаля, Жиля Рагона, Жана-Поля Фушекура и Пола Эгнью.

Роли

Роль	Певческий голос	Премьера[11] 31 марта 1745 (Дирижёр: —)	Вторая версия[12] 9 февраля 1749 (Дирижёр: —)
Пролог: Рождение комедии
Феспис, создатель комедии	haute-contre (высокий тенор)	Ла Тур	Франсуа Пуарье
Момус, бог сатиры	бас-баритон	Альбер (фр. Le Sr Albert)	Ла Марр
Талия, муза комедии	сопрано	Мари Фель	Мари-Анжелик Купе
Амур	сопрано	Мари-Анжелик Купе	Мадемуазель Розали
Сатир	бас-баритон	Бенуа (фр. Le Sr Benoit)	Персон
Девушки, собирающие виноград	сопрано	Мадемуазель Карту и мадемуазель Дальман	Мадемуазель Карту и мадемуазель Шефдевиль
Балет (лирическая комедия^[фр.])
Китерон, царь горы Китерон	бас-баритон	Франсуа Ле Паж	Франсуа Ле Паж
Меркурий, посланник богов	haute-contre	Жан Антуан Берар	Франсуа Пурье
Платея, травести-роль	haute-contre	Пьер Желиотт	Ла Тур
Кларина, наперсница Платеи	сопрано	Мадемуазель Бурбонне	Мари-Анжелик Купе
Наяда, наперсница Платеи	сопрано	Мадемуазель Метц	?
Юпитер, царь богов	бас-баритон	Клод Луи Доминик Шассе	Персон
Вздорность (фр. La Folie)	сопрано	Мари Фель	Мари Фель
Юнона, жена Юпитера	сопрано	Мари-Жанна Феш, мадемуазель Шевалье	Луиза Жаске
Момус	taille (баритенор) или бас-баритон	Луи Антуан Кювилье	Ла Марр
Ирис, наперсница Юноны	мим		?
Животные, ученики, хор, танцоры

Сюжет

Пролог ("Рождение комедии")

На сельском празднике в честь Вакха хор пастухов и менад будит поэта Фесписа, спящего после ночной попойки. В ответ на требования позабавить их новыми шутками, Феспис начинает высмеивать ветренность самих менад и пьянство и непостоянство их возлюбленных. Хор требует, чтобы Феспис заснул опять. Появляется муза комедии Талия и призывает Фесписа продолжать: ничто не должно укрыться от голоса правды. К музе присоединяется бог празднеств и пиров Мом: насмешки не должны обойти и богов, если они того заслуживают. К двум небожителям с наигранным гневом присоединяется Амур и требует своей доли в новом небывалом зрелище - комедии, которая должна развлекать, смешить и исправлять^[13].

Акт 1

Над горой Киферон бушует непогода. Меркурий спускается с небес и объясняет испуганному царю Киферону, что причина небывалой бури в ревности Юноны, а сам Меркурий послан Юпитером на землю, чтобы замести следы измен своего отца. Киферон готов предложить ему верное средство: Юпитер для отвода глаз сделает вид, что любит уродливую болотную нимфу Платею, которая убеждена в своей редкой красоте. Когда Юнона увидит Юпитера и Платею вместе, она поймёт, что все это не более, чем шутка, а её ревность напрасна.

Меркурий согласен испробовать план и возвращается на Олимп. Из болота появляется Платея и настойчиво флиртует с Кифероном, но царь под благовидным предлогом скрывается. К разозленной отказом нимфе слетает с неба Меркурий и возвещает ей, что сам Громовержец мечтает о её любви^[13]. Платея торжествует, хор лягушек славит болото и свою повелительницу.

Акт 2

Юнона, введённая в заблуждение Меркурием, отправляется на поиски новой возлюбленной Юпитера в Афины. Между тем Платея погружена в мечты о своем будущем величии. К болоту, в сопровождении бога пиров Мома, прибывает Юпитер. Сначала он принимает образ осла (оркестр имитирует ослиный рёв), потом совы, и, наконец, в истинном своём обличье, в раскатах грома и при ярких вспышках света, предстаёт перед Платеей. Громовержец признается полуживой от страха нимфе в любви. Хор насмешливо превозносит красоту Платеи. Появляется Безумие, укравшее лиру Аполлона, чтобы в украшенной пародийной колоратурой арии воспеть любовь солнечного бога и Дафны. Акт заканчивается танцами свит Мома и Безумия^[13].

Акт 3

Приготовления к свадьбе Юпитера и Платеи идут полным ходом. Появляется Мом, небрежно переодетый под Амура, и подносит Платее подарки, которые все как один приходятся ей не по вкусу. Начинается свадебная церемония. Юпитер, как может, оттягивает время, не желая произносить клятву верности уродливой и сварливой нимфе, которая требует поскорее сделать её повелительницей небес. Наконец, врывается Юнона и в ярости срывает с «невесты» фату, видит Платею, хохочет и прощает Юпитера. Боги поднимаются на небо, униженная Платея ищет благосклонности Киферона, но отвергнута и им. Извергая проклятия всем и каждому, нимфа под насмешки хора скатывается в свое болото^[13].

Дискография

• 1956: Orchestre de la Société du Conservatoire, дирижёр — Ханс Росбауд. Мишель Сенешаль (Платея), Жанин Мишо (Вздорность), Николай Гедда (Феспис, Меркурий), Жак Жансен (Китерон), (аудио CD EMI)
• 1988: La Grande Écurie et la Chambre du Roy / Ж. К. Мальгуар (аудио CD; Calliope)
• 1989: Оркестр Les Musiciens du Louvre, дирижёр — Марк Минковски. Жиль Рагон (Платея), Бернар Делетр (Китерон, Момус), Дженнифер Смит (Вздорность, Талия), Венсан Ле Тексье (Юпитер, Сатир) и Ги де Мей (Феспис, Меркурий) (аудио CD: WEA International B000009IU9)
• 2003: Парижская опера, дирижёр — Марк Минковски. Пол Эгнью (Платея), Мирей Делюнш (Вздорность, Талия), Ян Бёрон (Феспис, Меркурий), Венсан Ле Тексье (Юпитер), Лоран Наури (Китерон, Сатир) (DVD Kultur D2919)

Примечания

1. Брянцева, 1981, с. 231.
2. Girdlestone, 1969, p. 336.
3. Alexandre, p. 28.
4. Брянцева, 1981, с. 234, 244.
5. Брянцева, 1981, с. 247.
6. Брянцева, 1981, с. 246.
7. Girdlestone, 1969, p. 440.
8. Брянцева, 1981, с. 244.
9. Брянцева, 1981, с. 235, 241—242.
10. La Scuola vocale francese e Rameau // Storia dell'Opera / ideata da Guglielmo Barblan e diretta da Aberto Basso. — Torino: UTET, 1977. — Vol. III/1. — P. 90.
11. Rameau Le Site Rameau's Works (англ.). Rameau le Site. Дата обращения: 15 мая 2014. Архивировано 31 марта 2016 года.
12. Platée (фр.). Le magazine de l'opéra baroque. Дата обращения: 8 января 2014. Архивировано 8 января 2014 года.
13. Platée (фр.). Le magazine de l'opéra baroque. Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано 8 января 2014 года.

Комментарии

1. Об этом барочном певческом голосе см., например, статью Bernard Schreuders. La Haute-Contre (фр.). Muse Baroque. Дата обращения: 10 января 2014. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года..

Литература

• Брянцева В. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр — Москва: Музыка, 1981.
• Alexandre, Ivan A. Notes from the CD recording of Platée conducted by Marc Minkowski.
• Girdlestone, Cuthbert. Jean-Philippe Rameau: His Life and Work. — New York: Dover Publications, 1969. — ISBN 0-486-21416-8.

Ссылки

• Platée (фр.). Le magazine de l'opéra baroque. Дата обращения: 23 мая 2014.
• Либретто на Галлике [1]