Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

Chordofony smyczkowe

Niektóre europejskie chordofony smyczkowe: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas

Chordofony smyczkowe (pocierane) – grupa instrumentów muzycznych, w których źródłem dźwięku są napięte struny pobudzane smyczkiem (tradycyjnym – skrzypcowym, lub innym, np. mechanicznym kołowym[1])[2]. Pierwszy człon nazwy grupy – „chordofony” – jest nazwą grupy instrumentów strunowych w klasyfikacji Hornbostela-Sachsa; drugi – „smyczkowe” – nie jest nazwą podgrupy z tej samej systematyki, lecz dookreśleniem oznaczającym sposób pobudzania strun, który występuje również w grupie idiofonów[3].

Europejskimi chordofonami smyczkowymi są m.in. instrumenty z rodziny skrzypiec: altówka[4], fidel[5], kontrabas[6], lira da braccio[7], lira da gamba[7], mazanki[8], surdynka[9], wiolonczela[10], oraz inne, m.in. chrotta[11], lira korbowa[7], gęśle z Opola[12], gudok(inne języki)[13], gusle[14], guslica[14], tubmaryna[15].

Azjatyckimi chordofonami smyczkowymi są m.in. ban-hu(inne języki)[16], kemancze[17], rebab[18], rebec[18], sarangi[19], sarinda[20] oraz sy-hu[21].

Historia

Już w krajach starożytnych, przede wszystkim w Azji, istniały instrumenty smyczkowe. Najstarsze doniesienia o instrumentach smyczkowych pochodzą ze starożytnej Mezopotamii, gdzie podczas wykopalisk archeologicznych odkryto „liry z Ur”. Instrument, dalej rozwijany, uzyskał system strojenia oraz smyczek. Indyjskie instrumenty z V wieku p.n.e. posiadały od 7 do 21 strun.

W epoce średniowiecza, instrumenty smyczkowe przechodziły osobne fazy rozwoju w każdym kraju Europy. Powstał rebec, pierwsze wersje fidla oraz skrzypiec, a także pierwsze lutnie. Były wykonywane przy użyciu materiałów pochodzenia zwierzęcego (zwłaszcza sierść i jelita), a także z jedwabiu. Pierwsze wizerunki skrzypiec pojawiły się na freskach włoskich z początku XVI w. Przez wiele wieków modelem brzmienia dla instrumentów smyczkowych był głos ludzki[22]. Produkcja instrumentów smyczkowych została udoskonalona w epoce renesansu i baroku. Skrzypce i gitary udoskonalono pod względem muzycznym tak, że w podobnej formie są używane do dziś.

W XIX wieku instrumenty smyczkowe stały się powszechnie dostępne dzięki powstaniu szeregu zakładów manufakturowych, budujących dużą liczbę strojonych instrumentów o dobrym brzmieniu. Na dużą skalę rozwinęło się wykonawstwo orkiestrowe. W II połowie XX wieku instrumenty smyczkowe zostały poddane amplifikacji, czyli wzmocnieniu dźwięku za pomocą prądu elektrycznego.

Zobacz też

 Zobacz też: Smyczkowanie.

Przypisy

  1. Chodkowski 2006 ↓, s. 817, 496.
  2. Chodkowski 2006 ↓, s. 155.
  3. Vogel 2015 ↓, s. 14–18, 8.
  4. Chodkowski 2006 ↓, s. 31.
  5. Chodkowski 2006 ↓, s. 258.
  6. Chodkowski 2006 ↓, s. 456.
  7. a b c Chodkowski 2006 ↓, s. 496.
  8. Chodkowski 2006 ↓, s. 530.
  9. Chodkowski 2006 ↓, s. 852.
  10. Chodkowski 2006 ↓, s. 950.
  11. Chodkowski 2006 ↓, s. 158.
  12. Chodkowski 2006 ↓, s. 699.
  13. Chodkowski 2006 ↓, s. 328.
  14. a b Chodkowski 2006 ↓, s. 330.
  15. Chodkowski 2006 ↓, s. 906.
  16. Chodkowski 2006 ↓, s. 77.
  17. Chodkowski 2006 ↓, s. 432.
  18. a b Chodkowski 2006 ↓, s. 737.
  19. Chodkowski 2006 ↓, s. 781.
  20. Chodkowski 2006 ↓, s. 782.
  21. Chodkowski 2006 ↓, s. 855.
  22. David D. Boyden: Dzieje gry skrzypcowej od początku do roku 1761. Kraków: PWM, 1980. ISBN 83-224-0128-0.

Bibliografia

Prefix: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Portal di Ensiklopedia Dunia

Kembali kehalaman sebelumnya