Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/14 августа 2022. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можно попытаться улучшить, однако следует воздерживаться от переименований или немотивированного удаления содержания, подробнее см. руководство к дальнейшему действию. Не снимайте пометку о выставлении на удаление до подведения итога обсуждения.
Евгений Олегович Гриневич (20 января 1985, Минск, Республика Беларусь) – современный художник-концептуалист, представитель абстрактного экспрессионизма, работы которого находятся в частных и общественных собраниях России, США, Великобритании, Кипра и ОАЭ; создатель мультижанровых капсульных выставок в камерных пространствах. Член Творческого Союза художников России.
Евгений Гриневич родился в Белоруссии в семье врачей: мать – врач-невролог, к.м.н., отец — анестезиолог-реаниматолог. Получил высшее образование в Белорусском Государственном Экономическом университете, стал членом Общества молодых ученых, участвовал в научно-практической программе устойчивого развития регионов, пострадавших после катастрофы на Чернобыльской АЭС. Работал в сфере экономики и банковского дела, преподавал экономику в гимназии №56 г. Минска. В 2010 году переехал в Москву и стал управляющим интерьерного салона.
2015-2016 год провел в ОАЭ, где занимался управлением жилой недвижимостью русских экспатов, разрабатывал и реализовывал интерьерные решения для премиум-сегмента. Здесь же, по рекомендации искусствоведов, впервые попробовал себя в качестве художника.
В 2017 году Гриневич вернулся в Москву и основал собственное дизайн-бюро UfO Design Vision, специализирующееся на сегменте премиальных интерьеров. Именно в Москве Гриневич реализовался как художник-концептуалист. Его работами, созданными «для себя», заинтересовались выставочные площадки и частные коллекционеры.
Роль в искусстве
Дебютная выставка #FINDMEINTHEMUSEUM состоялась в 2019 году в Доме-музее Марины Цветаевой. На сегодняшний день Евгений Гриневич провел 11 персональных выставок и инсталляций на российских площадках. Работы автора можно найти в частных и общественных собраниях в России, США, Великобритании, ОАЭ и на Кипре.
«Евгений Гриневич - художник-романтик. Художественный романтизм, столь не присущий современному искусству, здесь раскрывается и наполняется поэтичной прозрачностью. Автора отличает узнаваемость, чувственность и полнейшая убедительность того, что истинность гармоничных смыслов и есть истинный смысл творческого ощущения художником БЫТИЯ. И именно оно становится всё более острой необходимостью и важнейшей ценностью в наше непростое время», — модельер, дизайнер одежды Игорь Чапурин.
«Евгений Гриневич — художник-концептуалист, проекты которого направлены на создание щемящего поэтического чувства в душе зрителя. Властный эстет, он отбирает талантливое, конструируя пространство восприятия по своему усмотрению и обращаясь строго к сегменту высокообразованной публики», – искусствовед, писатель Мария Санти.
2019 год — выставка «Море для тишины» в Доме-музее Марины Цветаевой. В экспозиции были представлены узнаваемые авторские абстракции Евгения Гриневича. Выставка ознаменовала начало пути к большому проекту #FINDMEINATHEATER («Найди меня в театре»).
2020год — большой мультижанровый фестиваль «Тайна Занавеса» в Доме-музее Марины Цветаевой. В проекте приняли участие Игорь Чапурин,Эдвард Радзинский, Каталин Любимова, Юрий Кассин, Анна Эспарса, Кристина Матвиенко, Елена Морозова и другие. Проект приурочен к завершению Года театра в России и инициирован в связи с особой историей отношения Марины Цветаевой к театру: настоящий «театральный роман» пережила она в годы революции[2]. Центральным элементом проекта стала выставка Евгения Гриневича #FINDMEINATHEATER, в основе которой – авторское прочтение преданий об Орфее и всемогущих норнах. В рамках выставки Евгений также выступил автором музыкально-поэтического спектакля «Звучание Музы» при участии пианистки Елены Тарасовой.
2020год — выставка «Параллели». Концепция проекта — временные параллели в культурных кодах. Проект был реализован при участии музея В. А. Тропинина и итальянского производителя предметного дизайна Kartell. Выставочные залы музея позволяли на контрасте сравнить эпохи. В экспозицию вошли инсталляции, авторская абстрактная живопись и дизайн.
2021 год — выставка «Измерение любви» в Доме-музее Марины Цветаевой. Этот проект художника Евгения Гриневича — своеобразное посвящение Цветаевой и ее волшебному Дому в Борисоглебском переулке, в котором она прожила с 1914 по 1922 год[3]. Художник при помощи приемов концептуального искусства показал историю жизни и потерь, любви и расставаний, творческого подъема и тяжелого времени выживания. Проект реализован при участии заслуженной артистки России Нины Шацкой, стрит-арта команды Zukclub, фотографа Магомеда Алекперли, итальянского производителя предметного дизайна Kartell.
2021 год – выставка «Параллели XIX-XXI». Концепцией проекта вновь стали временные параллели в культурных кодах. История искусств «без имен», «рама внутри» или «внимание как предмет коллекционирования» на примере художественных объектов двух эпох стали основой для создания проекта при участии музея В. А. Тропинина, искусствоведа Марии Санти, и известного производителя дизайнерской мебели класса люкс Jumbo Collection. Пространство выставки «Параллели XIX-XXI» объединило наследие Василия Тропинина, Сильвестра Щедрина, Дамона Ортолани, а также графические работы Евгения Гриневича и произведения актуального предметного дизайна[4].
2022 год – инсталляция «Старомосковский завтрак». В рамках выставки «Мода на Натюр» в Музее Тропинина и московских художников Евгений Гриневич воссоздал образ старомосковского завтрака, словно действо происходило бы в Москве середины XIX века.
2022 год — «Обратная молитва» в Доме-музее Марины Цветаевой. Концепция новой выставки Евгения Гриневича строится вокруг «Я тебя люблю», которое люди зачастую не успевают сказать своим уходящим мамам. Это посмертное признание в любви самому родному и близкому человеку[5]. В создании экспозиции приняли участие известные деятели искусства: директор Музея В. А. Тропинина Ольга Журавлева, команда монументальных художников Zukclub, молодой фэшн-фотограф Иван Полежаев.
2022 год — иммерсивная выставка-погружение «#КриптаМгновений» в Центре современного искусства М’АРС. Центральной частью экспозиции стала коллекция человеческих видеомгновений и зал «Крипта», символизирующий, с одной стороны, древний Храм, а с другой, изобретенную валюту нового времени – мгновения счастливых воспоминаний. Иммерсивное оформление зала с песком на полу, иероглифами и 3D панелями, парящими золотыми струнами и даже живыми золотыми рыбками позволит погрузиться в медитативное состояние под специально написанный к экспозиции саундтрек.
2023 год — «Богини Сибири» в Новосибирском краеведческом музее. Это визуальное исследование роли и образа женщины в Сибири в трех культурных схемах: традиционных народов региона, православных русских, переехавших на эти территории в XVIII – XIX веках, и периода с 1950-х годов по наши дни. За основу выставки взяты музейные предметы, интерпретированные художником-концептуалистом в новом прочтении. Это эксперимент, который дает зрителю возможность разглядеть новые смыслы в знакомых сюжетах.
2023 год — выставка «Душа моей души»[6]: глубинный разговор художника со своим внутренним ребенком и попытка заглянуть в самые потаенные уголки своего сердца. Лейтмотивом выставки стала мысль «Художник может любить по-настоящему»: 13 работ в разной стилистике, наполненные этой любовью, подвели итог большого этапа в жизни и творчестве Евгения Гриневича.
2024 год — выставка «Объятия»[7], по традиции приуроченная ко Дню всех влюбленных. Автор представил ряд новых произведений, посвященных теме любви к женщине, в том числе графические работы и живописные полотна, выполненные в различных техниках.
Декабрь 2023 года — выставка Галины Салиховой «Святочные картинки»[9].
Январь 2024 года — куратор и автор перфоманса на закрытом показе проекта Genesis при участии Светланы Сургановой, Ираиды Юсуповой, Юлии Лукиной, Анастасии Попковой и Александра Казанского.
