В начале 1930 годов советское государство взяло под свой контроль всё художественное пространство страны. Постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» все творческие работники объединялись в единые союзы: Союз художников, Союз писателей и так далее[1]. Единственным допустимым стилем творчества для членов творческих союзов становился социалистический реализм, что было закреплено в 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей[2]. Соцреализм противопоставлялся как реализму XIX века, так и абстрактному искусству, и тотально доминировал в живописи с 1930-х до 1980-х годов, оставляя другим направлениям только неофициальные проявления[1].
Искусство, не вписывавшееся в официальную идеологию, было выставлено прочь из музеев, но нашло прибежище в частных коллекциях, салонах и студиях. Часть произведений попала в закрытые фонды библиотек, однако при наличии связей к ним можно было получить доступ. Хотя для художников, не работавших в соцреализме, был закрыт путь в Союз художников, а значит, они не имели возможности профессионально зарабатывать на своих произведениях, они могли получать средства, работая в любительских кружках. Другим способом показать публично запретные работы была малая форма: иллюстрация, гравюра, графика[3]. Благодаря этим факторам, неофициальные направления выжили и начали новое развитие после войны, особенно после смерти Сталина в 1953 году[4].
В период хрущёвской оттепели нонконформистское искусство перестало быть запрещённым, но его свобода была ограниченной, его рассматривали как молодёжное и использовали в качестве показательного на международной арене. Переломным моментом стала «30 лет МОСХ» 1962 года, подвергшаяся разносу Н. Хрущёва и вновь отправившая нонконформистов в подполье. Показы ушли из публичного пространства на частные квартиры, однако, в отличие от членов Союза художников, андеграундные авторы могли продавать работы на чёрном рынке. Покупателями картин становились иностранные дипломаты[4]. Одной из этапных точек этого периода стала «выставка двенадцати» 1967 года в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов в Москве.
1970-е годы стали следующим этапом — этапом борьбы новых авторов за право быть увиденными. Ключевым событием этого времени становится так называемая Бульдозерная выставка1974 года, разогнанная милицией и тем самым выполнившая задачу: неформальное искусство стало известным. По итогу противостояния авторы, не состоявшие в Союзе художников, получили для своих произведений выставочный зал, однако открытая ими новая форма публичности оказалась гораздо ценнее и заложила почву для концептуального искусства следующих десятилетий[4].
В том же 1974 году в Измайловском парке в Москве прошла ещё одна выставка художников-нонконформистов, с 1974—1975 годах состоялись показы в ДК им. Газа и ДК «Невский» в Ленинграде. В 1978 году прошла первая разрешенная официально персональная выставка художника-нонконформиста: свои работы в ДК им. Дзержинского представлял Евгений Михнов-Войтенко[5]. Живописная секции Московского объединённого комитета художников-графиков начала показ работ в легендарном выставочном зале на Малой Грузинской, 28, организованном в 1976 году. Однако многие представители неофициального искусства преследовались властями и КГБ и в разные годы эмигрировали из СССР.
Зародившееся после 1968 года концептуальное искусство совпало по времени с диссидентским движением и развивалось сходно и параллельно ему. Как и политические диссиденты, художники-концептуалисты создали за рубежом свой печатный орган — парижский журнал «А — Я». В творческой сфере акцент сместился с создания и продажи работ на их обсуждение и превращение в произведения искусства документации этих дискуссий. В это время не было критиков, и в их роли выступали сами художники. В концептуальных произведениях советского нонконформизма стёрлась грань между живописью, художественной литературой и исследованием, а устная коммуникация стала главным их выражением[4].
Параллельно аналогичные явления происходили в литературной и музыкальной жизни, имели место в театре и кино («полочные» фильмы, запрещённые спектакли).
В 1980-х годах, достаточно закрытое советское неофициальное искусство начало возвращаться к традиционным формам художественной жизни. Первой, всё ещё подпольной галереей, где уже выставлялись, а не только обсуждались работы, стала галерея «Апт-арт» на квартире художника Никиты Алексеева. Окончанием неофициального искусства в СССР можно считать 1986 год, когда Михаил Горбачёв объявил о начале перестройки[4].
Особенности советского неофициального искусства
Советское неофициальное искусство в связи с объективными условиями существования имело характерные черты: нерыночность, тотальную коммуникативность в замкнутой среде, отказ от коллективизма и уравнительной системы. Следствием этого стало образование в среде художников-нонконформистов множества микросообществ, претендовавших на элитарность. Внешне это подчёркивалось непонятными названиями: «круг МАНИ», «НОМА» — и существованием внутри сообществ иерархии званий, что имитировало практику тайных обществ. По окончании советского периода эти особенности продолжали оказывать влияние на постсоветскую художественную сцену[6].
В художественном плане оказавшийся в подполье советский модернизм строился на отрицании коллективизма или фигуративизма. Попавший в Москву времена хрущёвской оттепели американский абстрактный экспрессионизм вдохновил на творчество новое поколение авангардистов. Представителями этого направления были Михаил Кулаков, работавший в стиле схожем с живописью действия, при этом превращавший сам процесс в перформанс; Владимир Слепян с уникальной техникой создания работ с помощью огня и Юрий Злотников, обратившийся в поисках художественных средств к кибернетике. Группа «Движение» Льва Нусберга возродила принципы авангарда 1920-х годов и создавала коллективные работы в направлениях конструктивизма, супрематизма, кинетического искусства, иллюзионизма[7].
Фигуративная живопись при радикальном индивидуализме оказалась наиболее востребованным направлением. В нём работали даже члены Союза художников, однако радикальные формы зародились в неофициальном искусстве. Характерной особенностью стало прямое копирование уже существующих произведений, что являлось попыткой восстановить упущенные этапы истории мировой живописи. Одним из ранних сообществ этого направления был «Лианозовский круг», к которому принадлежали художники Евгений Кропивницкий, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Оскар Рабин. Другими представителем были Михаил Шварцман, создавший собственное направление — «иератизм», абстрактное подобие иконы; Эдуард Штейнберг, работавший в стиле «религиозного абстракционизма» и превративший супрематические работы Малевича в фигуративистские[7].
В конце 1950-х — начале 1960-х годов зародился русский концептуализм. Первой группой этого направления был «Клуб сюрреалистов», в который входили художники Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юрий Соболев, Юло Соостер[7]. Русский концептуализм, как и неформальное искусство в целом, строился на том же отрицании советских принципов искусства, но одновременно вписывал соцреализм в общий исторический контекст и становился завершающим этапом изолированного существования русского искусства. Помимо «Клуба сюрреалистов» и в дальнейшем так называемого «московского концептуального круга» русский концептуализм разрабатывали Виталий Комар и Александр Меламид, основатели соц-арта. Подходы этих групп отличались тем, что московский концептуальный круг тяготел к литературно-художественным произведениям, в которых важную роль играл текст[8], а соц-арт склонялся к постмодернизму[9]. Окончательное формирование этих направлений концептуализма произошло в 1972 году[8].
Второе поколение московского концептуального круга, в первую очередь представленное Андреем Монастырским, возникло в середине 1970-х годов. По-прежнему оставшись верным литературно-изобразительной традиции, художники второго поколения сместили акцент с крупной, «романоподобной» формы к минималистической «поэтической». Направление получило название русского минимализма (для отличия от западного минимал-арта, который не был концептуальным), а ориентирами для его последователей стали музыка Джона Кейджа и философия дзэн. Это течение породило такие формы как «мысленные перформансы» (текст, читаемый про себя), «перформансы для одного» (с участием одного зрителя), «перформансы для немногих» и «перформансы без зрителей» (до зрителей доходившие только в виде документирующих фотографий). Одним из художественных средств стала пишущая машинка, заимствованная у самиздата. Помимо Монастырского, к русскому минимализму принадлежали Римма и Валерий Герловины, Франциско Инфанте, Всеволод Некрасов, Дмитрий Пригов, группа «Коллективные действия»[10].
Часть художников переосмысливали произведения соцреализма подобно тому, как популярную культуру переосмыслил поп-арт. Среди представителей этого направления — Михаил Рогинский, Михаил Чернышёв. Соц-арт стал дальнейшим развитием их идей[7].
После окончания хрущёвской оттепели, открывшей художникам современное западное искусство, в Ленинграде сформировалось четыре основные группы художников-нонконформистов. Первая — кружок авторов, объединившихся вокруг Арефьева и Шагина, исповедовавшая экспрессионизм и гротеск. Вторая — образованная в 1964 году группа «Живописное Возрождение» (позднее — «Санкт-Петербург») во главе с Михаилом Шемякиным, создавшая направление метафорический синтетизм. Третью группу объединил вокруг своей студии Осип Сидлин, среди его учеников — Анатолий Басин, Евгений Горюнов, Игорь Иванов[11]. Четвёртая группа — «Домашняя академия», созданная в начале 1960-х годов Владимиром Стерлиговым, учеником Казимира Малевича. В неё входили художники Александр Батурин, Сергей Спицын (одновременно состоявший в Союзе художников), Геннадий Зубков, Владимир Смирнов, Михаил Цэруш, Александр Носов, Александр Кожин, Алексей Гостинцев[3][12].
Изредка художникам-нонконформистам удавалось устраивать быстротечные выставки на небольших площадка, а первое заметное мероприятия состоялось в весной 1963 года. 30 и 31 марта в Эрмитаже свои работы в рамках «Выставки художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа» выставили Михаил Шемякин, Константин. Кузьминский, М. Никитин, В. Кравченко, Олег Лягачев, Владимир Уфлянд, Владимир Овчинников. За этот «бунт такелажников» поплатился должностью тогдашний директор музея Михаил Артамонов[3][13].
В 1968 году художники выставлялись в клубе радиозавода имени Н. Г. Козицкого, в остальное время показы проходили на квартирах, в том числе в мастерской Владимра Овчинникова и квартире Константина Кузьминского. В это время начинается объединение ленинградских нонконформистов[3].
Бульдозерная выставка 1974 года проходит с участием представителей Ленинграда. Вслед за ней в родном городе они организуют разрешённые показы работ в ДК имени И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975), впоследствии названные «газоневщиной». Для закрепления успеха создаётся «Товарищество экспериментальных выставок», задачей которого становится получение разрешений на проведение выставок. Власти всячески противодействуют этой деятельности, выставки по-прежнему проходят на небольших, удалённых площадка, поэтому вновь возвращается практика квартирных показов, иногда проходят уличные акции, заканчивавшиеся конфликтами с милицией и арестами[3].
Во второй половине 1970-х годов формируются новые группы: «Алеф» Евгения Абегауза, «Летопись» Бориса Кошелохова. Однако к концу десятилетия давление властей вынуждает многих художников эмигрировать из страны. Оставшиеся художники-нонконформисты предпринимают попытку начать открытый диалог с властью и пишут письмо в отдел культуры при ЦК КПСС. В ответ им указывают, что место неформального искусства — в самодеятельности. Но ещё до получения официальной реакции, которой пришлось ждать полгода, 14—17 ноября 1981 года организуется выставка на Бронницкой, в которой свои работы удалось показать 61 художнику. Но главным стало то, что в процессе подготовки выставки родилась идея нового объединения — «Товарищества экспериментального изобразительного искусства», благодаря которому в следующие 10 лет было организовано 13 общих, 48 групповых и 7 персональных выставок в Ленинграде и 21 за границей[14], в которых приняло участие более 500 художников[3].
Одесский нонконформизм
«Южным» направлением неофициального искусства СССР стало неофициальное искусство в Одессе второй половины XX века.
У истоков «второго одесского авангарда», по мнению искусствоведов, стоял Олег Соколов[15]. Точкой же отсчёта «одесского нонконформизма» стал 1967 год, когда молодые художники Валентин Хрущ и Станислав Сычёв организовали «заборную» выставку своих работ «Сычик+Хрущик» на заборе одесского Оперного театра. Эта выставка продолжалась всего три часа[16]. Так началось движение одесского неофициального искусства[17].
Самиздатовское издание 1980 года «Одесские художники» даёт перечень художников одесского авангарда: Валентин Хрущ, Евгений Рахманин, Николай Морозов, Владимир Цюпко, Игорь Божко, Александр Стовбур, Валерий Басанец, Михаил Ковальский, Сергей Князев, Владимир Наумец, Николай Степанов, Александр Дмитриев, Надежда Гайдук, Виталий Сазонов, Виктор Рисович, Михаил Черешня, Евгений Годенко, Руслан Макоев, Анатолий Шопин, Олег Соколов, Юрий Егоров, Александр Ануфриев, Владимир Стрельников, Людмила Ястреб, Виктор Маринюк[16].
В 1990-е годы к составу группы присоединяются Сергей Савченко и Василий Сад[18].
Большинство участников группы в 1980-х годах эмигрировало, умерло или перебралось в Москву[19]. На смену пришло новое поколение художников: Александр Ройтбурд, Василий Рябченко, Сергей Лыков, Елена Некрасова. Эта группа малоизвестных в «официальной» среде Союза художников и не связанная со средой неофициальной — «нонконформистской», провела в конце 1980-х две крупные резонансные выставки «После модернизма 1» и «После модернизма 2» в пространстве государственного учреждения — Одесского художественного музея[20][21]. Тематика, сюжеты работ, их масштабные форматы положили начало нового направления в изобразительном искусстве Одессы[22]. В промежутке между двумя вышеупомянутыми выставками состоялась выставка «Новые фигурации» в Одесском литературном музее, к участию в которой были привлечены молодые художники Киева[23]. Это стало началом интеграции «Одесской группы» в контекст актуального на тот период общеукраинского арт движения[24].
↑Евгений Михнов-Войтенко. Новый музей, 2010; Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 1946—1991. Искусство XXI век, 2012
The Quest for Self-Expression: Painting in Moscow and Leningrad, 1965—1990/ Norma Roberts, ed. Columbus: Columbus Museum of Art, 1990
Semenov-Ti︠a︡n-Shanskiĭ I. Le pinceau, la faucille et le marteau: les peintres et le pouvoir en Union soviétique de 1953 à 1989.Paris: Institut d'études slaves, 1993
Nonconformist Art: The Soviet Experience 1956—1986/ Alla Rosenfeld, Norton T. Dodge, eds. London: Thames and Hudson, 1995
А — Я. Журнал неофициального русского искусства. 1979—1986. Репринтное издание. Под ред. Игоря Шелковского и Александры Обуховой. М.: АртХроника, 2004
«Другое искусство»: Москва 1956—1976. Т.1. М.: Московская коллекция; СП «Интербук», 1991
Аймермахер К. От единства к многообразию. Разыскания в области «другого» искусства 1950—1970-х годов. М.: РГГУ, 2004
«Другое искусство»: Москва 1956—1988. М.: ГАЛАРТ, 2005
Герчук Ю. Кровоизлияние в МОСХ, или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года. М.: Новое литературное обозрение, 2008
Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Я. «Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник»[1][2][3]
Bilingual book texts: Italian / English. Goodbye Perestrojka. — One hundred works by artists from the former Soviet Union. 2017. Curator Vladislav Shabalin. Arianna Di Genova — art critic, journalist. Rome. Italy. Victoria Donovan — cultural historian of Russia, Universituy of St. Andrews, Scotland. UK. Yulia Lebedeva — art historian, curator of the Museum «Other Art» at the Russian State University for the Humanities (RSHU), Moscow. Irena Buzinska — art historian, curator at the Latvian National Museum of Art, Riga. Vladislav Shabalin — a dissident artist in the Soviet Union, he was detained in a psychiatric hospital and rehabilitated with the arrival of Perestrojka.https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/Архивная копия от 25 февраля 2019 на Wayback Machine
После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.
↑Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Я. Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник / Лейкинд О. Л.. — 1-е изд.. — Мичиганский университет: Изд-во им. Н.И. Новикова, 2004. — 628 с. — ISBN 5879910288. — ISBN 9785879910285.
↑Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Я.Новый художественный Петербург / Группы (неопр.). Санкт-Петербург, Энциклопедия. Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Фонд Петра Великого (5 ноября 2008). Дата обращения: 4 августа 2018. Архивировано 13 августа 2018 года.
Movement of a screw dislocation between crystallographic planes The screw component of a mixed dislocation loop can move to another slip plane, called the cross-slip plane. Here the Burgers vector is along the intersection of the planes. In materials science, cross slip is the process by which a screw dislocation moves from one slip plane to another due to local stresses. It allows non-planar movement of screw dislocations. Non-planar movement of edge dislocations is achieved through climb. Sinc…
Artikel ini bukan mengenai Walt Disney, Studios (divisi); Walt Disney, Studios Motion Pictures; atau Walt Disney, Studios (Burbank). Walt Disney, Pictures, Inc.[1]JenisAnak perusahaanIndustriFilmDidirikan16 Oktober 1923; 100 tahun lalu (1923-10-16)PendiriWalt DisneyRoy O. DisneyKantorpusatWalt Disney Studios500 S. Buena Vista StreetBurbank, California, Amerika SerikatWilayah operasiSeluruh duniaTokohkunciSean Bailey (presiden, produksi)[2]ProdukFilmIndukThe Walt Disney Studi…
اضغط هنا للاطلاع على كيفية قراءة التصنيف إغوانة بيكرية حالة الحفظ أنواع مهددة بالانقراض (خطر انقراض أقصى)[1] المرتبة التصنيفية نوع التصنيف العلمي النطاق: حقيقيات النوى المملكة: حيوانات الفرقة العليا: البعديات الحقيقية الشعبة: الحبليات الشعيبة: الفقاريات الشعبة الفرع…
Invasi Indonesia ke Timor TimurOperasi SerojaBagian dari Perang DinginPeta Bahasa Inggris yang menunjukkan daerah yang di invasi oleh IndonesiaTanggal7 Desember 1975 – 17 Juli 1976(7 bulan, 1 minggu dan 3 hari)LokasiTimor TimurHasil Kemenangan Indonesia Pendudukan Indonesia di Timor Timur sampai tahun 1999 Genosida Timor TimurPerubahanwilayah Timor Timur diduduki Indonesia ∟Provinsi Timor TimurPihak terlibat Indonesia ABRI PSTT UDT[1] APODETI Didukung oleh: Amerika Serikat…
Коронавірусна інфекціяСпеціальність інфекційні хворобиПричини коронавіруси, Severe acute respiratory syndrome-related coronavirus, MERS-CoV, SARS-CoV-2, Human coronavirus 229Ed, Human coronavirus OC43, Human coronavirus NL63d і Human coronavirus HKU1Метод діагностики реакція імунофлюоресценції, ІФА і ПЛРКласифікація та з…
2010 single by Snoop Dogg WetSingle by Snoop Doggfrom the album Doggumentary ReleasedDecember 17, 2010 (2010-12-17)Recorded2010StudioConway Recording Studios, Hollywood, CaliforniaGenreHip hopLength3:47LabelDoggystylePrioritySongwriter(s)Calvin BroadusDavid Singer-VineNiles Hollowell-DharProducer(s)The CataracsSnoop Dogg singles chronology Kush (2010) Wet (2010) Boyfriend (2011) Wet is the official lead single from hip-hop artist Snoop Dogg's eleventh studio album Doggumentary…
Company logo Aguila Ammunition is a Mexican manufacturer of firearms cartridges, under Industrias Tecnos of Cuernavaca. Industrias Tecnos was established in 1961, under the name Cartuchos Deportivos de México (It was changed to Tecnos in 1978), as a manufacturer of sporting and rimfire cartridges in collaboration with the American Remington Arms.[1] Notable Products the .22 SSS (Sniper SubSonic) cartridge, a very heavy .22LR cartridge that creates no sonic crack .22 Colibri, a short .22…
American journalist (born 1977) Alex WagnerWagner in 2018BornAlexandra Swe Wagner (1977-11-27) November 27, 1977 (age 46)Washington, D.C., U.S.EducationBrown University (BA)Occupations Television host journalist Spouse Sam Kass (m. 2014)Children2 Alexandra Swe Wagner (born November 27, 1977) is an American journalist. She is the host of both Alex Wagner Tonight on MSNBC and Netflix's The Mole reboot,[1] as well as the author of FutureFace: A Family Mys…
У Вікіпедії є статті про інші значення цього терміна: Марія Федорівна (імператриця). Марія Федорівнанім. Sophia Marie Dorothea Auguste Luise von Württemberg Марія Федорівна Народження: 14 жовтня 1759(1759-10-14)Штеттін Смерть: 24 жовтня 1828(1828-10-24) (69 років)Павловськ Поховання: Петропавлівський собор Кр…
Church Eastern Orthodoxy in NorwayOur Saviour's Orthodox Church in OsloClassificationEastern Orthodox ChurchRegionNorwayOrigin1931Members28,544 Eastern Orthodox Christianity in Norway is a small minority religion in Norway with 11,205 official members in 2012,[1] up from 2,315 in 2000.[2] although the church is rapidly growing, and predicted to surpass other Christian denominations.[3] During 2022, approximately 34,000 Ukrainians arrived in Norway after the 2022 invasion …
Mohamed First University, Oujda, Morocco, was founded in 1978. The university has more than 21,200 students (2007) on the sites of Oujda and Nador (and Al Hoceima since 2008). It has 590 professors and 440 personal and technical staff.[citation needed] Organization It is composed of six faculties and four schools, and trains its students in the domains of science, law, literature, linguistics, history, geography, management, economy, technology, and engineering and medical sciences. The …
American singer and bandleader (born 1986) This article is about the American musician. For the American military officer and consultant, see John Batiste. Not to be confused with Jean-Baptiste. Jon BatisteBatiste in 2023Background informationBirth nameJonathan Michael Batiste[1]Born (1986-11-11) November 11, 1986 (age 37)Metairie, Louisiana, U.S.[1] EducationJuilliard School (BM, MMus) GenresJazzR&Bsoulhip hoppopOccupation(s)Singersongwriterbandleadermulti-instrumentali…
American politician Stephen S. FennDelegate to the U.S. House of Representatives from Idaho TerritoryIn officeJune 23, 1876 – March 3, 1879Preceded byThomas W. BennettSucceeded byGeorge AinslieMember of the Idaho Territorial House of RepresentativesIn office1872–1873ConstituencyNez Perce CountyMember of the Idaho Territorial CouncilIn office1864–1867ConstituencyIdaho County Personal detailsBorn(1820-03-28)March 28, 1820Watertown, ConnecticutDiedDecember 8, 1892(1892-12-08) (aged&#…
Storie di san FrancescoAutoreGiotto Data1292-1305 Tecnicaaffresco UbicazioneBasilica superiore di Assisi, Assisi Le Storie di san Francesco sono un ciclo pittorico dipinto ad affresco nella parte inferiore dell'unica navata della basilica superiore di Assisi. Secondo alcuni storici dell'arte fu intrapreso subito dopo il 1296 (cioè dopo la realizzazione delle Storie dell'Antico e del Nuovo Testamento, presenti nella fascia superiore della navata), per altri tra il 1292 e il 1296. Indice 1 L'attr…
Railway station in the City of Edinburgh council area, Scotland NewcraighallScottish Gaelic: Talla na Creige Nuadh[1]General informationLocationNewcraighall, City of EdinburghScotlandCoordinates55°55′59″N 3°05′27″W / 55.9329756°N 3.0906951°W / 55.9329756; -3.0906951Grid referenceNT319716Owned byNetwork RailManaged byScotRailPlatforms1Tracks2Other informationStation codeNEWHistoryOriginal companyRailtrackKey dates3 June 2002OpenedPassengers2017/18 0.279…
English art historian (1757–1821) Portrait of Michael Bryan (Engraved by William Haines after Alexander Pope) Biographical and Critical Dictionary of Painters and Engravers, Volume II, 1816 Michael Bryan (9 April 1757 – 21 March 1821) was an English art historian, art dealer and connoisseur. He was involved in the purchase and resale of the great French Orleans Collection of art, selling it on to a British syndicate, and owned a fashionable art gallery in Savile Row, London. His book, B…
У этого термина существуют и другие значения, см. Until the End of Time. Until the End of Time Студийный альбом 2Pac Дата выпуска 27 марта 2001 Дата записи 1995—1996 (вокал 2Pac) 2000—2001 (современная обработка) Жанры Хип-хоп Западного побережья, гангста-рэп, джи-фанк Длительность 124:05 Продюсеры Johnny J, QDIII, L…
1984 novel by Tony Hillerman The Ghostway First edition coverAuthorTony HillermanCover artistDavid MyersCountryUSALanguageEnglishSeriesJoe Leaphorn/Jim Chee Navajo Tribal Police SeriesGenreDetective fictionSet inNavajo Nation in Southwestern United StatesPublished1984 Harper & RowMedia typePrint and audioPages213ISBN0-06-015396-2OCLC10998822Preceded byThe Dark Wind (1982) Followed bySkinwalkers (1986) The Ghostway is a crime novel by American writer Tony H…
Ratio of inertial to viscous forces acting on a liquid The plume from this candle flame goes from laminar to turbulent. The Reynolds number can be used to predict where this transition will take place. The transition from laminar (left) to turbulent (right) flow of water from a tap occurs as the Reynolds number increases. A vortex street around a cylinder. This can occur around cylinders and spheres, for any fluid, cylinder size, and fluid speed provided that it has a Reynolds number between rou…
