У этого термина существуют и другие значения, см. Соната (значения).
Сона́та (итал.sonata — звучащая, от sonare, совр. suonare — звучать) — произведение академической музыки для одного или нескольких музыкальных инструментов, тяготеющее к формальной структуре, получившей название сонатной формы. Название возникло в конце XVI века для противопоставления инструментальной музыки музыке с участием человеческого голоса и к концу XVIII века закрепилось за инструментальными сочинениями определённого состава (обычно один или два инструмента) и формального построения[1].
Соната состоит из трех частей. Классическая (самая общая) схема сонаты такова: первая часть обычно быстрая, написанная в форме сонатного аллегро, то есть с определенным типом развития музыкального материала и соотношения тем; вторая, наоборот, выдержана в медленном темпе; ей на смену приходит заключительная часть (конец), которой присущ быстрый темп. Однако встречается много исключений из этого правила: например, из десяти сонат Скрябина ни одна не является трехчастной.
От сюиты соната отличается тесной взаимосвязью частей, которые, однако, построены по принципу контраста (конфликтности), как и музыкальный материал сонатного аллегро.
Георг Фридрих Гендель и особенно Иоганн Себастьян Бах сделали огромный вклад в написание сонат и применение для них фортепиано. Гайдн, Моцарт и Муцио Клементи подготовили, а Бетховен произвёл переход сонат от размеров сжатых и небольших произведений до масштабных симфоний. Со временем музыкальный язык, принципы построения и содержание становятся в них все более сложными и разнообразными.
Экспозиции — завязки, определения начальных тем. Экспозиция состоит из четырех партий:
Главная партия написана в главной тональности.
Связующая партия обеспечивает переход от главной партии к побочной.
Побочная партия составляет контраст с главной. В классицизме есть два правила о тональности побочной партии: если главная партия написана в мажоре, то побочная партия должна быть написана в тональности доминанты (V ступени) главной тональности (например-до мажор-соль мажор); если главная партия написана в миноре, то побочная партия должна быть написана в параллельном мажоре (например-до минор-ми бемоль мажор).
Заключительная партия завершает экспозицию
Разработки — конфликта, дробления тем на мотивы и взаимодействия
Репризы — формирования вывода. Реприза имеет такое же строение, как и экспозиция, но только все партии написаны в главной тональности.
III часть — менуэт, введённый Гайдном, или скерцо, введённое Бетховеном, в форме песни с трио;
IV часть — финал, используется в более сложной форме рондо, сонатной или в рондо-сонатной, реже вариационной форме.
В сонатах Шопена медленная часть и скерцо меняются местами. Ференц Лист создает одночастные сонаты типа музыкальной поэмы (соната «По прочтении Данте»). В их основе лежит очень широко развитая сонатная форма с многими темами, их преобразованиями и контрастными эпизодами[2].
Сонатная форма применяется в основном в первых частях сонатно-симфонических циклов (этот тип формы принято называть формой сонатного allegro, благодаря устойчивому жанру быстрой первой части композиторов-классиков), реже — в финалах и медленных частях. Также в сонатной форме могут быть написаны одночастные произведения (особенное распространение они получили в эпоху романтизма): баллады, фантазии и т. п.
Предполагаемое использование
Сонатная форма встречается не только в сонатах для фортепиано или для фортепиано и скрипки (альта, виолончели или контрабаса), но и в трио для фортепиано, скрипки и виолончели.
Сонатная форма, кроме инструментальных соло, дуэтов и трио, также встречается в квартетах, квинтетах, секстетах, септетах[англ.], октетах, нонетах и децетах для струнных инструментов, для фортепиано со струнными инструментами, для струнных инструментов с духовыми инструментами. Все эти сочинения относятся к области камерной музыки. Соната применяется и в концертах для сольного инструмента с оркестром, а также в симфониях. Йохан Кунау (первая половина XVIII века) вводил в сонаты поэтический программный элемент. Значительное развитие у Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Иоганнеса Брамса получила соната-дуэт для сольного инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, валторны) и фортепиано[2].
Бочаров Ю.С. Сюита vs соната в эпоху барокко // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2020. Т. 10. № 2. С. 210-229.
Иванова Т.В. Становление и развитие жанра фортепианной сонаты эпохи классицизма на примере сонат Людвига ван Бетховена // Наука и образование: новое время. 2018. № 5 (28). С. 753-762.
Сорокина Е.Г. Фортепианные сонаты Чайковского (к проблеме становления классической сонаты в русской музыке 2-й половины XX века) // В сборнике: Чайковский. К 150-летию со дня рождения. Вопросы истории, теории и исполнительства. Москва, 1990. С. 42-57.
Бочкова Т.Р. Английская сольная соната для органа XIX в.: от “portfolio-версии” до сонаты-симфонии // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2024. № 1 (23). С. 28-34.
Бочкова, Т. Р. Романтическая органная соната в пересечении композиторских судеб : монография / Т. Р. Бочкова. — Нижний Новгород : ННГК им. М.И. Глинки, 2022.-136 с.
Демченко А.И. Фортепианная соната военных лет. К 76-летию победы// Временник Зубовского института. 2020. № 2 (29). С. 171-182.
Цзянь Ай. Жанр сонаты в XXI веке в Китае // Культура и цивилизация. 2023. Т. 13. № 10-1. С. 200-212.
Шитикова Р.Г. Русская фортепианная соната 1920-х годов как презентант музыкальной культуры эпохи // В сборнике: Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен. Сборник научных трудов VIII Международной научно-практической конференции. Редактор-составитель М.В. Воротной. Научный редактор Р.Г. Шитикова. 2017. С. 184-206.
Newman, William S. (William Stein) The sonata in the classic era. 3rd ed. New York : W.W. Norton, 1983. xxii, 933 p. : ill., map