Для карнавала 1671 года Людовик XIV заказал масштабную пьесу для Зала Машин во дворце Тюильри, роскошного театра, построенного архитектором Гаспаре Вигарани для Мазарини. Мольер предложил королю грандиозную по замыслу идею, основанную на античном сюжете о любви Амура и Психеи[1]; фактически речь шла о создании большой оперы-балета с музыкой Люлли. Однако времени для работы оказалось мало, и Мольер прибег к помощи П. Корнеля и Ф. Кино. В создании спектакля также участвовали хореограф Пьер Бошан, художник по костюмам Анри де Жиссе и декоратор Карло Вигарани (сын Гаспаре Вигарани).
Представление было поистине роскошным. Герцог Савойский так это описал:
…позавчера нас пригласили на представление, и это продолжалось пять часов; … никогда ещё не видел здесь ни лучшего исполнения, ни более великолепного зрелища, невозможного в других местах по причине необходимого числа танцоров, которых здесь было семьдесят, танцевавших вместе в последней сцене. … число скрипачей и прочих музыкантов … более трёх сотен, и все великолепно наряжены. … машины и перемены декораций великолепны и хорошо сработали … ; но в последней сцене есть вещь самая удивительная, какую только можно вообразить, когда одновременно являются более трёх сотен персонажей, подвешенных или на облаках, или в славе, и тут играют прекраснейшую в мире симфонию для скрипок, теорб, лютен, клавесинов, гобоев, флейт, труб и литавр[2]
«Психея» имела огромный успех, — при жизни Мольера было сыграно 82 представления (сборы на первом же представлении в Париже составили 1028 ливров и 10 су), в театре Пале-Рояль пришлось достраивать третий ряд лож, чтобы вместить всех желающих, а великосветские дамы стали одеваться по моде a-la Психея, копируя фасон платьев, в которых играла Арманда Бежар.
В 1678 году на основе этой трагедии Ж. Б. Люлли при участии Тома Корнеля и Бернара де Фонтенеля создали одноимённую лирическую трагедию.
Авторство
Первое издание трагедии, 1671 г.
Литературная составляющая «Психеи» — плод работы трёх авторов.
Ф. Кино сочинил стихи для арий в интермедиях (кроме Плача по-итальянски).
Мольер сочинил стихи Первого пролога, первого действия, первого явления второго действия и первого явления третьего действия; он же разработал общий план трагедии, руководствуясь более нарядностью и пышностью представления, нежели драматической необходимостью.
Корнель (всего за пятнадцать дней) сочинил остальное.
Плач по-итальянски, предположительно, принадлежит перу Ж. Б. Люлли.
Действующие лица и первые исполнители
Юпитер (г-н Дю-круази)
Венера (г-жа Дебри)
Амур (Андре Барон)
Зефир (Мольер (?))
Царь, отец Психеи (г-н Латорильер)
Психея (Арманда Бежар)
Аглавра (г-жа Бопре (Маротт)) и Кидиппа (г-жа Боваль), сёстры Психеи
Клеомен (г-н Юбер) и Агенор (г-н Лагранж), принцы, влюблённые в Психею
Ликас, капитан стражи (г-н Шатонёф)
Бог реки (г-н Дебри)
А также:
Грации Эгиалия и Фаэна, Флора, бог деревьев и плодов Вертумн, бог вод Палемон, дриады, лесные боги, боги рек и наяды, в Прологе.
Скорбящие мужчины и женщины, в Первой интермедии.
Шесть циклопов, четыре феи и Вулкан, во Второй интермедии.
Амуры и зефиры, в Третьей интермедии.
Восемь фурий и Дух полей, Плутон, в Четвёртой интермедии.
Две музы, Вакх с четырьмя шутами и двумя скоморохами, вакханки и полевые духи, Аполлон, Мом, Марс в заключительном балетном выходе.
Восемнадцатилетний Андре Барон с большим успехом играл роль Амура. Интерес публики усиливался слухами о любовной связи Барона с женой Мольера, 29-летней Армандой Бежар, игравшей в спектакле заглавную роль.
Двух граций, Эгиалию и Фаэну, играли юные дочери актрис Блистательного театра, Луиза Боваль и Мария Анжелика Дю-Круази, первой было около шести лет, второй — двенадцать-тринадцать. На премьере в Тюильри роль Эгиалии играла одиннадцатилетняя дочь актёра Латорильера Тереза, а маленького амура его четырнадцатилетний сын Пьер.
Исполнителем роли Зефира значится сам Мольер, которому в тот момент уже исполнился пятьдесят один год, что ставит под сомнение истинное участие Мольера в этой роли. Возможно, его имя присутствовало на афише лишь для рекламных целей.
Сюжет, заимствованный из фантастического романа Апулея «Золотой осёл», достаточно популярен во Франции того времени. В 1656 году Людовик XIV и мадам де Монтеспан танцевали в балете «Психея, или Могущество Амура»[3], а в 1669 годуЛафонтен издал галантную повесть «Любовь Психеи и Купидона».
Примечания
↑В качестве альтернативы идее Мольера Жан Расин предложил сюжет об Орфее, а Филипп Кино — свою трагедию «Похищение Прозерпины».
↑Филипп Боссан. Людовик XIV, король-артист = Louis XIV artiste. — М.: Аграф, 2002. — С. 150. — 272 с. — (Волшебная флейта). — ISBN 5778401930.
↑Psyché (неопр.). Дата обращения: 26 августа 2009. Архивировано 5 февраля 2009 года.
М. Булгаков. Мольер. — М.- «Молодая Гвардия», 1962.
Oeuvres completes de Molière collationées sur les textes originaux et commentées par M. Louis Moland. T.11. P., Garnier Frères, Librairie-Editeurs, 1880.
F.Hillemacher, «Galerie historique des portraits des comédiens de la troupe de Molière», Lyon,- L.Perrin, 1858