У музиці альбому відчутний вплив хеві-металу і прогресивного року[2]. Тексти пісень основані на різноманітних темах, включаючи фольклор («My Fairy King») і релігію («Jesus»). Фронтмен Фредді Мерк'юрі написав п'ять з десяти треків, гітарист Браян Мей написав чотири пісні (включаючи «Doing All Right», яку він написав у співавторстві з Тімом Стаффеллом[en] під час його участі в гурті «Smile»), а барабанщик Роджер Тейлор написав і заспівав «Modern Times Rock and Roll». Останнім треком альбому є коротка інструментальна версія пісні «Seven Seas of Rhye», яка у повному вигляді увійшла до другого альбому гурту, «Queen II».
Передумови
Гурт «Queen», який відіграв свій перший концерт у червні 1970 року, майже два роки виступав у клубах і коледжах Лондона та його околиць, коли його запросили протестувати нове обладнання для звукозапису на студії «De Lane Lea[en]». В результаті гурту вдалося створити демо-касету з «відшліфованими» записами п'яти пісень: «Keep Yourself Alive», «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» і «Liar». «Queen» розіслали своє демо на різні лейбли звукозапису, на що відгукнувся лише «Chrysalis Records», який запропонував доволі невисокі гонорари за записи — що гурт відхилив, оскільки, за словами їхнього друга Кена Тесті[en], вони боялися, що «завжди будуть грати другу скрипку після „Genesis“ та інших гуртів»[3][4].
Під час запису гурту в студії «De Lane Lea» їх там відвідали продюсери Джон Ентоні[en] і Рой Томас Бейкер[en], які були вражені побаченим[3]. Вони порекомендували «Queen» Баррі і Норману Шеффілдам[en], які були власниками студії «Trident[en]». Брати Шеффілди організували для «Queen» записи у «Trident». Проте, оскільки студія була дуже популярною, «Queen» могли записуватися у ній переважно у вільний від інших оплачуваних артистів час, протягом якого гурт міг безкоштовно користуватися всім її обладнанням, включаючи новітні технології, та послугами продюсерської команди[5]. «Trident» також погодилися займатися менеджментом, записом та видавничими справами гурту, поки вони шукали лейбл звукозапису для підписання контракту[3]. Одного разу, коли Фредді Мерк'юрі чекав, коли звільниться студія, продюсер Робін Джеффрі Кейбл, який працював над кавер-версіями до пісень «I Can Hear Music[en]» та «Goin' Back[en]», запросив його записати вокал до них. Мерк'юрі своєю чергою під час запису треків залучив Браяна Мея і Роджера Тейлора. Треки вийшли на синглі, Мерк'юрі у них виступив під псевдонімом Ларрі Лурекс, пародіюючи співака Гері Гліттера[en][4][3][nb 1].
Запис
Процес запису альбому лише в той час, коли студія була вільна — пізно ввечері або вночі — тривав з квітня по листопад 1972 року. Роджер Тейлор згадував: «Вночі крізь мереживні штори можна було побачити працюючих дівчат, тож поки ми міксували, ми могли трохи відволіктися»[3]. Через лімітований студійний час, гурт був змушений зосередитися на створенні аранжування кожного треку за один раз, що майже одразу викликало проблеми. Якщо гурт високо оцінив свої демозаписи, зроблені на «De Lane Lea[en]», то продюсер Рой Томас Бейкер[en] наказав перезаписати пісні на кращому обладнанні. «Keep Yourself Alive» стала першою перезаписаною піснею, проте «Queen» не сподобався результат цього. Вони вирішили записали пісню знову, але жоден мікс не відповідав їхнім вимогам. Після семи-восьми невдалих спроб втрутився інженер Майк Стоун[en], і його перша спроба зустріла схвалення «Queen». Стоун і надалі був інженером звукозапису гурту і, зрештою, став співпродюсером їхніх наступних п'яти альбомів. Пізніше Мей говорив: «Ми з Роєм [Томасом Бейкером] весь час боролися, намагаючись знайти місце, де була б не лише досконалість, але і реалістичність виконання та звучання»[3][4].
Ще однією піснею, з якою виникли проблеми, стала «Mad the Swine», її планували зробити четвертим треком альбому, між композиціями «Great King Rat» і «My Fairy King». Проте Бейкер і «Queen» не дійшли згоди щодо звучання барабанів та перкусії, через що пісня не увійшла до альбому. 1991 року пісня знову з'явилася, у перемікшованому Девідом Річардсом[en] вигляді, як Б-сторона британського CD-синглу «Headlong» та у перевиданні альбому, випущеного «Hollywood Records»[7][4].
Інші записи цього періоду, як-от дві пісні записані ще за часів участі Мея та Тейлора у складі гурту «Smile» («Silver Salmon» і «Polar Bear»), «Rock and Roll Medley» (основний концертний хіт гурту тієї епохи) і сумнозвісний трек «Hangman» (існування якого довгий час офіційно не підтверджувалося, попри наявність його концертних записів), з'явилися у світ у вигляді студійного міні-альбому, що вийшов на ацетатній платівці[7][4].
Пісні
Огляд
Музику «Queen» описують як хард-рок[8][9], прогресивний рок[2] і хеві-метал[2][10]. У ньому показано вплив сучасних рок-гуртів, таких як «Led Zeppelin», «Black Sabbath» і «Jethro Tull», а тексти пісень відображали «містичні теми меча і чаклунів» із «середньовічними пейзажами»[8][10]. Майкл Галлуччі з радіопередачі «Ultimate Classic Rock» зазначив, що «Queen — це переважно продукт свого часу, який об'єднує прог, метал і навіть трохи фолку», і вважає, що альбом «мало чим відокремив гурт від інших, які досліджували подібну територію на початку 70-х»[10]. Девід Чіу з вебсайту «Medium» висловив думку, що пісні Фредді Мерк'юрі були схожі за стилем на твори Джона Толкіна, у той час як пісні Браяна Мея «також часом звучали в стилі бароко, хоча і були більш інтроспективними»[3][4].
Браян Мей написав «Keep Yourself Alive» вже після сформування «Queen», але перед тим, як до нього приєднався Джон Дікон, що підтвердив попередній басист гурту Баррі Мітчелл (під час неофіційної сесії «питання — відповідь», проведеної на онлайн-форумі). За словами Мея, сказаними ним у радіопередачі-спецвипуску про альбом гурту «News of the World» 1977 року, він написав тексти, вважаючи їх іронічними та глузливими, але після того як Фредді Мерк'юрі заспівав їх, їхній зміст повністю змінився. Роджер Тейлор і Мей співали під час вокального переходу пісні[11].
Можливо, Мерк'юрі допомагав із музичним аранжуванням, з огляду на той факт що (як про це згадують колишні басисти й сам гурт) вони в ті достудійні часи співпрацювали більше, і зазвичай саме він брав гору в обговореннях щодо структури пісні. Хоча він вніс у пісню свої ідеї, що цілком можливо (типи модуляції та розширена форма ближча за стилем до нього, ніж до Мея), але навіть у цьому разі Мерк'юрі вважався радше співаранжувальником, ніж співавтором як таким (як Джордж Мартін у піснях «The Beatles»)[12][4].
Doing All Right
«Doing All Right» написали Браян Мей і Тім Стаффелл ще під час їхньої участі у складі гурту «Smile», проте цей гурт так і не випустив її. Це одна з небагатьох пісень «Queen», у якій Мей грав на фортепіано. Він також грав на своїй старій акустичній гітарі «Hairfred» у цій пісні та у пізніших композиціях, таких як «White Queen (As It Began)» та «Jealousy». Гурт виконував «Doing All Right» ще 1970 року, крім цього вона стала примітною ще й тим, що це була перша пісня, де Фредді Мерк'юрі наживо грав на фортепіано. За часів гурту «Smile» у пісні співав Стаффелл, надалі Мерк'юрі намагався виконувати її у його ж манері, коли вона стала частиною репертуару «Queen». Пісню мало виконували на концертах, принаймні одного разу вона звучала у Ерлс Корті 1977 року[13].
Great King Rat
Цю пісню написав Фредді Мерк'юрі, вона є прикладом первісного звучання «Queen», з довгими, «важкими» композиціями з тривалими гітарними соло та різкими змінами темпу[14].
My Fairy King
«My Fairy King» написав Фредді Мерк'юрі, вона присвячена «Райє», фентезійному світу, який він вигадав разом зі своєю молодшою сестрою і який фігурує в інших піснях «Queen», особливо в «Seven Seas of Rhye». Кілька рядків пісні Мерк'юрі запозичив з поеми Роберта Браунінга«Гамельнський щуролов»[15]. Пісня, написана під час перебування гурту в студії, містить багато вокальних овердабінгових[nb 2]гармоній, які Мерк'юрі дуже любив. Роджер Тейлор також взяв участь у виконанні, він продемонстрував свій високий вокальний діапазон, беручи найвищі ноти у пісні. Техніка овердабінгу вокалу пізніше використовувалася у низці інших пісень «Queen», особливо в «Bohemian Rhapsody»[16].
Браян Мей зазначав, що після того, як був написаний рядок пісні, «Мати Меркурія, подивися, що вони зі мною зробили», Фредді Мерк'юрі стверджував, що він співав про свою матір. Згодом після цього Фредді Балсара вирішив взяти собі після цього сценічне ім'я «Фредді Мерк'юрі». Це була одна з його спроб відокремитися від сценічного образу. Як одного разу пояснював Мерк'юрі: «Коли я виступаю, я — екстраверт, тоді як всередині я зовсім інша людина»[17][16].
«My Fairy King» є першим треком альбому, у якому Мерк'юрі продемонстрував свої здібності піаніста. У попередньому треку, «Doing All Right», на фортепіано грав Мей, бувши дуже враженим грою Мерк'юрі в «My Fairy King». З цього моменту Мерк'юрі виконував більшість фортепіанних партій «Queen»[16].
Перші рядки цієї пісні, яка спочатку називалася «Lover», написав Фредді Мерк'юрі та Майк Берсін (гітаристом попереднього гурту Мерк'юрі, «Idex»). «Queen» переробили пісню, після чого Мерк'юрі приписав її авторство собі, оскільки саме він написав текст[18]. Як зазначалося в транскрипції до нот «Off the Record» видавництва «EMI Music», це один з небагатьох треків гурту 1970-х років, в якому використовувався орган Гаммонда. «Liar» була основною піснею ранніх концертів гурту, протягом наступних років її періодично включали до виступів, після чого вона у скороченому вигляді з'явилася у «The Works Tour». Для виступів «The Magic Tour» пісню скоритили до вступної гітарної секції, що слугувало як переходом до композиції «Tear It Up»[19].
Браян Мей написав цю пісню невдовзі після розпаду «Smile» та створення «Queen» 1970 року. Вперше її записали на студії «De Lane Lea[en]» в грудні 1971 року, куди «Queen» запросили для тестування нового обладнання, в обмін за це гурту дозволили записати повноцінні демозаписи, які були необхідні йому під час спроб знайти свій лейбл звукозапису[20].
1972 року «Queen» підписали контракт зі студією «Trident[en]», проте записуватися у ній гурту дозволялося лише тоді, коли вона була вільна від інших музикантів. Вони співпрацювали з продюсером Роєм Томасом Бейкером, який разом з власниками-менеджерами студії, Норманом і Баррі Шеффілдами, наполіг на перезапису п'яти пісень з демозаписів, створених гуртом на студії «De Lane Lea». В результаті перезапису був створений новий варіант «The Night Comes Down», але гурт, незадоволений результатом, вирішив внести до альбому її оригінальну демо-версію. З випуском 2011 року оригінальної демо-версії, створенної на «De Lane Lea», як бонус-трека, різниця в мікшуванні «The Night Comes Down» стала досить помітною, якщо порівнювати її оригінальну LP-версію з цифровими ремастерами. Демо-версія пісні має приблизно той самий мікс, що і альбомна версія, за винятком явної різниці у звучанні барабанів[20].
Пісня підіймає теми, які згодом стануть властивими для Мея, такі як дорослішання, ностальгія за втраченим дитинством і труднощі дорослого життя. У тексті пісні також є неоднозначне посилання на пісню «The Beatles», «Lucy in the Sky with Diamonds[en]», у рядках: «Коли я був молодий, воно явилося мені; І я міг милуватися сходом сонця; Ми з Люсі були у блискучій височині; В моїй душі був цілий світ»[21]. Мей є фанатом «The Beatles», у низці інтерв'ю він розповідав про їхній вплив на нього[20].
Modern Times Rock 'n' Roll
Цю пісню написав і заспівав Роджер Тейлор, вона двічі перезаписувалася для «BBC». Перший перезапис, який датується груднем 1973 року, транслювався у радішоу Джона Піла[en]. Ця версія згодом вийшла у альбомі «Queen», «At the Beeb» 1989 року, і мала звучання схоже на альбомну версію. Другий перезапис, датований квітнем 1974 року, вперше прозвучав на радішоу Боба Гарріса[en]. Пізніша версія, до виходу збірки «On Air», була доступна лише на бутлеґовиг записах, вона відрізняється від оригінальної альбомної версії повільнішим темпом і додатковим вокалом від Мерк'юрі[22].
«Son and Daughter» написав Браян Меу, вона стала Б-стороною синглу «Keep Yourself Alive». Пісня виконувалася ще 1970 року, на першому концерті на той час новоствореного гурту «Queen». Вона була регулярним елементом концертного сету «Queen» аж до 1976 року. Перші виконання пісні включали гітарне соло Мея, яке стало знаменитим, але до альбомної версії воно не потрапило. Соло було належним чином записано лише 1974 року, у складі пісні «Brighton Rock» до альбому «Sheer Heart Attack». До цього часу, а іноді і після, під час виконання на концертах гітарне соло займало середину «Son and Daughter», що дозволяло решті гурту трохи відпочити і переодягнутися[23].
На відміну від інших пісень раннього періоду «Queen», які повернули в концертну програму турів 1984—86 років (таких як «Liar», «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye» і «In the Lap of the Gods…Revisited»), «Son and Daughter» виключили з неї, після того як гурт почав віддавати перевагу виконанню під час гастролей своїх хітових синглів. Пісня є прикладом найбільш раннього звучання «Queen», де відчутний вплив блюз-року і хеві-металу[23].
Jesus
У тексті пісні розповідається історія з життя Ісуса з Назарету. Фредді Мерк'юрі, якому приписують авторство пісні, був парськимзороастрійцем. Трек містить двоакордову ритм-секцію під час куплетів з довгою інструментальною вставкою наприкінці пісні. Через звукові ефекти, створювані, зокрема, гітарою Мея «Red Special[en]», багато ранніх послідовників «Queen» вважали гурт чимось на кшталт психоделічного рок-колективу[24].
Під час запису першого альбому «Queen», Мерк'юрі мав пісню «Seven Seas of Rhye» у лише наполовину готовою. Гурт мав намір зробити пісню заключним треком цього альбому (аутро), а вступним треком його наступного альбому, «Queen II», — зробити її повну версію. Згодом гурт відмовився від цієї ідеї, пісня стала першим синглом-хітом «Queen»[25].
Реліз
Попри те, що альбом був завершений і повністю змікшований[en] у листопаді 1972 року, «Trident Studios» витратили місяці на те, щоб змусити компанію звукозапису випустити його. Після восьми місяців безуспішних спроб вони взяли ініціативу в свої руки і випустили альбом самостійно, уклавши ліцензійну угоду з «EMI Records» 13 липня 1973 року. Протягом цього періоду «Queen» почали писати матеріал для свого наступного альбому, хоча й були розчаровані затримкою із випуском своєї першої платівки, вважаючи, що вони вже набули деякого авторитету як музиканти, тоді як публіка, що купувала платівки, тільки-но дізналася про них. На той час вони взяли участь у двох сесіях для «BBC». Перший сингл альбому, «Keep Yourself Alive» (мікс[en] Майка Стоуна, який на сьогодні вважається стандартною альбомною версією), вийшов за тиждень до його релізу (дати виходу у Великій Британії — 6 і 13 липня відповідно)[5]. Американський сингл вийшов у жовтні. У всіх країнах Б-сторона синглу містила пісню «Son and Daughter». Реліз альбому в США відбувся 4 вересня[4].
14 лютого 1974 року «Elektra Records» випустила другий сингл альбому, «Liar», у сильно відредагованому вигляді, на Б-стороні була пісня «Doing All Right». У липні 1975 року «Elektra» перевидала відредаговану версію «Keep Yourself Alive», з подвійною Б-стороною, де були пісні «Lily of the Valley» та «God Save the Queen». Обидві версії відрізнялися від альбомних[4].
«Hollywood Records» випустив CD-сингл з п'ятьма версіями «Keep Yourself Alive», задля просування майбутнього бок-сету «Crown Jewels» (1998). CD-версія включала треки: «Long Lost Re-take», «BBC Session No. 1 Version», «Live Killers Version», «Album Version (Unremastered)», і «Album Version (1998 Remastered Version)»[4].
Журнал «Rolling Stone» писав: «Немає жодних сумнівів у тому, що цей фанковий, енергійний англійський квартет має все необхідне для того щоб претендувати на трон хеві-металу, покинутий „Зепом“, й більш того, щоб стати по-справжньому впливовою силою у світі року. Їх дебютний альбом чудовий»[34].
Газета «Winnipeg Free Press[en]» зазначила, що «Queen» дещо запозичили у інших виконавців, утім схвально порівняла їх з «Led Zeppelin», написавши: «гурту вдається впорскнути такий свіжий енергійний струмінь у більшість того всього, що я ніскілечки не заперечую… Своїм першим альбомом „Queen“ видали драйвовий, високоенергійний набір, на який згодом можливо дивитимуться з такою ж шанобливістю, яку отримує тепер „Led Zep 1“».[35] Іллінойська «Daily Herald[en]» теж похвалила запис, словами: «Такі пісні, як „Keep Yourself Alive“, „Great King Rat“ і „Doing All Right“, гарантують гарне прослуховування»[36].
Пізніше, з роками, сайт «AllMusic» дав альбому три з п'яти зірочок, назвавши його «уривчастий але обіцяючий дебют класичного рок-гурту»[37] 1994 року журнал «Guitarist[en]» назвав «Queen» 19-им найвпливовішим гітарним альбомом усіх часів[38]. 2001 року альбом посів 54 місце у списку «100 найвизначніших альбомів, які ви ніколи не чули» журналу «NME»[39]. 2008 року журнал «Rolling Stone» поставив «Keep Yourself Alive» на 31 місце у списку «100 найвизначніших гітарних пісень усіх часів», описуючи: «в одну пісню напхано стільки рифів, що вистачило б на цілий альбом»[40].[41]. Пісню також цитують як улюблений запис усіх часів журналіста важкого металу Мартіна Попоффа[en][33]. У своїй статті, опублікованій у «Chicago Tribune», Грег Кот загалом дав позитивну оцінку альбому, й схвально відгукнувся щодо важкого звучання гурту у поєднанні з бароковим аранжуванням[42].
2016 року Малколм Дом написав у «Classic Rock», що альбом «Queen» став другим за величиною альбомом гурту. Він назвав його «славним хард-роковим марафоном, не схожим ні на що інше у той час», і відзначив «безумовно унікальне звучання саморобної гітари Браяна Мея», «панорамну постановку Роя Томаса Бейкера» і «ширяючий голос Фредді Мерк'юрі», додавши, що «запис був надто потужним, надто багатовимірним і надто приголомшливим, щоб щасливо і задоволено сидіти у грувах. Усі виступи були віртуозними»[9].
Відгуки гурту про альбом
«Нам подобаються деякі твори цього альбому, але іноді ми потрапляли у пастку надмірної аранжованості. Знаєте, пісні змінювалися з роками, і деякі з них, мабуть, надто еволюціонували. Ти можеш настільки чимось захопитися, що й забуваєш, якою пісня була на початку. Особисто мене розчаровувало те, як я довго йшов до цього моменту. П'ять років тому я хотів дещо записати, зокрема, з магнітофонним відлунням і кількома гітарами. Тепер нарешті мені вдалося це зробити, але тим часом те ж саме роблять й інші люди! Що трохи розчаровує. Але тобі треба відкидати думки, що музикування – це змагання. Ти маєш просто продовжувати робити те, що тобі здається цікавим»
«У першому альбомі мені багато чого не подобається, зокрема, звучання ударних. У ньому є моменти, які можуть здатися надуманими, хоча він дуже різноманітний і у ньому багато енергії ... проте я вважаю, що одним із найкращих минулорічних альбомів був альбом „Mott[en]“, у ньому теж було багато нестиковок і жорстких фрагментів…»
«Доволі багато пісень цього першого альбому були у нас вже давно, пісні, які ми просто виконували вкупі на концертах, такі як „Keep Yourself Alive“, „Liar“, „Great King Rat“ і так далі. Це пісні, які ми просто грали. Ми просто пішли та записали їх. У цьому першому альбомі був один, або два номери, які і стали своєрідною першою ознакою зацікавленості студійною роботою. „My Fairy King“ була номером, складеним Фредді, коли ми писали лише в студії, він і був створений у студії. У той час, як я вже казав, є й інші номери, де, по суті, живі пісні, переважно лише трек, а далі лише кілька ... бек-вокалів і гітарних соло поверх нього»
На обкладинці альбому гурт помістив коментар «і ніхто не грав на синтезаторі» («and nobody played synthesiser») — пуристський принцип Брая Мея, оскільки деякі слухачі сприймали їхній складний мультитрекінг та звукові ефекти, створювані гітарою та вокалом, за синтезатори[46]. Джон Дікон був вказаний як «Дікон Джон»[47], але після виходу альбому він попросив називати його справжнім ім'ям. Роджер Тейлор був вказаний Роджер Меддоус-Тейлор[47], його повне ім'я, яке після виходу наступного альбому було скасовано[4].
*продажі, що базуються лише на сертифікаціях ^відвантаження, що базуються лише на сертифікаціях
Коментарі
↑Пізніше «Queen» залучили Кейбла для продюсування пісні «Funny How Love Is» під час запису наступного альбому гурту, «Queen II» (1974), де він працював над створенням звукового ефекту, так званої «стіни звуку»[6].
↑Овердабінг — музична техніка, коли музичний уривок записується і накладається на основний запис два або більше разів.
↑ абвGallucci, Michael (13 липня 2013). The Day Queen Released Their Debut Album. Ultimate Classic Rock.com. Процитовано 14 листопада 2019. ...bringing together prog, metal and even a little bit of folk music...
↑ абPopoff, Martin (October 2003). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. с. 221—222. ISBN978-1-8949-5902-5.
↑Sutcliffe, Phil (22 жовтня 2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. Beverly, Massachusetts: Voyageur Press. с. 27. ISBN978-0-7603-3719-6.
Office skyscraper in Manhattan, New York Pershing Square BuildingThe Pershing Square Building in 1936, looking east from 41st StreetGeneral informationTypeOfficeArchitectural styleRomanesque RevivalLocation100 East 42nd StreetMidtown Manhattan, New YorkCoordinates40°45′06″N 73°58′39″W / 40.75167°N 73.97750°W / 40.75167; -73.97750Construction started1921Completed1923OwnerSL GreenHeightArchitectural363 ft (111 m)Roof329 ft (100 m)Technical...
Russian boxer and politician This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous.Find sources: Nikolai Valuev – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2021) (Learn how and when to remove this templa...
This article is the history of South Korean national football teams, including senior team and youth teams. Early history Further information: Football in South Korea Korea (Joseon) was not introduced to the sport of association football until the late 19th century; it is often said that football in Korea dates to 1882, when the Royal Navy sailors from HMS Flying Fish played a game while their vessel was visiting the Incheon Port.[1] Korea became a Japanese colony in 1905 and was...
Sporting event delegationNorth Korea at the2009 East Asian GamesIOC codePRKNOCOlympic Committee of the Democratic People's Republic of Koreain Hong KongFlag bearer Pak Keum-cholMedalsRanked 7th Gold 6 Silver 8 Bronze 11 Total 25 East Asian Games appearances19931997–2001200520092013 North Korea competed in the 2009 East Asian Games which were held in Hong Kong, China from December 5, 2009 to December 13, 2009. Medalists Gold Jong Chun Mi Dec 8 2009 Weightlifting 58 kg Women Pak Hyo...
Soviet musician and actor (1962–1990) In this name that follows Eastern Slavic naming conventions, the patronymic is Robertovich and the family name is Tsoi . Viktor TsoiВиктор ЦойTsoi in August 1986BornViktor Robertovich Tsoi(1962-06-21)21 June 1962Leningrad, Russian SFSR, Soviet Union(now Saint Petersburg, Russia)Died15 August 1990(1990-08-15) (aged 28)Zentene, Latvian SSR, Soviet UnionCause of deathCar crashResting placeBogoslovskoye Cemetery, Saint PetersburgOccup...
Australian Baptist MinistriesClassificationEvangelicalismTheologyBaptistNational ChairRev Angela GartonNational Ministries DirectorRev Mark WilsonAssociationsBaptist World AllianceOrigin1926Congregations1,024Members87,555Missionary organizationBaptist Mission AustraliaAid organizationBaptist World Aid AustraliaSeminaries3Official websitebaptist.org.au Australian Baptist Ministries (formerly Baptist Union of Australia) is the oldest and largest national cooperative body of Baptists in Australi...
Body of water in Alberta, Canada This article is about the lake in Alberta. For the electoral district, see Lesser Slave Lake (electoral district). For the lake in the Northwest Territories, see Great Slave Lake. Lesser Slave LakePetit lac des Esclaves (French)Beaver people were over there, living there[1]Beaver Lake[2] (transl. nêhiyawêwin & Dene Zhatıé)ᐊᔭᐦᒋᔨᓂᐤ ᓵᑲᐦᐃᑲᐣayahciyiniw sâkahikanᐊᒥᐢᐠ ᓵᑲᐦᐃᑲᐣamisk sâkâhikan ...
Precil jawa Microhyla achatina dari Bogor Klasifikasi ilmiah Kerajaan: Animalia Filum: Chordata Kelas: Amphibia Ordo: Anura Famili: Microhylidae Genus: Microhyla Spesies: M. achatina Nama binomial Microhyla achatinaTschudi, 1838[1] Percil jawa[2] adalah sejenis kodok mini dari suku Microhylidae. Nama ilmiahnya adalah Microhyla achatina. Nama-namanya dalam bahasa Inggris di antaranya Java Rice Frog, Javan Chorus-frog, dan Javanese Narrow-mouthed Frog.[3] Pemerian K...
Titia de Lange Titia de Lange mendapatkan penghargaan pada tahun 2012 yaitu Dr H.P. (Heineken Prize) dalam bidang Biokimia dan Biofisika untuk penelitiannya mengenai telomeres, yaitu elemen-elemen protektif yang terletak pada pinggiran kromosom yang memiliki peran penting dalam penuaan dan perkembangan kanker. Mekanisme biokimia yang terletak dalam sel-sel manusia di desain untuk melihat serpih-serpihan yang terjadi dalam Pita DNA sebagai sebuah kerusakan dan menyatukannya kembali. Sehingga d...
Assembly organised by the British in India, at the succession of an Emperor or Empress The Delhi Durbar of 1911, with King George V and Queen Mary seated upon the dais. The Delhi Durbar (lit. Court of Delhi) was an Indian imperial-style mass assembly organized by the British at Coronation Park, Delhi, India, to mark the succession of an Emperor or Empress of India. Also known as the Imperial Durbar, it was held three times, in 1877, 1903, and 1911, at the height of the British Empire. The 191...
School district in Texas Granbury Independent School DistrictLocationGranbury, Texas, USARegion 11 USADistrict informationTypePublicGradesPre-K through 12SuperintendentJeremy K. Glenn, Ed.D.[1]Governing agencyTexas Education AgencyNCES District ID4821390[2]Students and staffStudents6,971[3]Teachers445.9[3]Staff854.9[3]Other informationWebsiteGranbury ISD Granbury Independent School District is a public school district based in Granbury, Texas (USA). In ...
Montgomery, ALinter-city rail stationMontgomery Union Station, c. 1900General informationLocationMontgomery, AlabamaUSAHistoryOpened1898Closed1979Former services Preceding station Amtrak Following station Dothantoward St. Petersburg or Miami Floridian Birminghamtoward Chicago Greenvilletoward Mobile Gulf Breeze BirminghamTerminus Preceding station Atlantic Coast Line Railroad Following station Terminus Montgomery – Waycross Spraguetoward Waycross Preceding station Central of Georgia R...
1961 single by Elvis PresleyRock-A-Hula BabyOriginal US picture sleeveSingle by Elvis Presleyfrom the album Blue Hawaii A-sideCan't Help Falling in LoveReleasedOctober 1, 1961RecordedMarch 23, 1961, Radio Recorders, Hollywood, CaliforniaGenrePop, rock and rollLength1:58LabelRCA VictorSongwriter(s)Ben WeismanFred WiseDolores Fuller[1]Producer(s)Steve Sholes[1]Elvis Presley singles chronology Little Sister (1961) Rock-A-Hula Baby / Can't Help Falling in Love (1961) Good Luck Cha...
Railway station in Oulainen, Finland This article does not cite any sources. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Oulainen railway station – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2007) (Learn how and when to remove this template message) OulainenVR Group stationGeneral informationLocationRautatienkatu 8,83600 OulainenCoordinates64°16′1...
Freeport Villa Biblioteca Freeport Memorial FreeportUbicación en el condado de Nassau y en el estado de Nueva York Ubicación de Nueva York en EE. UU.Coordenadas 40°39′14″N 73°35′13″O / 40.6539, -73.5869Entidad Villa • País Estados Unidos • Estado Nueva York • Condado Nassau • Pueblo HempsteadAlcalde Andrew HardwickSuperficie • Total 12.5 km² • Tierra 11.9 km² • Agua (4.80%) 0.6 km²Altitud ...
1981 single by Mike PostHill Street BluesSingle by Mike PostB-sideAaron's TuneReleasedAugust 1981GenrePopLabelElektraSongwriter(s)Mike PostMike Post singles chronology Manhattan Spiritual (1975) Hill Street Blues (1981) Theme from Magnum P.I. (1982) Hill Street Blues is a 1981 instrumental by Mike Post. It is the theme from the TV series Hill Street Blues, and features Larry Carlton on guitar. The single spent over five months on the charts and reached number 10 on the U.S. Billboard Hot 100....
2011 television film directed by Dan Povenmire and Robert F. Hughes Phineas and Ferb the Movie: Across the 2nd DimensionPromotional posterBased onPhineas and Ferbby Dan PovenmireJeff Swampy MarshWritten by Jon Colton Barry Dan Povenmire Jeff Swampy Marsh Directed by Dan Povenmire Robert F. Hughes Starring Vincent Martella Thomas Sangster Ashley Tisdale Dee Bradley Baker Dan Povenmire Caroline Rhea Jeff Swampy Marsh John Viener Alyson Stoner Maulik Pancholy Bobby Gaylor Music byDanny JacobCoun...
This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Hokkaido Maruseppu Recreation Forest Park Railway – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2021) (Learn how and when to remove this template message) Maruseppu Forest Park Ikoi-no-Mori RailwaySteam locomotive Amemiya 21-go TrackTechnicalLine leng...
2012 studio album by the ParlotonesJourney Through the ShadowsStudio album by the ParlotonesReleased8 May 2012 (2012-05-08)StudioM3 Studios, JohannesburgGenreAlternative rockLength38:53LabelSovereign EntertainmentProducerTheo CrousThe Parlotones chronology Eavesdropping on the Songs of Whales(2011) Journey Through the Shadows(2012) Stand Like Giants(2013) Singles from Journey Through the Shadows Save Your Best BitsReleased: 20 April 2012 Honey SpidersReleased: June 201...
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
_Cropped.jpg)
.jpg)
