Pintura do realismo

Bonjour, Monsieur Courbet
Autor	Gustave Courbet
Data	1854
Técnica	Óleo sobre tela
Dimensões	129 × 149
Localização	Musée Fabre, Montpellier, França

James Abbott McNeill Whistler, Noturno: Azul e Dourado - Old Battersea Bridge (1872), Tate Britain, Londres, Inglaterra

O realismo foi um movimento artístico que surgiu na França na década de 1840, por volta da Revolução de 1848. Os realistas rejeitaram o romantismo, que dominou a literatura e a arte francesas desde o início do século 19. O realismo se revoltou contra o assunto exótico e o emocionalismo e drama exagerados do movimento romântico. Em vez disso, procurou retratar pessoas e situações contemporâneas reais e típicas com verdade e precisão. Não evitou aspectos desagradáveis ou sórdidos da vida. O movimento visava focar em assuntos e eventos não idealizados que antes eram rejeitados na obra de arte. As obras realistas retratavam pessoas de todas as classes sociais em situações que surgem na vida cotidiana e muitas vezes refletiam as mudanças trazidas pelas Revoluções Industrial e Comercial. O realismo estava preocupado principalmente com a forma como as coisas apareciam aos olhos, em vez de conter representações ideais do mundo. A popularidade de tais trabalhos "realistas" cresceu com a introdução da fotografia - uma nova fonte visual que criou o desejo de as pessoas produzirem representações que parecessem objetivamente reais.^[1]

Os realistas retrataram assuntos e situações cotidianas em cenários contemporâneos e tentaram retratar indivíduos de todas as classes sociais de maneira semelhante. Paletas sombrias em tons de terra foram usadas para ignorar a beleza e a idealização que normalmente eram encontradas na arte. Esse movimento gerou polêmica porque criticou propositalmente os valores sociais e as classes altas, além de examinar os novos valores que vieram junto com a revolução industrial. O realismo é amplamente considerado como o início do movimento da arte moderna devido ao impulso para incorporar a vida moderna e a arte juntas.  O idealismo clássico e o emocionalismo e o drama românticos foram evitados igualmente, e muitas vezes elementos sórdidos ou desordenados dos assuntos não foram suavizados ou omitidos. O realismo social enfatiza a representação da classe trabalhadora e a trata com a mesma seriedade que outras classes na arte, mas o realismo, como evitar a artificialidade, no tratamento das relações e emoções humanas também era um objetivo do realismo. Tratamentos de assuntos de maneira heroica ou sentimental foram igualmente rejeitados.^[2][3]

O realismo como movimento artístico foi liderado por Gustave Courbet na França. Ele se espalhou pela Europa e foi influente pelo resto do século e além, mas à medida que foi adotado no mainstream da pintura, tornou-se menos comum e útil como um termo para definir o estilo artístico. Após a chegada do impressionismo e movimentos posteriores que rebaixaram a importância da pincelada ilusionista precisa, muitas vezes passou a se referir simplesmente ao uso de um estilo de pintura mais tradicional e mais apertado. Tem sido usado para uma série de movimentos e tendências posteriores na arte, alguns envolvendo cuidadosa representação ilusionista, como o fotorrealismo, e outros a representação de assuntos "realistas" em um sentido social, ou tentativas de ambos.

Começo na França

Bonjour, Monsieur Courbet, 1854. Uma pintura realista de Gustave Courbet.

O movimento realista começou em meados do século 19 como uma reação ao Romantismo e à pintura histórica. Em favor das representações da vida "real", os pintores realistas usavam trabalhadores comuns e pessoas comuns em ambientes comuns envolvidas em atividades reais como temas para suas obras. Os principais expoentes do realismo foram Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, e Jean-Baptiste-Camille Corot.^[4][5][6] Jules Bastien-Lepage está intimamente associado ao início do naturalismo, um estilo artístico que emergiu da fase posterior do movimento realista e anunciou a chegada do impressionismo.

Os realistas usavam detalhes despretensiosos que retratavam a existência da vida contemporânea comum, coincidindo na literatura naturalista contemporânea de Émile Zola, Honoré de Balzac, e Gustave Flaubert.^[7]

Courbet foi o principal proponente do realismo e desafiou a pintura de história popular que foi favorecida na academia de arte patrocinada pelo estado. Suas pinturas inovadoras Um enterro em Ornans e The Stonebreakers retratavam pessoas comuns de sua região natal. Ambas as pinturas foram feitas em telas enormes que normalmente seriam usadas para pinturas históricas.^[7] Embora os primeiros trabalhos de Courbet emulassem a maneira sofisticada dos Velhos Mestres como Rembrandt e Ticiano, depois de 1848 ele adotou um estilo ousadamente deselegante inspirado em gravuras populares, letreiros de lojas e outros trabalhos de artesãos populares.^[8] Em The Stonebreakers, sua primeira pintura a criar polêmica, Courbet evitou a tradição pastoral de representar os seres humanos em harmonia com a natureza. Em vez disso, ele retratou dois homens justapostos a uma estrada pedregosa e sem charme. A ocultação de seus rostos enfatiza a natureza desumanizante de seu trabalho monótono e repetitivo.^[8]

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  Gustave Courbet, Um enterro em Ornans, 1849
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  Jean-François Millet, Os respigadores, 1857
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  Honoré Daumier, A carruagem de terceira classe, 1862–1864
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  Gustave Courbet, Os quebradores de pedras, 1849
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  Gustave Courbet, Depois do jantar em Ornans, 1849
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  Jean-François Millet, O Semeador, 1850
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  Gustave Courbet, Le Sommeil (Sono), 1866, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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  Jean-Baptiste-Camille Corot, Leitura de menina, 1868, National Gallery of Art^[9]
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  Édouard Manet, Café da manhã no estúdio (a jaqueta preta), New Pinakothek, Munique, Alemanha, 1868
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  Partindo de guindastes, Polônia, por Józef Chełmoński, Museu Nacional de Cracóvia, 1871
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  Jean-François Millet, Uma leiteira normanda em Gréville, 1871
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  Jules Bastien-Lepage, outubro de 1878, National Gallery of Victoria
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  Jules Breton, A Canção da Cotovia, 1884
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  Jules Breton, O fim do dia de trabalho, 1886-87

Além da França

Ilya Repin, Transportadores de barcaças no Volga, 1870–73

O movimento realista francês teve equivalentes estilísticos e ideológicos em todos os outros países ocidentais, desenvolvendo-se um pouco mais tarde. O movimento realista na França foi caracterizado por um espírito de rebelião contra o poderoso apoio oficial à pintura histórica. Em países onde o apoio institucional à pintura histórica era menos dominante, a transição das tradições existentes da pintura de gênero para o realismo não apresentou tal cisma.  Um importante movimento realista além da França foi o grupo Peredvizhniki ou Wanderers na Rússia, que se formou na década de 1860 e organizou exposições a partir de 1871, incluindo muitos realistas, como o artista de gênero Vasily Perov, os paisagistas Ivan Shishkin, Alexei Savrasov e Arkhip Kuindzhi, o retratista Ivan Kramskoy, o artista de guerra Vasily Vereshchagin, o artista histórico Vasily Surikov e, especialmente, Ilya Repin, que é considerado por muitos como o artista russo mais renomado do século 19.^[8][10]

A influência de Courbet foi sentida mais fortemente na Alemanha, onde realistas proeminentes incluíam Adolph Menzel, Wilhelm Leibl, Wilhelm Trübner e Max Liebermann. Leibl e vários outros jovens pintores alemães conheceram Courbet em 1869, quando ele visitou Munique para expor suas obras e demonstrar sua maneira de pintar a partir da natureza.  Na Itália, os artistas do grupo Macchiaioli pintaram cenas realistas da vida rural e urbana. A Escola de Haia era realista na Holanda, cujo estilo e assunto influenciaram fortemente os primeiros trabalhos de Vincent van Gogh.^[8] Na Grã-Bretanha, artistas como o americano James Abbott, McNeill Whistler, bem como os artistas ingleses Ford Madox Brown, Hubert von Herkomer e Luke Fildes, tiveram grande sucesso com pinturas realistas que lidam com questões sociais e representações do mundo "real".^[11]

Nos Estados Unidos, Winslow Homer e Thomas Eakins foram importantes realistas e precursores da Ashcan School, um movimento artístico do início do século 20 em grande parte baseado na cidade de Nova York. A Escola Ashcan incluiu artistas como George Bellows e Robert Henri, e ajudou a definir o realismo americano em sua tendência de retratar a vida cotidiana dos membros mais pobres da sociedade.^[8][10]

Mais tarde, na América, o termo realismo assumiu várias novas definições e adaptações quando o movimento atingiu os EUA. O surrealismo e o realismo mágico se desenvolveram a partir do movimento realista francês na década de 1930 e, na década de 1950, o novo realismo se desenvolveu. Esse submovimento considerava a arte como uma coisa em si mesma oposta às representações do mundo real. Na América moderna, a arte do realismo é geralmente considerada como qualquer coisa que não se enquadre na arte abstrata, incluindo, portanto, principalmente a arte que retrata realidades.^[8][10]

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  Adolph Menzel, Fundos da Casa e Quintal, ca. 1846
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  Ford Madox Brown, O Último da Inglaterra, 1852–1855
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  Giovanni Fattori, Três camponeses em um campo, 1866-67
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  Illarion Pryanishnikov, Coringas. Gostiny Dvor em Moscou, 1865
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  Konstantin Savitsky, Reparando a ferrovia, 1874
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  Ivan Shishkin, Um campo de centeio, 1878
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  Wilhelm Leibl, Os políticos da aldeia, 1877
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  Hubert von Herkomer, Tempos Difíceis, 1885
• 
  Tom Roberts, O Velocino de Ouro, 1894
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  Robert Henri, Neve em Nova York, 1902, National Gallery of Art, Washington D.C.
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  John French Sloan, McSorley's Bar, 1912, Detroit Institute of Arts

Referências

1. Metropolitan Museum of Art
2. Finocchio, Ross. "Nineteenth-Century French Realism". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. online (October 2004)
3. «Realism Movement Overview». The Art Story. Consultado em 25 de fevereiro de 2019 
4. NGA Realism movement Arquivado em 2014-07-14 no Wayback Machine
5. National Gallery glossary, Realism movement
6. Philosophy of Realism
7. Nineteenth-Century French Realism | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art
8. Rubin, J. 2003. "Realism". Grove Art Online.
9. National Gallery of Art
10. «10 Most Famous Russian Artists And Their Masterpieces | Learnodo Newtonic» (em inglês). Consultado em 14 de outubro de 2021 
11. Nationalgalerie (Berlin), and Françoise Forster-Hahn. 2001. Spirit of an Age: Nineteenth-Century Paintings From the Nationalgalerie, Berlin. London: National Gallery Company. p. 155. ISBN 1857099605

Ligações externas

• 19th Century French Realism, Heilbrunn Timeline of Art History, Metropolitan Museum of Art

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