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피아노 소나타 19번
피아노 소나타 19번
루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타
	1796년의 베토벤 (스타인하우저 디자인, 호르네만 판화 제작: 1800년 경, 아르타리아 출판)
조성	사단조
작품번호	49-1
장르	피아노 소나타
작곡	1797년
출판	1805년 1월 (빈: 예술과 산업 상점)
악장	2

《피아노 소나타 19번 사단조, 작품 번호 49-1》는 루트비히 판 베토벤에 의해 쓰인 피아노 소나타로, 두 개의 소나타, 작품 번호 49 세트의 첫 번째 작품이다.

개요

두 개의 소나타, 작품 번호 49 세트는 장르 일련번호에 따른 전후의 작품과는 작곡 연대에서 크게 차이가 나고 있는 것을 확인할 수 있는데, 그 최초의 착상이 스케치장에 쓰인 것은 1795-96년 무렵의 일이었다.^[1] 완성 시기는 "작품 번호 49-2"인 20번 소나타가 1796년, "작품 번호 49-1"인 19번 소나타가 1797년으로 추정되고 있기 때문에, 두 개의 소나타 모두 《3번 소나타》 이후에 곧 쓰인 작품들로 볼 수 있다. 이렇게 시간이 많이 흐르고 난 뒤에 초기의 작품이 출판되고 있는 것은, 베토벤의 작품들에 관하여 출판 경영에서 큰 역할을 맡던 카스파(베토벤의 남동생)가 독단으로 출판사에 그 초기 작품의 악보들을 가져왔기 때문인 것으로 여겨진다.^[1] 두 개의 소나타의 초판본은 1805년 1월에 빈의 예술과 산업 상점 사를 통해 간행되었다

작품 번호 49 세트의 초판보에 붙어 있는 제목은 "두 개의 쉬운 소나타("Deux Sonates Faciles")로,^[2] 모두 2악장제의 간소한 형식을 갖춘 탓에 종종 소나티네의 작품들로 여겨지곤 한다. 악보에는 헌사가 내걸려져 있지 않고, 작곡의 배경마저 명확하지 않지만, 아마도 제자를 위해 쓰인 것으로 여겨진다.^[3] 제목처럼 연주도 용이해서, 초보의 교재로 자주 거론되는 등 유명하다.^[4] 그러나 그 내용은 격조 높은 예술 음악으로서의 모습이 확고히 완성되고 있다.^[4] 찰스 로젠은 두 개의 소나타에 관하여 기술적 도전이 부족하다는 점을 지적하면서도, "깊은 영향을 미치는 뛰어난 작품"이라고 말했다.^[5]

악장 구성

작품은 4악장 형식을 따르고 있다:

Andante
Rondo: Allegro

총 연주 소요 시간은 약 8분 정도이다:

제1악장. 안단테

아르투르 슈나벨에 의한 연주 (04:14)

2/4 박자, 사단조, 소나타 형식. 악장은 침울한 분위기의 제1주제에 의해 막을 연다(악보1).

악보1

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key g \minor \time 2/4 \tempo "Andante." \partial 8 d8 bes'([ g fis g]) <c d,>2 bes8([ g fis g]) <es' g,>2 d8[ fis( g) d]( c)[ gis'( a) c,]( bes[ g'! a, es']) g,8.( a32 g fis8) } \new Dynamics { s8^\markup { \dynamic p } s2 s2^\markup { \dynamic mfp } s2 s2^\markup { \dynamic mfp } } \new Staff { \key g \minor \time 2/4 \clef bass r8 r <d bes>([ <c a> <bes g>]) <a fis>([ <fis d> <g e> <a fis>]) <bes g>([ <d bes> <c a> <bes g>]) c,[ es g c] bes4 r8 <d bes> <d fis,>4 r8 <d fis,> <d g,>4 <c c,> <bes d,>(_$ <a d,>8)$ } >> }$

간결한 경과구에 이어 내림나장조에서 악보2의 제2주제가 나타난다.

악보2

코데타에서는 악보2의 서두가 회상된다. 제시부가 반복되면 악보2의 서두가 트릴을 동반하여 유니즌으로 연주되고 전개부가 개시된다. 새로운 소재와 그 변주에 이어, 제2주제가 차례차례 전조를 거듭해 긴장감이 고조되어 제1주제의 재현으로 이행한다. 사단조로 재현된 첫 번째 주제는 반복될 때 주제를 저음부에 두고 고음부에서 대위법적인 음형을 연주함으로서 변화를 내고 있다. 두 번째 주제는 사단조로 재현되고 같은 주제를 이용한 코다가 연주되면서 조용히 악장을 마친다.

$\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 2/4 \override TextScript #'avoid-slur = #'inside \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f es'8_\markup { \null \lower #2 \italic dolce } [( a,) a-.( a-.)] bes8.(^\markup \override #'(baseline-skip . 1) { \halign #-3 \musicglyph #"scripts.turn" }( d16 f8) f es'[( a,) a-.( a-.)] bes8.(^\markup \override #'(baseline-skip . 1) { \null \raise #2 \halign #-2 \musicglyph #"scripts.turn" }( d16 f8) }$

제2악장. 론도. 알레그로

아르투르 슈나벨에 의한 연주 (03:04)

6/8 박자, 사장조, 론도 형식.

스타카토가 붙여진 기운찬 악보3에서 시작된다. 4마디 에피소드를 사이에 두고 악보3이 한 옥타브 높게 반복됨으로써 세도막 형식으로 된 론도 주제를 형성한다.

악보3

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key g \major \time 6/8 \partial 2 \tempo \markup { \column { \line \fontsize #1 { Rondo. } \line { Allegro. } } } d8-. d-. g-. a-. b([ g]) e-. e-. a-. b-. c([ a]) e'-. d-. c-. b-. a-. g-. a-. \grace { g16[ a] } bes8( a) g-. fis([ d]) } \new Dynamics { s2\p s2. s2. s4. s4.\sf } \new Staff { \key g \major \time 6/8 \clef bass r8 r <d b>-. <c a>-. <b g>4 r8 r <e c>-. <d b>-. <c a>4 r8 r <a fis>-. <b g>-. <c a>-. <d b>-. <e c>-. <e cis>4. d4 } >> }$

유니즌의 도입으로부터 약간 어려운 표정의 경과부가 된다(악보4).

악보4

$\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 6/8 \partial 2 d''8 d( cis) d-. d( cis) d-. d( cis) d-. d\f( c!) bes-. \slashedGrace c bes( a) g-. f( g) e-. d4 }$

침착성을 되찾아 돌체에서 연주되는 내림나장조의 주제는 악보4에서 이끌어진다(악보5). 아름다운 화성의 묘를 보이며 악보5가 반복되고, 다시 유니즌의 도입에서 악보4가 나타난다.

악보5

$\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 6/8 d'4._\markup \italic dolce \slashedGrace es8 d( c d) es4. \slashedGrace d8 c( b c) f4.~( f8 es d) c( d-.) bes-. a( bes-.) g-. f4.~ f8 g a } \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key bes \major \time 6/8 \clef bass r8 f f bes, f' f c f f es f f d f f bes, f' f c f f c e e f, a c es,! a c } >> }$

주조의 론도 주제의 재현으로 이어지고, 다소 기계적인 대위법적 처리를 사이에 두고 사장조의 악봅5를 재현이 된다. 악보3이 다시 연주되어 절정이 이루고, 그 정점에서 페르마타에 의한 여운이 만들어진다. 코다는 악보3에 의거, 성부가 호응하며 상쾌하게 전 악장이 막을 내린다.