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Données clés
Naissance	10 février 1961 ; Neuilly-sur-Seine, France
Activité principale	compositeur
Style	Musique contemporaine
Années d'activité	Depuis 1982
Collaborations	Ircam
Éditeurs	Gérard Billaudot Éditeur
Formation	Conservatoire de Paris
Maîtres	Michel Philippot,; Guy Reibel,; Betsy Jolas,; Claude Ballif,; Marius Constant,; Tristan Murail,; Pierre Boulez

Marc-André Dalbavie, né à Neuilly-sur-Seine le 10 février 1961, est un compositeur français.

Biographie

Né en 1961 à Neuilly-sur-Seine^[1] d'un père passionné de musique classique qui est directeur d'une entreprise informatique et d'une mère qui est l'actrice américaine Perdita Chandler^[2]. Marc-André Dalbavie commence le piano à l'âge de six sous l'impulsion de sa famille et découvre la musique d'Alban Berg durant son adolescence puis celle de György Ligeti et Karlheinz Stockhausen par la suite^[3].

Formation

Marc-André Dalbavie entre à 20 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris^[1]. Il y suit les cours de Michel Philippot pour la composition, de Guy Reibel en électroacoustique, de Betsy Jolas et Claude Ballif en analyse, de Marius Constant pour l'orchestration, de Tristan Murail pour l'informatique musicale et de Pierre Boulez pour la direction d'orchestre^[1]. Durant son cursus, il participe à un stage à Londres avec les compositeurs John Cage et Merce Cunningham^[3]. Par ailleurs, il rencontre également, lors d'un stage au Conservatoire, les compositeurs de musique sérielle Michaël Levinas, Hugues Dufourt, Gérard Grisey et Tristan Murail avec qui il étudie pendant un an^[3].

Il collabore de 1985 à 1990 aux activités du département de recherche musicale à l'Ircam, où il pratique notamment la composition assistée par ordinateur et l'analyse du spectre sonore^[1].

Carrière

Sa première œuvre réalisée à l'Ircam, Diadèmes, lui vaut une renommée dans le monde entier^[1]. En trois mouvements pour alto, ensemble instrumental et électronique, cette pièce est créée à l'Ircam le 16 juin 1986 avec l'ensemble Itinéraire sous la direction d'Arturo Tamayo^[4]. Elle est reprise en 1992 avec l'Ensemble intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez^[1], est enregistrée à l'occasion et paraît en CD chez Adès en 1996^[4].

De 1992 à 1993, il est résident à Berlin, à l'invitation du Deutscher Akademischer Austauschdienst, puis pensionnaire à la Villa Médicis à Rome entre 1995 et 1996^[5].

Le compositeur devient professeur de composition au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à partir de 1996^[1].

En 2005, Marc-André Dalbavie est le sujet du Festival Présences de Radio France de l'édition de cette année-là^[6].

Le compositeur écrit son premier opéra pour l'Opernhaus de Zurich, Gesualdo, qu'il dirige lui-même lors de sa création en 2010^[7].

Son œuvre Color est l'une des trois au programme de l'épreuve de musique du baccalauréat lors de la session 2012^[1], aux côtés du Credo de la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach et d’Atom Heart Mother du groupe Pink Floyd.

En 2021, Marc-André Dalbavie fait créer Le Soulier de satin, un opéra « en quatre journées » de onze heures, d'après la pièce homonyme de Paul Claudel^[8].

Langage musical

Le style de Marc-André Dalbavie est dans un premier temps rattaché au spectralisme^[9]. Élève de Pierre Boulez, le compositeur fait partie de la génération qui apporte un certain renouveau sur la scène de la musique contemporaine et de la musique spectrale en particulier^[9].

Œuvres

Une partie des partitions^[10] des œuvres de Marc-André Dalbavie est éditée par les éditions Billaudot.

Symphonie de chambre (1980), 16 min
Clair-Obscur (1981), 9 min
Les Paradis mécaniques (1981-1983), 15 min
Poème n°1 pour ensemble (1983), 17 min
Xylèmes pour orchestre sans bois (1984), 17 min
Les Miroirs transparents pour orchestre (1985), 17 min
Diadèmes pour alto solo transformé, ensemble électronique et ensemble instrumental (1986), 22 min
Interludes I 5 pièces pour violon solo (1984-1988), 40 min
Impressions, mouvements oratorio pour récitant, chœur, orchestre et dispositif électronique (1989), 42 min
Instances pour orchestre symphonique, dispositif électronique et chœur de 12 voix (1991-1989), 40 min
Élégie pour flûte seule (1990), 3 min
Petit interlude pour alto et piano (1992), 2 min
Petit interlude pour saxhorn basse en si b ou tuba basse seul (1992), 3 min
Interludes II pour trombone basse solo (1993)
Interludes III pour trombone ténor solo (1993)
Seuils pour soprano et ensemble (1991-1993), 45 min Sextuor (1992-1993), 15 min
Concertino pour orchestre baroque (1994), 14 min
In Advance of the Broken Time... (1994), 13 min
Offertoire extrait du Requiem de la Réconciliation, pour chœur d'hommes et orchestre (1995), 7 min
Concerto pour violon et orchestre (1996), 24 min
Tactus (1996), 19 min, pour neuf instruments, créé le 20 septembre 1996 à Cologne^[11]
Correspondances pour soprano, alto, baryton, 8 instrumentistes et dispositif électronique (1997)
Non-lieu pour chœur de femmes en 4 groupes et ensemble (1997), 23 min
Interlude IV pour hautbois (1998), 13 min [note de programme]
Antiphonie double concerto pour clarinette et cor de basset (1999), 24 min
The Dream of the Unified Space concerto pour orchestre (1999), 22 min
Concertate il suono, pour orchestre (2000), 24 min
Sextine, Cyclus, pour soprano et ensemble instrumental (2000)
Color pour orchestre (2001), 22 min
Ligne de fuite à la mémoire de Gérard Grisey (2001), 3 min 25 s
Mobiles pour 4 chœurs à 4 voix et ensemble instrumental (2001), 44 min
Ciaccona pour orchestre (2002), 12 min
Palimpseste (2002-2005), 14 min
The Rocks under the Water pour orchestre (2002), 12 min
Chants pour 6 voix d'hommes a cappella ou avec ensemble instrumental (2003), 25 min
Double jeu pour soprano et ensemble mixte occidental et ensemble mixte d'instruments traditionnels chinois (sheng A, sheng B, Shongruan, daruan, pipa, perc chinoises, yangquin, ehru, zonghu) (2003), 30 min
Axiom pour piano, clarinette, basson et trompette (2004), 15 min
La marche des transitoires pour hautbois et dix instruments (2004)
Trio pour violon, cor et piano (2004), 16 min
Comptines pour chœur d'enfants, piano, un percussionniste et harpe (2005), 10 min
Concerto pour piano (2005), 25 min
Sinfonietta (2005), 25 min
Concerto pour flûte et orchestre (2006), 17 min, créé le 5 octobre 2006 à Berlin^[12]
Variations orchestrales sur une œuvre de Leoš Janáček pour orchestre (2006), 22 min
Quatuor à cordes (2012), commande de l'Opéra de Dijon
Concerto pour violoncelle (2013), 19 min

Opéras

Gesualdo, opéra créé en 2010 à Zurich^[13]
Charlotte Salomon, opéré créé en 2014 lors du Festival de Salzbourg^[14].
Le Soulier de satin, opéra en quatre journées, créé en 2021 au l'opéra Garnier^[15].
Melancholie des Widerstands / Mélancolie de la résistance, Filmische Oper, créé en 2024 en Staatsoper Unter den Linden Berlin^[16]

Mérite

Décoration

Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres (2004)^[1]

Récompenses et distinctions

Pensionnaire de la Villa Médicis (1994-1996)^[17]
Nommé « Meilleur Jeune compositeur » de l’année, par USA Today’s (1998)
Prix de composition aux « Salzburger Osterfestpiele »

Références

↑ ^{a b c d e f g h et i} Bibliothèque musicale de Radio France, « Marc-André Dalbavie », sur Radio France (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Laurent Vilarem, « Marc-André Dalbavie (1/5) : "Il y a cette Amérique en moi" », sur Radio France, 14 juin 2021 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ ^{a b et c} Laurent Vilarem, « Marc-André Dalbavie (2/5) : "Alban Berg est le premier compositeur que j'ai aimé" », sur Radio France, 15 juin 2021 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ ^{a et b} Antoine Vincent, Bruno Bachimont, Alain Bonardi, « Préserver les œuvres musicales créées avec dispositif numérique par l'étude du processus compositionnel », Les Cahiers du numérique, vol. 8, n^o 4,‎ 2012, p. 91 à 118 (lire en ligne).
↑ CDMC, « Dalbavie, Marc-André (1961) », sur cmdc.asso.fr, septembre 2020 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Alain Cochard, « Marc-André Dalbavie à l'honneur au Festival Présences », sur Concert classic, 2005 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Pierre-Emmanuel Lephay, « Marc-André Dalbavie : "L’opéra, c’est un texte, du théâtre et du chant" » (entretien), sur Forum opéra, 31 octobre 2010 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Emmanuel Daydé, « Le miracle du Soulier de satin" », sur artpress, 2 juin 2021 (consulté le 16 juin 2021).
↑ ^{a et b} « Marc-André Dalbavie, spectre symphonique », Le Monde,‎ 21 janvier 2004 (lire en ligne , consulté le 25 janvier 2023).
↑ « Partitions des oeuvres de Marc-André Dalbavie », sur www.billaudot.com (consulté le 29 juillet 2024)
↑ « Marc-André Dalbavie : Tactus V, sous la direction de Marc-André Dalbavie », sur Radio France, 9 février 2018 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ « Dalbavie : Concerto pour flûte et orchestre joué par Magali Mosnier », sur Radio France, 6 avril 2018 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Pierre-Emmanuel Lephay, « Une partition superbe et superbement servie : Gesualdo - Zurich », sur Forum opéra, 9 octobre 2010 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Dominique Adrian, « Charlotte Salomon à Salzbourg, un futur chef-d'oeuvre de Dalbavie », sur ResMusica, 2 août 2014 (consulté le 25 janvier 2023).
↑ Michèle Tosi, « Lever de rideau sur Le Soulier de satin de Marc-André Dalbavie », sur ResMusica, 25 mai 2021 (consulté le 16 juin 2021).
↑ Informations de la Staatsoper, consulté le 13 Juillet 2024.
↑ Marc-André Dalbavie sur villamedici.it/fr/residences (consulté le 15 juin 2021).