林憶蓮身高只有159厘米,單眼皮、小眼睛,兒時覺得自己長得並不漂亮,爸爸媽媽給她一個綽號「醜八怪」。[13]林憶蓮唸小學時一直沒有英文名字。初上中學,被老師問到她的英文名字。她一時心急,想起當年美國電影《油脂》的女主角英文名叫 Sandy,就對老師說:「My name is Sandy.」從此她就取了 Sandy Lam 這個名字。[14]
1983年,林憶蓮在一次電台的戶外演出中,唱了一首英文歌〈Crying in the Rain〉,結果被CBS Sony 唱片公司的高層及唱片監製 Tony Lee 李添先生(也就是作曲人李雅桑)簽下成為合約歌手。[16][17]不過,當時公司沒有馬上為她推出專輯。另一方面,林憶蓮始終覺得自己口才不夠,不適合當DJ,所以就在這時候,她毅然辭退電台的工作,開始作出其他嘗試。1984-1985年期間,她拍過一些電影,又演過電視劇[註 1],並當過電視節目《青春道上》的主持。1984年9月,她更以「611」的藝名與林姍姍、陳慧嫻、李麗蕊、鮑翠薇在大專會堂演出青春音樂劇《初戀五重奏》。[註 2]
1985-1986年:迅速走紅
1985年4月,年僅19歳的林憶蓮終於推出首張同名個人粵語專輯《林憶蓮》,走日系少女風格。主打歌〈愛情 I Don't Know〉改編自日本女歌手松田聖子的作品。[18]可是,由於初出道時的林憶蓮唱功十分稚嫩,而且眼睛小小,臉蛋圓圓,還帶着點嬰兒肥,形象過於模仿日本偶像,結果專輯難以引起聽眾的迴響,銷量最終未能達到金唱片的水平。對憶蓮來説,這是一個挫折。由於她對自己的演唱能力沒有信心,覺得自己長得並不好看,又不知道怎樣面對傳媒的提問和批評,她遂向唱片公司表示自己不適合當歌手。但唱片公司老闆勸她再發一張專輯才做決定,於是,從第二張專輯開始,憶蓮努力尋找適合自己的形象,並且積極參與選曲和專輯製作的工作。[19]
1988年6月,林憶蓮剪短頭髮,配上比較復古的化妝,推出第五張專輯《Ready》,並引入當時香港流行音樂不常見的爵士樂和節奏藍調風格。雖然專輯銷量不如《灰色》,但作品被評為有格調及品味,開拓出她有別主流的個人風格。[註 4]林憶蓮在 CBS Sony 公司完成了三年五張專輯的合約後,就加盟華納唱片。這段時期,她先後跟資深歌手曾路得[20]及香港女高音歌唱家、教育家江樺(Ella Kiang)學習唱歌。[21]
1990年12月,林憶蓮進軍台灣市場,在飛碟唱片公司旗下發行第一張國語專輯《愛上一個不回家的人》。同名主打歌靈感來自美國歌手芭芭拉·史翠珊主唱的〈Left In The Dark〉。[27]專輯在台灣一推出就賣出了60萬張,林憶蓮由此成為90年代首位以國語歌成功打入台灣市場的香港歌手。專輯其後更在中國大陸大受歡迎,全亞洲銷量達200萬張。1994年被中華音樂人交流協會評選為台灣流行音樂百張最佳專輯(1975-1993年)。
告別色彩濃烈的《都市觸覺》三部曲之後,林憶蓮請到了新加坡音樂人 Dick Lee李迪文 ,在1991年2月製成了具有黑白藝術電影視角的專輯《夢了、瘋了、倦了》,歌曲的水準又進一步提升。
那時候,林憶蓮對舉行個人演唱會仍未有足夠信心。於是她一方面跟樂壇前輩杜麗莎學習唱歌,另一方面又遠赴美國改進舞藝。在舉行首次個人演唱會前後,她推出了兩張精選專輯,分別匯集了她的經典慢歌和快歌,慢歌那張叫《回憶總是溫柔的》,快歌那張叫《回憶總是跳躍的》。[28][29]1991年7月,她在香港體育館舉行首次個人演唱會《憶蓮意亂情迷1991 Live》,邀請了歌手彭羚、蔡立兒、區新明、雷有輝、雷有曜、周小君擔任和音,Dick Lee 和倫永亮參與演出。演唱會七場全部爆滿[註 5],表現令觀眾刮目相看,成功擺脫錄音室歌手的形象。
1991年,林憶蓮與許願成立了星工廠。12月,她跟 Dick Lee 合作推出了一張極具前瞻性的概念專輯《野花》。專輯每首歌曲都以不同的「花」為主題,用以借喻中國現代女性的婉約、敏感與堅強。[31]主打歌〈再生戀〉在音樂上更是一項前衛、創新的嘗試。歌曲糅合了上海越劇、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的愛情故事等元素,這正好是華語中西融合製作的典範。專輯不僅受到本地樂評人讚賞,同時也引起日本市場關注。1992年,〈沒有你還是愛你〉登上日本 J-Wave Tokio Hot 100 第42位,同日〈夜來香〉登上第49位,成為第一位以粵語和國語打入日本流行榜的歌手。[32]
雖然《野花》專輯得到了很高的藝術評價[33][34],但由於當時大眾對這類偏離商業化的音樂作品接受度不高,結果銷量不及《都市觸覺》和《夢了、瘋了、倦了》等專輯。然而,《野花》的受歡迎程度隨着時間與日俱增,專輯先後以不同形式再版又再版,至今成為林憶蓮歷來再版次數最多的一張專輯。《野花》被公認是「即使放在 International Pop 唱片架上也絕不失禮的本地唱片」,也被樂評人選為20世紀二十張最有代表性的華語專輯之一。[35]香港樂評在「港媚60」特別單元中,更把《野花》評為香港流行女聲專輯的第一位。[36]
與此同時,林憶蓮力圖兼顧香港、台灣、日本三地發展,1993年她簽約 Amuse 製作公司,在東京目黑區居住。同年10月以英文名『サンディ・ラム』(Sandy Lam)推出首張日語單曲『だからって…』〈Dakaratte…[37]〉,此曲被選為日劇『徹底的に愛は…』的插曲。〈Dakaratte…〉最高曾登上 Oricon 單曲榜第48位,銷量4萬張。1993年12月,日本華納推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精選碟。1994年2月於日本發行第二首日語單曲『どうしてよ』〈Doushiteyo〉,是 Carmellia Diamond 的電視廣告歌。同年3月推出首張日語專輯《Simple》,但歌曲並沒包含受日本人青睞的亞洲新音樂風格,口碑及銷量均一般。
1995年2月林憶蓮在Amuse/星工廠旗下推出英語單曲〈Pieces Of Mind〉,這首是英國樂隊 Workshy 創作的英文歌,其中〈Incognito Mix〉由英國樂隊 Incognito 混音。然後,3月林憶蓮在日本推出橫跨了英、日、粵三種語言的專輯《Open Up》,製作及創作人來自美國、日本、英國、台灣、香港。專輯風格屬於酸爵士加放克,在歌迷之間的口碑非常好,亦是憶蓮音樂事業中極其重要的一頁。
這段期間,她為了發展日本市場遷到東京居住,其後於1994年移居加拿大溫哥華[39],逐步淡出香港樂壇。1996年1月推出的粵語專輯《感覺完美》、2月推出的首張英語專輯《I Swear 愛是唯一》,成為台灣全年最暢銷英語專輯,並首次在韓國發行,專輯名稱改為《From Now On》。7月推出的國語專輯《夜太黑》。這三張專輯均在外地錄音,曲風與香港發展時期截然不同,趨向抒情保守。這段時期憶蓮甚少回港宣傳,予人感覺像台灣歌手多於香港歌手。
1997年3月28日至5月9日,林憶蓮應好友張學友邀請,臨時頂上飾演原創音樂劇《雪狼湖》的女主角寧靜雪,一連上演42場,至今仍是香港音樂劇場次的紀錄保持者。[40]11月林憶蓮演唱奧斯卡配樂大師 Alan Menken 創作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。
1998年初,林憶蓮和李宗盛開記者會宣布於加拿大溫哥華結婚,5月在台灣剖腹誕下女兒李喜兒。婚後在台北定居。1999年1月林憶蓮產後復出,推出專輯《鏗鏘玫瑰》,由滾石旗下的魔岩唱片發行,專輯的曲風相當多元,包含鄉村搖滾、電子、新世紀音樂及歐陸清新搖滾風格。同名主打〈鏗鏘玫瑰〉由李宗盛作詞、林憶蓮作曲,唱出了「為女則強」的心聲。在企劃這張專輯時,林憶蓮想起美國1967年的「Flower Children」嬉皮文化,於是毅然前往「Flower Power 運動」的標誌城市─舊金山,並在一家古老的嬉皮旅館拍攝照片與音樂錄影帶。到了舊金山,她和造型師買了幾件二手的嬉皮服裝和毛毯,就成為《鏗鏘玫瑰》專輯的造型。[41]這張專輯不僅獲得當年中華音樂人交流協會十大專輯,也在2009年被評選為台灣百大優良專輯(1993-2005年)之一。
2001年,林憶蓮一家三口移居上海。9月27-28日一連兩晚在北京人民大會堂跟費翔一起主持《非凡之作安德鲁·勞艾德·韋伯音樂劇盛典》(The Music Of Andrew Lloyd Webber),並演出四首曲目。[64][65][66][67]10月1-2日移師上海大劇院再演兩場。同年12月推出專輯《原來...林憶蓮》,這是林憶蓮首度從收歌、選歌、錄音、後期製作到發行都全程參與,並創作了專輯近半數的歌曲,除了原班底Jim Lee外,此專輯也邀請了新加坡音樂人黃韻仁於上海錄音棚共同製作。時任維京唱片總經理暨填詞人姚謙曾形容林憶蓮是「最像詩人的一個歌手,她錄一首歌就像在創作,即使那些詞曲不是她寫的,她還是會要把自己的觀點帶進去。」[68]
德
2002年5月3-6日,林憶蓮在香港體育館舉行四場《憶蓮演唱會2002》。其後,克勞德-米歇爾·勳伯格和阿蘭·鮑伯利共同創作的音樂劇《悲慘世界》在上海首演時,官方特別指定林憶蓮演唱該劇的中文主題曲〈屬於我〉,其後該曲收錄《屬於我的林憶蓮》精選輯中。同年6月18日,推出粵語專輯《Encore》。9月21日,出席東京 2002 International Performing Arts Festival 並在《Pop Asia 2002》音樂會《Groove of Asia》中演唱多首中、英、日語歌曲。2003年SARS疫情期間,她和女兒由上海遷到新加坡居住,年尾因李宗盛在北京設廠生產手造結他,全家移居北京。蟄伏一年,林憶蓮2004年2月22日前往東京出席《第1回日中友好歌謡祭》。同年,3月4-8日應香港管弦樂團邀請,與倫永亮於香港體育館舉行五場《Volvo Cars 港樂 X 林憶蓮 X 倫永亮 Live》。然後在4月26日生日當天,她的英語著作《My Shanghai: Through Tastes & Memories》在新加坡面世,內容環繞上海美食和她的成長記憶片段。此書後來也先後推出了繁體中文、日文和簡體中文版。7月,宣布與李宗盛結束六年婚姻,回港定居。
2006年8月推出國語專輯《呼吸林憶蓮》,至此期間兩年都以世界巡迴演唱會為主。9月13日,林憶蓮獲松任谷由實邀請,與平原綾香及越南歌手美玲灌錄日本世博閉幕一週年演唱會「Friends Of Love The Earth 2006」的主題曲〈Color Of The Moon〉。9月17日她參與在日本名古屋舉行的《Friends Of Love The Earth 2006》音樂會。期間,首先跟松任谷由實唱出〈Hong Kong Night Sight〉,然後又獨唱一首〈冷雨〉。最後在結束時,她跟其餘三位女歌手合唱主題曲〈Color Of The Moon〉。
2007年11月,林憶蓮應邀作九龍灣國際展貿中心 Star Hall 落成後首位演出的歌手,舉行10場《憶蓮Live 07》音樂會,主要選唱歷年來憶蓮專輯内的 side track (非主打歌)[69],貫徹了她堅持的「Come As You Are Be Who U Are」率性主題。音樂總監倫永亮把所有曲目重新編曲,廣邀中西樂手演奏,日本映像創作人高木正勝參與,以影像投射代替慣用的機關、煙火,將說話時間減至最少,追求高端音響及視覺效果[70],被譽為香港流行曲演唱會的一次嶄新嘗試。[71]音樂會進行期間,大螢幕出現過一句話:「Playing Safe Is Boring 墨守成規是沉悶」,這句話最能代表她那不斷創新的音樂態度。許多人看了《憶蓮Live07》,反應迥異。[72]有些觀眾認為沉悶,行內音樂人則大讚出色勇敢;更開創了香港非主打歌曲演唱會的先河,其他仿傚的歌手如楊千嬅、容祖兒等亦先後舉行《楊千嬅 Minor Classics Live》及《容祖兒·My Secret·Live》。[73]
專輯的第二主打歌〈纖維〉由兩位馬來西亞的女生 TUTUS x Bears 作曲[95],新加坡的填詞人小寒填詞。歌詞細緻地講述人面對生離死別時的傷痛。[96]〈纖維〉的靈感來自小寒家中的棉被。她說自己的老公睡覺時喜歡踢被,結果每天早上地板都會鋪滿一層細細的白色纖維,令她一邊擦地一邊生氣。後來想想,如果地板沒有這些纖維,那就可能意味着另一半離開了,結果她一邊擦地一邊哭了起來。小寒透露:「林憶蓮錄完這首歌之後跟我說,歌曲好令人心碎。」[97]雖然題材如此,林憶蓮仍然希望她的歌聲能提供一股溫暖與平和的能量,給予聽者同理與撫慰。曾經為〈寂寞擁擠〉拍攝MV的黃中平導演再次跟林憶蓮合作,在〈纖維〉的MV裏,抽象地以畫面訴說這種既恬淡又厚重的情感。
2011年,香港《時尚芭莎》雜誌(Harper's Bazaar)邀請林憶蓮及五位來自不同界別的香港藝術家(余家安、Virgile Simon Bertrand、李志超、杜子卿、陳志毅)組成六人的藝術家團隊「Canto 6」,創作出圍繞六個主題的跨媒體藝術作品,並於7月7-17日在香港九龍塘又一城商場展出作品。
在這次活動中,Canto 一詞語帶雙關。在意大利語裏,Canto 的意思是「歌唱」;在英語則可以解作「廣東」。例如,香港流行音樂(廣東歌、粵語歌)就叫做「cantopop」。Canto 6 的創作靈感源自《The World in Six Songs》一書,書中提到世界上的音樂可以劃分為六大主題: Friendship、Joy、Comfort、Knowledge、Religion、Love(友誼、歡欣、安慰、知識、宗教、愛情)。Canto 6 也根據這六個主題創作出當代視覺藝術作品。[129]
2008年5月,林憶蓮通過江蘇省紅十字會捐出10萬元賑濟四川汶川大地震災民,並在出席賑災慈善拍賣晚宴上拍賣演出服裝及40張南京演唱會簽名門票。6月1日,憶蓮參與香港舉行的《演藝界512關愛行動》,繼續為四川災民籌款。7月,她赴東京參與《Heart Aid 四川》活動。其後,更拿出兩幅親自繪畫的油畫,在網上拍賣籌款。
2014年,她跟張惠妹,蔡健雅及那英無酬演出,先後在台北和香港兩地舉辦 Project WAO 慈善音樂會,呼籲人關注受家暴和性侵犯傷害的婦女,捐款撥給台灣都市人基金會和香港護苗基金。[154][155]7月,她擔任「大自然保護協會」的智然先鋒,拍攝短片鼓勵人支持協會的保育工作。[156]林憶蓮也曾多次帶同自己領養的愛犬 Dizzy 參與救狗之家(Hong Kong Dog Rescue)發起的活動,鼓勵人領養狗隻。[157][158]2014年10月,林憶蓮親身參與「護苗教育巡迴車」的課程,與小朋友一同透過輕鬆愉快的學習環境,學習保護自己免受性侵犯。[159]
2015年4月19日,林憶蓮以神秘天后的身份參與全球首個由視障人士策劃並於完全黑暗環境下舉行的《暗中作樂 2015 Concert in the Dark》演唱會,期間跟倫永亮演出了三首歌曲[160],演出的收益撥捐「對話體驗」(香港)基金會。
2016年,林憶蓮以愛心大使身分,自費飛到台灣,出席「讓愛滋長、伴我飛翔」關懷愛滋公益園遊會,以行動力挺,用愛與影響力,感染更多朋友關懷愛滋這個議題。除了宣導愛滋的正確觀念之外,林憶蓮透過與愛滋感染朋友的互動,以行動破除大眾對愛滋的偏見。[161]其後,林憶蓮先後在台灣舉行的 Pranava 造樂者演唱會和「愛最大」婚姻平權公益演唱會裏,為婚姻平權送上祝福。[162][163]2017年5月,林憶蓮跟華語樂壇八位女歌手張惠妹、那英、蔡健雅、蔡依林、A-Lin、楊丞琳、蕭亞軒、小S,共同為「國際不再恐同日」重新發表歌曲〈We Are One〉。[164][註 23]
林憶蓮至今有過四段公開的戀情,對象全是她的工作夥伴。第一段是她十多歲在商業電台認識的 DJ 同事陳輝虹,但這段早戀很快就告終。其後她有兩位未經證實的緋聞男友,一位是她在商台時的監製李進,另一位是 CBS Sony 公司的唱片監製馮鏡輝。1987年,她首次跟形象指導及排舞老師許願合作,其後公開戀情,許願擔任其唱片監製及形象設計,曾合組製作公司星工廠,1991年宣布分手。[172]
婚姻期間,他們一家曾在溫哥華、台北、上海、新加坡、北京居住,數次傳出婚變。2004年7月12日,李宗盛在聲明中以他寫的〈領悟〉歌詞「我們的愛若是錯誤,願你我沒有白白受苦」,為他和林憶蓮的6年婚姻做註解。林憶蓮也託經紀公司發出題名為「7.10怪風」的聲明,其中引用了〈微涼〉原曲〈And So It Goes〉的歌詞「And when it goes, it goes」,表達她的心情﹕「沒有想過要為自己的婚姻狀況寫聲明,的確有一陣莫名的荒謬感… 做了一些準備,迎接各自的未來…就讓生命多添一種顏色吧。」[173]