هذه مقالة غير مراجعة. ينبغي أن يزال هذا القالب بعد أن يراجعهامحرر؛ إذا لزم الأمر فيجب أن توسم المقالة بقوالب الصيانة المناسبة. يمكن أيضاً تقديم طلب لمراجعة المقالة في الصفحة المخصصة لذلك.(سبتمبر 2024)
قصص الأشباح هي أي قطعة من الخيال أو الدراما تتضمن شبحًا، أو تعتمد ببساطة على إمكانية وجود أشباح أو اعتقاد الشخصيات بها. [1][2] قد يظهر "الشبح" من تلقاء نفسه أو يتم استدعاؤه بالسحر. ترتبط فكرة "المطاردة" بالشبح، حيث يتم ربط كيان خارق للطبيعة بمكان أو شيء أو شخص.[1] تعتبر قصص الأشباح عادةً أمثلة على علم الأشباح.
في حين أن قصص الأشباح غالبًا ما تكون مقصودة صراحةً للتخويف، فقد تم كتابتها لخدمة جميع أنواع الأغراض، من الكوميديا إلى القصص الأخلاقية. غالبًا ما تظهر الأشباح في السرد كحراس أو كشبح انتقامي.
التاريخ
الإعتقاد السائد فيما يتعلق بالأشباح هو أنها تتكون من مادة ضبابية أو هوائية أو أثيرية. يربط علماء الأنثروبولوجيا هذه الفكرة بالاعتقادات المبكرة بأن الأشباح كانت الشخص داخل الشخص (روح الشخص)، والتي كانت ملحوظة بشكل خاص في الثقافات القديمة على أنها أنفاس الشخص، والتي تظهر عند الزفير في المناخات الباردة بشكل واضح كضباب أبيض.[3] يتواجد الإيمان بالأشباح في جميع الثقافات حول العالم، وبالتالي قد تنتقل قصص الأشباح شفويًا أو في شكل مكتوب. [1]
غالبًا ما تتضمن قصص نار المخيم، وهي شكل من أشكال السرد الشفهي، سرد قصص الأشباح أو قصص مخيفة أخرى.[4] بعض القصص عمرها عقود من الزمن، مع إصدارات مختلفة عبر ثقافات متعددة.[5] كما تشجع العديد من المدارس والمؤسسات التعليمية سرد قصص الأشباح كجزء من الأدب.[6]
في عام 1929، تم تحديد خمس سمات رئيسية لقصة الأشباح الإنجليزية في "بعض الملاحظات على قصص الأشباح" بقلم إم. جيمس. وكما لخصها فرانك كوفمان في دورة في الأدب الخيالي الشعبي، كانت هذه السمات هي:[7]
التظاهر بالحقيقة
"رعب ممتع"
لا سفك دماء أو مشاهد إباحية دون مبرر
لا "تفسيرة للآلية"
الخلفية: "تلك التي تعود إلى أيام الكاتب (والقارئ)"
غالبًا ما ظهرت الأشباح في العالم الكلاسيكي في هيئة بخار أو دخان، ولكن في أوقات أخرى وُصفت بأنها جوهرية، حيث ظهرت كما كانت وقت الموت، كاملة مع الجروح التي قتلتها.[9] ظهرت أرواح الموتى في الأدب منذ ملحمةهوميروسالأوديسة، والتي تتضمن رحلة إلى العالم السفلي ومواجهة البطل لأشباح الموتى،[1] بالإضافة إلى العهد القديم حيث تدعو ساحرة عين دور روح النبي صموئيل.[1]
مسرحية موستيلاريا للكاتب الروماني بلاوتوس هي أقدم عمل معروف يتضمن مسكنًا مسكونًا.[10] هناك رواية مبكرة أخرى عن مكان مسكون تأتي من رواية كتبها بليني الأصغر (حوالي 50 م).[11] يصف بليني مطاردة منزل في أثينا بواسطة شبح مقيد بالسلاسل، وهو النموذج الأصلي الذي أصبح مألوفًا في الأدب اللاحق.[1]
تحتوي ألف ليلة وليلة، المعروفة أحيانًا باسم "ليالي عربية"، على عدد من قصص الأشباح، والتي غالبًا ما تتضمن الجنوالغولوالجثث.[13][14]على وجه الخصوص، تدور قصة "علي القاهري والبيت المسكون في بغداد" حول منزل مسكون بالجن.[13] تحتوي الأدبيات العربية الأخرى في العصور الوسطى، مثل موسوعة إخوان الصفاء، أيضًا على قصص الأشباح.[15]
تحتوي قصة غنجياليابانية التي تعود إلى القرن الحادي عشر على قصص الأشباح، وتتضمن شخصيات مسكونة بالأرواح.[16]
في مسرح عصر النهضة الإنجليزي، غالبًا ما كانت الأشباح تُصوَّر في زي الأحياء وحتى في الدروع. ولأن الدروع أصبحت قديمة بحلول عصر النهضة، فقد أعطت شبح المسرح إحساسًا بالقدم.[18] بدأ الشبح المدرع يكتسب أرضية على المسرح في القرن التاسع عشر، لأن الشبح المدرع كان لابد من تحريكه بواسطة أنظمة بكرات معقدة أو مصاعد، وفي النهاية أصبح عناصر مسرحية مبتذلة وأشياء للسخرية. تشير آن جونز وبيتر ستاليبراس، في كتابهما ملابس عصر النهضة ومواد الذاكرة، إلى أن "الواقع أن الضحك يهدد الشبح بشكل متزايد، لذا يبدأ في الظهور على خشبة المسرح ليس مرتديًا درعًا ولكن في شكل من أشكال "سترة الأرواح". إن الملاحظة المثيرة للاهتمام التي أشار إليها جونز وستاليبراس هي أنه "في النقطة التاريخية التي أصبحت فيها الأشباح ذاتها غير معقولة على نحو متزايد، على الأقل بالنسبة للنخبة المتعلمة، يبدو من الضروري تأكيد عدم ماديتها، وعدم رؤيتها. لا بد أن تكون ملابس الأشباح الآن، في الواقع، روحانية مثل الأشباح نفسها. وهذا يشكل انحرافًا مذهلاً عن أشباح مسرح عصر النهضة وعن أشباح المسرح اليوناني والروماني التي استمد منها ذلك المسرح. إن السمة الأكثر بروزًا لأشباح عصر النهضة هي على وجه التحديد ماديتها الفادحة. فهي تظهر لنا مرتدية ملابس لافتة للنظر".[18]
في إسبانيا، تبرز أسطورة كاتالينا ليركارو[الإنجليزية]، وهي شابة من القرن السادس عشر، انتحرت حتى لا تضطر إلى الزواج من رجل لم تحبه. ومن هنا، يزعم العديد من الناس أنهم رأوا شبحها.[19]
كان ظهور الأشباح في قلعة أوترانتو للكاتب هوراس والبول في عام 1764 أحد أهم الأحداث المبكرة التي شهدت ظهور الأشباح، والتي تعتبر أول رواية قوطية.[21]ومع ذلك، على الرغم من أن قصة الأشباح تشترك في استخدام الخوارق مع الرواية القوطية، إلا أن الشكلين يختلفان. فقصص الأشباح، على عكس الخيال القوطي، تدور أحداثها عادةً في وقت ومكان قريبين من جمهور القصة.
نشأت القصة القصيرة الحديثة في ألمانيا في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. تزعم قصة "متسولة لوكارنو" لكلايست، التي نُشرت عام 1810، والعديد من الأعمال الأخرى من تلك الفترة أنها أول قصص أشباح قصيرة من النوع الحديث. تشمل قصص الأشباح التي كتبها إرنست هوفمان "الروح الأولية" و"مناجم فالون".[22]
كان السير والتر سكوت أحد أوائل كُتاب قصص الأشباح باللغة الإنجليزية. وقد تجنبت قصص الأشباح التي كتبها، مثل "حكاية ويلي المتجولة" (1824، التي نُشرت لأول مرة كجزء من كتاب "ريد غونتليت") و"غرفة النسيج" (1828)، أسلوب الكتابة "القوطي" وساعدت في وضع مثال للكتاب اللاحقين في هذا النوع.
"العصر الذهبي لقصة الأشباح"
لاحظ مؤرخ قصص الأشباح جاك سوليفان أن العديد من النقاد الأدبيين يزعمون أن "العصر الذهبي لقصص الأشباح" كان موجودًا بين تراجع الرواية القوطية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وبداية الحرب العالمية الأولى.[24] يزعم سوليفان أن أعمال إدغار آلان بو وشيريدان لي فانيو هي من افتتحت هذا "العصر الذهبي".[24]
كان المؤلف الأيرلندي شيريدان لي فانيو أحد أكثر الكتاب تأثيرًا في قصص الأشباح. ساعدت مجموعات لي فانيو، مثل في زجاج مظلم[الإنجليزية](1880) و أوراق بورسيل[الإنجليزية]، في ترويج القصة القصيرة كوسيلة لقصص الأشباح.[25] ابتكرت شارلوت ريدل، التي كتبت قصصًا خيالية باسم السيدة جيه إتش ريدل، قصص أشباح اشتهرت باستخدامها الماهر لموضوع المنزل المسكون.[26]
نشأت قصة الأشباح "الكلاسيكية" خلال العصر الفيكتوري، وشارك فيها مؤلفون مثل إم. جيمس، وشيريدان لي فانيو، وفيوليت هانت، وهنري جيمس. تأثرت قصص الأشباح الكلاسيكية بتقاليد الخيال القوطي، وتحتوي على عناصر من الفولكلوروعلم النفس. لخص إم. جيمس العناصر الأساسية لقصة الأشباح على النحو التالي: "الشر والرعب، وتوهج الوجوه الشريرة، والابتسامة الحجرية للخبث غير الأرضي"، وملاحقة الأشكال في الظلام، والصراخ الطويل البعيد، كل ذلك موجود في مكانه، وكذلك القليل من الدم، الذي يُسفك بعناية ويُدار بعناية ...".[27]
من بين الأشباح الأدبية الشهيرة في العصر الفيكتوري أشباح رواية ترنيمة عيد الميلاد، حيث يساعد شبح زميله السابق جاكوب مارلي إبنزر سكروج على إدراك خطأ طرقه، وأشباح عيد الميلاد الماضي وعيد الميلاد الحاضر وعيد الميلاد القادم. في مقدمة رواية ترنيمة عيد الميلاد، نشر ديكنز "قصة العفاريت التي سرقت خادم الكنيسة".[28] كما كتب ديكنز "عامل الإشارة"، وهو عمل آخر يضم شبحًا.
أسلوب جيمسيان
وصف ديفيد لانجفورد المؤلف البريطاني إم. جيمس بأنه "مؤلف أكثر مجموعة قصص أشباح تأثيرًا في القرن العشرين".[29] أتقن جيمس أسلوبًا في سرد القصص أصبح معروفًا منذ ذلك الحين باسم أسلوب جيمسيان[بحاجة لمصدر]، والذي تضمن التخلي عن العديد من العناصر القوطية التقليدية لأسلافه. عادةً ما تتضمن قصة أسلوب جيمسيان الكلاسيكية العناصر التالية:
مكان مميز في قرية إنجليزية أو بلدة ساحلية أو عقار ريفي؛ أو بلدة قديمة في فرنسا أو الدنمارك أو السويد؛ أو دير أو جامعة محترمة
رجل نبيل غير مميز وساذج إلى حد ما كبطل (غالبًا ما يكون من طبيعة متحفظة)
اكتشاف كتاب قديم أو أي شيء أثري آخر يفتح بطريقة ما أو يستدعي الغضب أو على الأقل يجذب الانتباه غير المرغوب فيه لتهديد خارق للطبيعة، وعادة ما يكون من وراء القبر
وفقًا لجيمس، يجب على القصة "أن تضع القارئ في موقف يقول فيه لنفسه، "إذا لم أكن حذرًا جدًا، فقد يحدث لي شيء من هذا القبيل!"[30] كما أتقن أيضًا أسلوب سرد الأحداث الخارقة للطبيعة من خلال الضمن والإيحاء، مما يسمح لقارئه بملء الفراغات، والتركيز على التفاصيل الدنيوية لإعداداته وشخصياته من أجل إلقاء الضوء على العناصر المروعة والغريبة بشكل أكبر. لقد لخص منهجه في المقدمة التي كتبها لمختارات الأشباح والعجائب (أكسفورد، 1924): "إن العنصرين الأكثر قيمة في تأليف قصة الأشباح، في نظري، هما الجو والتصاعد المحكم... دعونا إذن نتعرف على الممثلين بطريقة هادئة؛ دعونا نراهم يمارسون أعمالهم العادية، دون أن تزعجهم نذر الخوف، وراضين عن محيطهم؛ ولندع الشيء المشؤوم يخرج رأسه إلى هذه البيئة الهادئة، دون أن يزعجنا أحد في البداية، ثم بإصرار أكبر، حتى يسيطر على المسرح".
كان هناك جانب آخر اعتبره جيمس شرطًا أساسيًا وهو "أن يكون الشبح شريرًا أو بغيضًا: فالأشباح الودودة والمفيدة كلها جيدة جدًا في القصص الخيالية أو في الأساطير المحلية، لكنني لا أجد لها أي استخدام في قصة أشباح خيالية".[30]
على الرغم من اقتراحه في مقالته "قصص حاولت كتابتها" أن يستخدم الكتاب التحفظ في عملهم، فإن العديد من حكايات جيمس تصور مشاهد وصور العنف الوحشي والمزعج في كثير من الأحيان.[31]
الكتاب الأمريكيون في القرن التاسع عشر
تحت تأثير الأمثلة البريطانية والألمانية، بدأ الكتاب الأمريكيون في إنتاج قصص الأشباح الخاصة بهم. قصة واشنطن إيرفينج القصيرة "أسطورة سليبي هولو" (1820)، المستندة إلى حكاية شعبية ألمانية سابقة، تتميز بفارس بلا رأس. تم تكييفها للسينما والتلفزيون عدة مرات، مثل سليبي هولو، وهو فيلم روائي ناجح عام 1999.[32] كتب إيرفينج أيضًا "مغامرة الطالب الألماني"[22] وكتب إدغار آلان بو بعض القصص التي تحتوي على أشباح، مثل "قناع الموت الأحمر" و"موريلا".[22]
كايدان (怪談)، والتي تعني حرفيًا "حكاية خارقة للطبيعة"[37] أو "حكاية غريبة"،[38] هي شكل من أشكال قصة الأشباح اليابانية.[37] دخلت كايدان اللغة العامية عندما أصبحت لعبة تسمى "Hyakumonogatari Kaidankai[الإنجليزية] شائعة في فترة إيدو. أدت شعبية اللعبة، بالإضافة إلى الاستحواذ على مطبعة، إلى إنشاء نوع أدبي يسمى Kaidanshu. لا تكون الكايدان دائمًا قصص رعب، بل يمكن أن تكون "مضحكة أو غريبة أو تحكي فقط عن شيء غريب حدث مرة واحدة".[38]
بدءًا من أربعينيات القرن العشرين، كتب فريتز ليبر حكايات أشباح تدور أحداثها في بيئات صناعية حديثة، مثل "Smoke Ghost" (1941) و"A Bit of the Dark World" (1962).[40] قدمت شيرلي جاكسون مساهمة مهمة في أدب الأشباح بروايتها The Haunting of Hill House (1959).[1][41]
خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت صور الأشباح والأحداث الخارقة للطبيعة في الأفلام. ومع ظهور الأفلام السينمائية والتلفزيونية، أصبحت صور الأشباح شائعة، وامتدت إلى مجموعة متنوعة من الأنواع. تم تحويل أعمال شكسبير وديكنز وويلد إلى نسخ سينمائية، بالإضافة إلى تعديلات لمسرحيات وروائيين آخرين. كان أحد الأفلام القصيرة المعروفة هو القلعة المسكونة[الإنجليزية] من إخراج جورج ميلييس في عام 1896. ويعتبر أيضًا أول فيلم قصير صامت يصور الأشباح والأحداث الخارقة للطبيعة.[43]
في عام 1926 نُشرت رواية Topper للكاتب ثورن سميث، والتي خلقت الشبح الأمريكي الحديث. عندما تم تحويل الرواية إلى فيلم Topper[الإنجليزية] عام 1937، بدأت نوعًا جديدًا من الأفلام وأثرت أيضًا على التلفزيون.[44] بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت التصويرات العاطفية للأشباح أكثر شعبية في السينما من الرعب، وتشمل فيلم الشبح والسيدة موير[الإنجليزية]عام 1947، والذي تم تحويله لاحقًا إلى مسلسل تلفزيوني ناجح في الفترة من 1968 إلى 1970.[21] تشمل أفلام الرعب النفسي من هذه الفترة فيلم غير المدعو[الإنجليزية] عام 1944، و موت الليل[الإنجليزية] عام 1945. شهد عام 1963 أحد أول الأقتباسات الرئيسية لرواية أشباح كفيلم، المطاردة[الإنجليزية]، المستند إلى الرواية الشهيرة مطاردة هيل هاوس[الإنجليزية].[21]
شهدت سبعينيات القرن العشرين انقسام تصوير الأشباح على الشاشة إلى أنواع مميزة من الرومانسية والرعب. كان الموضوع المشترك في النوع الرومانسي من هذه الفترة هو ظهور الشبح كمرشد أو شخص طيب، وغالبًا ما يكون لديه عمل غير مكتمل، مثل فيلم حقل الأحلام لعام 1989، وفيلم شبح لعام 1990، والفيلم الكوميدي القلب والأرواح[الإنجليزية] لعام 1993.[45] في نوع الرعب، يعد فيلم الضباب لعام 1980 وسلسلة أفلام كابوس شارع إيلم من الثمانينيات والتسعينيات أمثلة بارزة على الاتجاه نحو دمج قصص الأشباح مع مشاهد العنف الجسدي.[21] شهدت التسعينيات عودة الأشباح "القوطية" الكلاسيكية، والتي كانت مخاطرها نفسية أكثر من كونها جسدية. تشمل أمثلة الأفلام الكوميدية والغامضة من هذه الفترة فيلم صائدو الأشباح لعام 1984، وفيلم الحاسة السادسة لعام 1999 وفيلم الآخرون. وشهدت التسعينيات أيضًا اقتباسًا خفيف الظل لشخصية الأطفال كاسبر الشبح اللطيف، والتي كانت شائعة في الأصل في شكل رسوم متحركة في الخمسينيات وأوائل الستينيات، في الفيلم الروائي كاسبر.
بشكل عام، تستند الأفلام إلى تجارب الأشخاص المعاصرين الذين يتعرضون بشكل غير متوقع للأشباح، وتستمد عادةً من الأدب الهندي التقليدي أو الفولكلور. في بعض الحالات، تكون الأفلام الهندية عبارة عن إعادة إنتاج لأفلام غربية، مثل أنجانا[الإنجليزية]، استنادًا إلى فيلم الأشباح الآخرونلأليخاندرو آمينابار.[48]
^ ابجدهوزحطDarrell Schweitzer (2005). The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: Themes, Works, and Wonders. Westport, CT: Greenwood. ص. 338–340.
^ اب"Ghost Stories" in Margaret Drabble (ed.), Oxford Companion to English Literature. Oxford, Oxford University Press, 2006. (ردمك 9780198614531) (p. 404-5).
^ ابCarpenter, Lynette; Kolmar, Wendy K. Ghost Stories by British and American Women: A Selected, Annotated Bibliography. Taylor & Francis. pp. xxii.
^Finucane, R. C. (1984). Appearances of the Dead: A Cultural History of Ghosts. Prometheus Books. ص. 4, 16. ISBN:978-0879752385.
^D. Felton (2010). Haunted Greece and Rome: Ghost Stories from Classical Antiquity. University of Texas Press. ص. 50–51. ISBN:978-0-292-78924-1.
^Jaehnig، K.C. (11 مارس 1999). "Classical ghost stories". Southern Illinois University. مؤرشف من الأصل في 2007-09-08. اطلع عليه بتاريخ 2007-09-19.
^Braund، Susanna (28 مارس 2013). "Haunted by Horror: The Ghost of Seneca in Renaissance Drama". في Buckley، Emma؛ Dinter، Martin T. (المحررون). A Companion to the Neronian Age. ص. 425–443. DOI:10.1002/9781118316771.ch24. ISBN:9781118316771.
^Ghosts. Appearances of the Dead and Cultural Transformation. Finucane, R. C. (1996).
^Child، Francis James؛ Sargent، Helen (Child)؛ Kittredge، George Lyman (1904). English and Scottish popular ballads;. Internet Archive. Boston and New York, Houghton, Mifflin and Co.
^J. L. Campbell Sr., "Mrs. J. H. Riddell", in Bleiler, ed., Supernatural Fiction Writers.
^James, M. R. (December 1929). Some Remarks on Ghost Stories. The Bookman. pp. 55–56.
^Barger, Andrew (2015). Middle Unearthed: The Best Fantasy Short Stories 1800-1849. Bottletree Books LLC. p. 13. ISBN978-1-933747-53-8.
^David Langford, "James, Montague Rhodes", in David Pringle, ed., St. James Guide to Horror, Ghost & Gothic Writers(London: St. James Press, 1998). ISBN1-55862-206-3
^Campbell, Olive D. (Olive Dame) 1882-1954; Sharp, Cecil J. (Cecil James) 1859-1924 (1917). English Folk Songs from the Southern Appalachians (بالإنجليزية). State Library of North Carolina. G. P. Putnam.{{استشهاد بكتاب}}: صيانة الاستشهاد: أسماء عددية: قائمة المؤلفين (link)