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Núria Espert
Núria Espert Romero (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 11 de junio de 1935) es una primera actriz y directora española de teatro, cine y ópera,una de las más reconocidas y premiadas de su país.[1]Con más de setenta años de trayectoria, ha ganado numerosos premios y reconocimientos. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1983 y el Premio Nacional de Teatro en varias ocasiones. En 2016 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, el Premio Europa de Teatro en 2018, y el Premio Max de Honor en 2024.[2][2]Además, ha ganado tres Premios Fotogramas de Plata por sus actuaciones en cine y teatro y ha sido nombrada Doctora honoris causa en dos ocasiones, por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Londres.[2]
Trayectoria profesional
Núria Espert nació en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 11 de junio de 1935. Estudió bachillerato en el Instituto Maragall de Barcelona y, posteriormente, completó sus estudios con música e idiomas. Con tan solo dieciséis años, se inició en el teatro aficionado y ya en la década de 1950, tuvo ocasión de interpretar, en Barcelona, grandes clásicos como La vida es sueño (1950) y El jardinero de Falerina (1953), de Calderón de la Barca;[3][4] Los empeños de una casa (1952), de Sor Juana Inés de la Cruz;[5] o Romeo y Julieta (1953), de Shakespeare, adaptada al catalán por Josep Maria de Sagarra.[6] En esta lengua interpretó numerosas obras, como por ejemplo, El marit vé de visita (1951).[7]
Su gran oportunidad llegó en 1954, cuando sustituyó a la actriz Elvira Noriega en Medea. El triunfo que logró por su interpretación en el Teatre Grec de Barcelona[8] fue determinante para dedicarse a la interpretación de forma profesional.[9] Durante los siguientes años, e integrada en la Compañía Lope de Vega que dirigía José Tamayo, se consolidó como una de las figuras más destacadas de la escena catalana y española. En esta línea, obtuvo gran éxito en obras como El caballero de Olmedo (1954), de Lope de Vega; La muralla (1955), de Joaquín Calvo Sotelo; Julio César (1955), de William Shakespeare, junto con Mary Carrillo; Las brujas de Salem (1957), de Arthur Miller;[10] o; Don Juan Tenorio (1958), de Zorrilla, junto con Luis Prendes.
En 1959, creó su propia compañía teatral y, poco después, estrenó con éxito Gigí en el Teatro Recoletos de Madrid y la obra de Eugene O'Neill, Anna Christie.[11]
A lo largo de la década de 1960, su reputación como actriz teatral se consolidó en toda España y cosechó numerosos éxitos con obras como Las criadas (1969), de Jean Genet.[9] Asimismo, interpretó a autores de la talla de Bertolt Brecht, Jean Paul Sartre o Alejandro Casona.[12]
No obstante, su consagración se debió al montaje de Yerma, de Federico García Lorca, obra que estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 30 de noviembre de 1971 y con la que llegó a superar las 2000 representaciones. Con ella, realizó una gira de cuatro años que la llevó a países como Estados Unidos, la Unión Soviética y Argentina. A lo largo de la década de los setenta, compatibilizó actuaciones en España con giras internacionales. Así, en 1977, representó, primero en Madrid y luego en Londres,[13] la obra Divinas palabras de Valle-Inclán, bajo la dirección de Víctor García. Al finalizar la década, encabezó el montaje de la versión del mito de Fedra del catalán Salvador Espriu.[14] Durante esta etapa, impartió charlas de teatro en el Teatro Escuela Central.[9]
Entre junio de 1979 y mayo de 1981 (fecha en que presentó su dimisión)[15] fue codirectora, junto con José Luis Gómez y Ramón Tamayo del Centro Dramático Nacional.
Ya en la década de 1980, intensificó su actividad más allá de las fronteras españolas y realizó varias giras internacionales con obras previamente representadas en España. Por citar solo algunos ejemplos, entre 1981 y 1983, interpretó Doña Rosita la soltera en Milán, Jerusalén, Moscú, Chisináu, México o Edimburgo[16] y La tempestad en Belgrado.[17] Un año más tarde, se unió a Rafael Alberti en el recital de poesía Aire y canto de la poesía de España en el Teatro del Odéon de París.[18] Además, en 1985, logró un gran éxito representando a Oscar Wilde en Salomé, versionada por su amigo Terenci Moix.
Durante la segunda mitad de la década de 1980, abandonó temporalmente la interpretación para dedicarse a la dirección escénica. En 1986, obtuvo un gran éxito en Londres dirigiendo a Glenda Jackson[19] en La casa de Bernarda Alba. Por este trabajo, recibió el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Londres a la Mejor dirección. Esta obra la volvería a dirigir en Tokio en 1991, en japonés y con actrices niponas. En 1987, debutó en el mundo de la ópera con Madama Butterfly de Puccini en el Covent Garden de Londres.[20] Poco después, regresaría al mismo escenario con óperas como Rigoletto (1988) y La Traviata (1990), de Verdi[21] y Carmen (1991) de Bizet, montaje que contó con Zubin Mehta (dirección de orquesta), Gerardo Vera (escenografía) y Cristina Hoyos (coreografía).[22] Posteriormente, la actriz se pondría al frente de los coros de numerosos teatros:Teatro Real de Madrid, Teatro de la Moneda de Bruselas, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Fráncfort o el Liceo de Barcelona.
En 1990, y tras cinco años de ausencia, volvió a subirse a un escenario para el montaje de la obra Maquillaje, del dramaturgo japonés Hisashi Inoue, un monólogo en el que Espert dio vida a una veterana actriz de kabuki. Inició, así, una década fructífera en lo artístico, en la que puede mencionarse su gira por España con la obra El cerco de Leningrado (1994), de José Sanchis Sinisterra, que coprotagonizó junto con María Jesús Valdés.
En 1997, volvió a actuar en catalán de la mano de Josep María Flotats en La gavina (La gaviota), de Chejov, acompañada por José María Pou y Ariadna Gil.[23] Un año más tarde, bajo la dirección de Mario Gas,[24] dio vida a la soprano María Callas en la obra de Terrence McNally, Master Class.
En 1999, asumió el papel protagonista junto con Adolfo Marsillach - en la que sería su última aparición sobre los escenarios - en la obra maestra de Edward Franklin Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf?.[25]
En 2001, con motivo del Festival de Teatro Clásico de Mérida, Núria Espert volvió a participar en el montaje de Medea. En esta ocasión, bajo las órdenes del director griego Michael Cacoyannis.[26] En 2002, combinó música y recitado en el espectáculo Una hora de poemas y canciones, en el que interpretaba obras de Bertolt Brecht y Kurt Weill.[27] Un año más tarde, compartió escenario con otra de las leyendas de la interpretación en España, Amparo Rivelles, en la obra La brisa de la vida, del británico David Hare.[28]
En 2004, regresó a la ópera con Tosca, de Puccini, representada en el Teatro Real de Madrid.[29] Ese mismo año, interpretó uno de los personajes más emblemáticos de la literatura española, La Celestina.[30] Su actuación en esta obra le valió el Premio Max de Teatro y el Fotogramas de Plata.
Compartió escenario con Lluís Homar y José Luis Gómez en la obra Play Strindberg (2006), de Friedrich Dürrenmatt (basada en La danza de la muerte, de August Strindberg), representada en el Teatro de La Abadía de Madrid;[31] con Gonzalo de Castro en la comedia Hay que purgar a Totó (2008), de Georges Feydeau;[32] con Rosa María Sardà, en una revisión de La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, dirigida por Lluís Pasqual;[33] o con Carmen Conesa en La loba (2012), de Lillian Hellman,[34] dirigida por Gerardo Vera. Posteriormente, interpretó en solitario el monólogo La violación de Lucrecia (2011), de Shakespeare, dirigida por Miguel del Arco cuya duración fue de setenta y cinco minutos.[35]
En julio de 2012, clausuró la temporada del Teatro Real de Madrid con un rol no lírico[36] en la ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov. Tras el verano de ese año, encabezó el reparto de una nueva versión de La loba, dirigida por Gerardo Vera.[37]
Le siguieron celebradas composiciones en El Rei Lear, versión catalana de El Rey Lear de William Shakespeare; Incendios y la premiada obra de Wajdi Mouawad, en la que Espert interpretó tres personajes.
La declamación de poesía la ha acompañado durante muchos años. Su amor por la poesía y su arte como declamadora la han hecho subir a muchos escenarios a declamar y a grabar en su voz poemas de poetas españoles como Rafael Alberti, Jorge Manrique, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Antonio Machado, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer y su poeta preferido Federico García Lorca. Su discografía de poesía declamada contiene más de una decena de títulos. En 1996, bajo la dirección de Lluis Pasqual, montan la obra "Haciendo Lorca" con poemas, fragmentos de cartas y obras de teatro de Federico García Lorca, como Bodas de Sangre. Yerma, El Público, Así que pasen cinco años, Mariana Pineda y Poeta en Nueva York.[38] En octubre de 2018, de nuevo bajo la dirección de Lluis Pasqual, estrena en el Teatro de la Abadía de Madrid el Romancero gitano de Federico García Lorca, llegando a 23 funciones vendidas en su totalidad para un total de 7.000 espectadores.[39] Este espectáculo, luego del cese de actividades culturales con motivo de la Pandemia de COVID-19 en 2019 y 2020, continuó presentándose ante el público.
En 2023 interpretó la obra de Alejandro Palomas "La isla del aire", estrenada en el Teatro Romea de Barcelona y con la que realizó una última gira por España como su despedida definitiva de los escenarios.
En Fuenlabrada se encuentra la Sala Municipal de Teatro Núria Espert, en honor de esta actriz de teatro.
Vida personal
El 29 de septiembre de 1955, a los veinte años, contrajo matrimonio con el actor, poeta, productor, guionista y director Armando Moreno, quien sería, posteriormente, su representante artístico, así como director de la Compañía Nuria Espert. Es madre de dos hijas:[40] Alicia Moreno, empresaria teatral y exconcejala de Bellas Artes del Ayuntamiento de Madrid, y Nuria Moreno, bailarina. Su nieta Bárbara Lluch es también directora de ópera.
El 30 de octubre de 1994, al finalizar la representación de El Cerco de Leningrado en el Teatro María Guerrero, falleció su marido, Armando Moreno, debido a una enfermedad cardíaca que sufría hace años.
Durante 2003, tomó parte en las Manifestaciones contra la invasión de Irak.[41]
En 2015, apoyó la candidatura socialista a la Comunidad de Madrid encabezada por Ángel Gabilondo.
Premios
- Premios Fotogramas de Plata
- Premios de la Unión de Actores
- Premios Butaca
- Premios Max
Otros reconocimientos
Lista incompleta
Filmografía
Teatro
- La vida es sueño (1950), de Pedro Calderón de la Barca.
- El marit va de visita (1951), de Xavier Regàs.
- Lilí (1952), de Carles Soldevila.
- María de Magdala (1952), de A.C. Comas. Dir. Juan Escudero.
- Los empeños de una casa (1952), de Juana Inés de la Cruz. Dir. Esteve Polls.
- L'amor viu a dispesa (1952-1953), de Josep Maria de Sagarra. Dir. Esteve Polls.
- Paral•lel 1934 (1953), de Josep M. Poblet and Rafael Tasis.
- El jardín de Falerina (1953), de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Esteve Polls.
- Romeo y Julieta (1953), de William Shakespeare. Dir. Esteve Polls.
- Dulcinea (1953), de Gaston Baty. Dir. Esteve Polls.
- Misteri de dolor (1953), de Adrià Gual. Dir. Esteve Polls.
- El misántropo (1954), de Molière.
- Fuenteovejuna (1954), de Lope de Vega. Dir. Antonio de Cabo y Rafael Richart.
- Medea (1954-1955), de Euripides. Dir. Antonio de Cabo y Rafael Richart.
- El caballero de Olmedo (1954), de Lope de Vega.
- Las mocedades del Cid (1954), de Guillem de Castro.
- Diálogos de carmelitas (1954), de Georges Bernanos.
- La muralla (1955), de Joaquín Calvo Sotelo.
- Julio César (1955), de William Shakespeare. Dir. José Tamayo.
- La paraula de foc, (1955) de Josep Maria de Sagarra.
- Las brujas de Salem (1957), de Arthur Miller.
- Medea (1958), de Euripides. Dir. Antonio de Cabo.
- Don Juan Tenorio (1958), de José Zorrilla. Dir. José Tamayo.
- Gigi (1959-1960), de Colette. Dir. Cayetano Luca de Tena.
- Anna Christie (1959-1960), de Eugene O'Neill. Dir. Armando Moreno.
- Medea (1959-1961), de Eurípides. Dir. Armando Moreno.
- El jardín de Falerina (1960), de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Juan German Schroeder.
- Dos en un balancín (1960), de Eugene O'Neill.
- La tragedia de Hamlet, (1960)de William Shakespeare. Dir. Armando Moreno.
- Barrabás (1960), de Joaquín Calvo Sotelo. Dir. Armando Moreno.
- El comprador de horas (1961-1962), de Jacques Deval. Dir. Armando Moreno.
- El deseo bajo los olmos (1962-1963), de Eugene O'Neill. Dir. Armando Moreno.
- Maria Rosa (1963-1964), de Àngel Guimerà. Dir. Esteve Polls.
- La sirena varada (1963), de Alejandro Casona. Dir. Armando Moreno.
- El comprador de horas (1964), de Jacques Deval. Dir. Armando Moreno.
- A Electra le sienta bien el luto (1965), de Eugene O'Neill. Dir. José Luis Alonso.
- Nuestra Natacha (1966), de Alejandro Casona. Dir. Armando Moreno.
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- La buena persona de Sezuan (1966-1968), de Bertolt Brecht. Dir. Ricard Salvat and José Monleón.
- A Electra le sienta bien el luto (1967), de Eugene O'Neill. Dir. Armando Moreno.
- La... respestuosa/A puerta cerrada (1967-1968), de Jean-Paul Sartre. Dir. Adolfo Marsillach.
- Las criadas (1969-1970), de Jean Genet. Dir. Víctor García.
- Yerma (1971-1976), de Federico García Lorca. Dir. Víctor García.
- Divinas palabras (1975-1977), de Ramón María del Valle Inclán. Dir. Víctor García.
- Una altra Fedra, si us plau (1978), de Salvador Espriu. Dir. Lluís Pasqual.
- Medea (1979), de Euripides and Séneca. Dir. José Tamayo.
- Doña Rosita la soltera (1980-1984), de Federico García Lorca. Dir. Jorge Lavelli.
- Medea (1981), de Euripides and Séneca. Dir. Lluís Pasqual.
- La tempestad (1983), de William Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli.
- Las criadas (1984-1985), de Jean Genet. Dir. Núria Espert.
- Salomé (1985), de Oscar Wilde. Dir. Mario Gas.
- Yerma (1986-1987), de Federico García Lorca. Dir. Núria Espert.
- Maquillaje (1990-1991), de Hisashi Inoue. Dir. Koichi Kimura.
- El cerco de Leningrado (1994-1995), de José Sanchis Sinisterra. Dir. Omar Grasso.
- Haciendo Lorca (1996-1997), de Federico García Lorca. Dir. Lluís Pasqual.
- La gavina (1997), de Antón Chéjov. Dir. Josep Maria Flotats.
- La oscura raíz (1998), de Federico García Lorca. Dir. Lluís Pasqual.
- Master Class (1998-1999), de Terrence McNally. Dir. Mario Gas.
- ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1999-2000), de Edward Albee. Dir. Adolfo Marsillach.
- Una hora de poemas y canciones (2001), sobre textos de Bertolt Brecht.
- Medea (2001), de Euripides. Dir. Michael Cacoyannis.
- La brisa de la vida (2003-2004), de David Hare. Dir. Lluís Pasqual.
- La Celestina (2004-2005), de Fernando de Rojas. Dir. Robert Lepage.
- Play Strindberg (2007), de Friedrich Dürrenmatt. Dir. José Luis Gómez.
- Hay que purgar a Totó (2007-2008), de Georges Feydeau. Dir. Georges Lavaudant.
- La casa de Bernarda Alba (2009), de Federico García Lorca. Dir. Lluís Pasqual.
- La violación de Lucrecia (2010-2011), de William Shakespeare. Dir. Miguel del Arco.
- La loba (2012), de Lillian Hellman. Dir. Gerardo Vera.
- El rey Lear (2014-2016), de William Shakespeare. Dir. Lluís Pasqual.
- Incendios (2016-2017), de Wajdi Mouawad. Dir. Mario Gas
- Romancero Gitano (2018-2021), de Federico García Lorca. Dir. Lluís Pasqual.
- La isla del aire (2023-act), de Alejandro Palomas. Dir. Mario Gas.
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Óperas
Televisión
Discografía
- Poetes Catalans Contemporanis (1967) con Raimon y Josep Miquel Velloso - Discos Aguilar: Serie: La Palabra
- Els Poetes Expliquen La Catalunya Moderna (1967) - Edigsa
- Grandes Poetas: Ruben Dario (1967) con Fernando Guillén y Adolfo Marsillach - Fidias: Serie: Versos y Coplas
- Nuria Espert Canta Bertolt Brecht (1967) - Concentric
- Cançons Del Ghetto (1968) - Klezmer
- El Agua En la Poesia Española (1968) - Fidias: Serie: Versos y Coplas
- La Noche Santa (1968) - Fidias: Serie: Poesía y Música
- Poesías De Miguel Hernández (1971) con Agustín González y Jose-Miguel Velloso - Discos Aguilar: Serie: La Palabra
- Aire y canto de la poesía a dos voces (1981) conRafael Alberti - Zafiro
- EDIGSA 1961-1983 Nova Cançó (2011) - una pieza de Nuria Espert: Cant dels Guerrillers
Varios
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- Homenaje a Margarita Xirgu (1988).
- Paraula de poeta: Jaime Gil de Biedma (1990). Dir. Fabià Puigserver.
- Una nit amb...Núria Espert (1992).
- Poetes catalans (1993).
- La oscura raíz (1993).
- Et diré sempre la veritat (1995).
- Cataluña: una mano tendida (1996).
- 50 voces para Don Juan (2004). Dir. Mario Gas.
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Bibliografía
Referencias
- ↑ García, Manuel Gómez (2 de enero de 1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones AKAL. ISBN 9788446008279. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- ↑ a b c d Fundación Princesa de Asturias (ed.). «Núria Espert Romero». Consultado el 13 de mayo de 2016. Error en la cita: Etiqueta
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- ↑ La Vanguardia, ed. (11 de julio de 1950). «Representación de La vida es sueño, de Calderón de la Barca».
- ↑ La Vanguardia, ed. (3 de junio de 1953). «Representación del auto sacramental El jardinero de Falerina, de don Pedro Calderón de la Barca».
- ↑ La Vanguardia, ed. (23 de septiembre de 1952). «La representación de Los empeños de una casa».
- ↑ La Vanguardia, ed. (16 de septiembre de 1953). «Labor teatral del Orfeó Gracienc».
- ↑ La Vanguardia, ed. (7 de noviembre de 1950). «Estreno de El marit vé de visita».
- ↑ La Vanguardia, ed. (23 de junio de 1954). «Ecos de los Festivales».
- ↑ a b c El País. «Las siete vidas de Nuria Espert», Marcos Ordóñez, 14 de abril de 2012
- ↑ La Vanguardia, ed. (9 de enero de 1957). «Estreno de Las Brujas de Salem».
- ↑ Diario ABC, ed. (30 de octubre de 1959). «"Anna Clara", de O'Neill, en el Infanta Isabel».
- ↑ Fusi Aizpurúa, Juan Pablo (1999). Un siglo de España: la cultura. Marcial Pons Historia. ISBN 9788495379016. Consultado el 6 de mayo de 2019.
- ↑ El País, ed. (14 de junio de 1977). «Apoteosis en Londres de Nuria Espert - Víctor García».
- ↑ El País, ed. (17 de enero de 1979). «Hoy se estrena en Madrid "Fedra", de Salvador Espríu».
- ↑ El País, ed. (6 de mayo de 1981). «Nuria Espert presenta su dimisión como codirectora del Centro Dramático Nacional».
- ↑ El País, ed. (2 de septiembre de 1983). «Elogios para Nuria Espert en el Festival de Edimburgo».
- ↑ El País, ed. (21 de septiembre de 1983). «'La tempestad' de Nuria Espert registró una fría acogida en Belgrado».
- ↑ El País, ed. (14 de febrero de 1984). «Alberti y Núria Espert presentan en París su 'Aire y canto de la poesía de España'».
- ↑ El País, ed. (3 de septiembre de 1986). «El montaje de Nuria Espert en Londres de 'La casa de Bernarda Alba' recibe una calurosa acogida».
- ↑ El País, ed. (31 de octubre de 1988). «Nuria Espert estrena hoy 'Madame Butterfly' en el Covent Garden de Londres».
- ↑ El País, ed. (10 de diciembre de 1988). «Nuria Espert, en el Covent Garden».
- ↑ El País, ed. (15 de mayo de 1991). «La 'Carmen' londinense de Nuria Espert».
- ↑ Diario ABC, ed. (16 de octubre de 1997). «Chejov salva La gaviota de Flotats».
- ↑ El País, ed. (17 de marzo de 1998). «Nuria Espert entra en la piel de María Callas».
- ↑ El País, ed. (10 de noviembre de 1999). «Adolfo Marsillach y Núria Espert vuelven a actuar juntos en Barcelona después de tres décadas».
- ↑ El Mundo, ed. (4 de julio de 2001). «Comienza el Festival de Teatro de Mérida con el estreno de 'Medea'».
- ↑ El Mundo, ed. (8 de mayo de 2002). «Nuria Espert estrena en el teatro La Abadía la obra 'Una hora de poemas y canciones'».
- ↑ El Mundo, ed. (21 de agosto de 2003). «Espert se 'enfrenta' a Rivelles en la obra teatral 'La brisa de la vida'».
- ↑ El Mundo, ed. (13 de enero de 2004). «Nuria Espert se estrena en el Real con una 'Tosca' de gran altura vocal, musical y escénica».
- ↑ El Mundo, ed. (8 de septiembre de 2004). «Núria Espert, de Celestina».
- ↑ El Mundo, ed. (14 de noviembre de 2006). «Nuria Espert, Lluís Homar y José Luis Gómez, juntos en escena».
- ↑ El Norte de Castilla, ed. (28 de noviembre de 2008). «Nuria Espert encabeza el reparto de Hay que purgar a Totó, que estará en el Calderón este fin de semana».
- ↑ La Razón, ed. (15 de marzo de 2009). «Espert y Sardá juntas en el teatro». Archivado desde el original el 20 de julio de 2009. Consultado el 30 de julio de 2012.
- ↑ La Razón, ed. (27 de abril de 2012). «Lo que el viento se dejó».
- ↑ La Vanguardia, ed. (10 de noviembre de 2011). «La proeza de Núria Espert, o creer en el teatro».
- ↑ El Mundo, ed. (3 de julio de 2012). «Nuria Espert cierra la temporada del Teatro Real con 'Ainadamar'».
- ↑ El País, ed. (24 de octubre de 2012). «Nuria Espert encarna a La Loba».
- ↑ El Pais, ed. (27 de abril de 1996). «El equipo de lujo de 'Haciendo Lorca' ofreció en Madrid el último estreno de la etapa socialista».
- ↑ Teatro Cordoba, ed. (18 de diciembre de 2020). «Nuria Espert vuelve a Lorca con una interpretación magistral del Romancero gitano bajo la dirección de Lluís Pasqual».
- ↑ Salvador Pániker y Xavier Miserachs, ed. (2004). «Conversaciones en Madrid y en Cataluña».
- ↑ El Mundo, ed. (15 de marzo de 2003). «Madrid vive una manifestación histórica contra la guerra en Irak».
- ↑ Espert, Nuria (12 de marzo de 2024). «Núria Espert, Premio Max de Honor 2024» (cadenaser.com). Consultado el 12 de marzo de 2024.
- ↑ Redacción (23 de septiembre de 1989). «La Mercè empieza con una historia de amor». La Vanguardia. p. 32. ISSN 1133-4835. Consultado el 12 de septiembre de 2021.
- ↑ La exposición 'Antoni Tàpies. Obra Gráfica' inaugura las actividades del Festival Clásicos en Alcalá. Artezblai. 13/06/2011.
- ↑ «Nuria Espert ha sido galardonada con el Premio Corral de Comedias 2011». https://www.miciudadreal.es/. 2 de marzo de 2011.
- ↑ Torres, Rosana (10 de julio de 2018). «Nuria Espert gana el galardón especial del Premio Europa de Teatro». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 11 de julio de 2018.
- ↑ Presse, AFP-Agence France. «La Actriz Española Núria Espert, Investida Doctora Honoris Causa Por La Universidad De Londres». www.barrons.com. Consultado el 27 de marzo de 2024.
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