«Времена года» (итал. l Quattro stagioni) — живописный цикл из четырех картин, созданный итальянским живописцем, представителем интернационального маньеризма Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1527—1593) в 1563 году. Картины были подарены императору Максимилиану II в 1569 году вместе с циклом картин «Четыре стихии», написанном в 1566 году. Цикл 1573 года хранится в музее Лувра в Париже. Выполнен маслом на холсте. Размер каждой картины — 76 × 64 см[1].
История
«Времена года», хранящиеся в Лувре — второй вариант цикла картин 1563 года. Из цикла 1563 года сохранились только две картины — «Зима» и «Лето», выставленные в Музее истории искусств в Вене[2][3]. В 1573 году император Максимилианом II заказал Арчимбольдо копии «Времён года», чтобы сделать подарок своему другу и союзнику, курфюрсту Саксонии Августу в знак признательности за поддержку его сына Рудольфа, избранного на престол Священной Римской империи. Вот почему герб Саксонии, два скрещённых меча, появился на символическом плаще Зимы[4].
Композиция и стиль
Картины цикла «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») — аллегорические портреты четырёх времён года, символизирующие возрасты человека — юность, молодость, зрелость и старость (традиционная тема в истории изобразительного искусства). Портреты составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года. Таким образом, юная Весна вся состоит из трав и множества благоухающих цветов. Молодое пышное Лето, одетое в соломенную блузу, построено из фруктов и овощей. Осень в образе зрелого весёлого человека собрана из спелых фруктов и корнеплодов. И наконец, Зима — немощный старик, созданный из старого пня и покрытый символическим плащом из соломы. Эти точно выписанные элементы природы объединены художником в сложное антропоморфное целое. Каждую картину обрамляет цветочная гирлянда. Предположительно, цветочные обрамления были дописаны другим художником в XVII веке[5]. Беспрерывный круговорот «Времён года» интерпретируют также в качестве символа стабильности господства династии Габсбургов перед лицом религиозных волнений и турецкой угрозы[4].
Стиль этих произведений уникален и не характерен для XVI столетия. Со временем портреты Арчимбольдо, безусловно связанные с эстетикой интернационального маньеризма[6] и свидетельствующие об образованности художника, получили название «составленные головы» (фр. têtes composées)[7]. Их также относят к анаморфозам и разновидностям изобразительного гротеска[8].
Примечания
- ↑ Les Saisons (неопр.). Louvre. Дата обращения: 14 октября 2019.
- ↑ Лето (неопр.). Kunstmuseum Wien. Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 14 октября 2019 года.
- ↑ Зима (неопр.). Kunstmuseum Wien. Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 14 октября 2019 года.
- ↑ 1 2 Les Saisons (неопр.). PANORAMA DE L’ART. Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 14 октября 2019 года.
- ↑ Giuseppe ARCIMBOLDO (неопр.). Louvre. Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Тананаева Л. И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII веков. —М.: Наука, 1996. — С. 86, 90—93
- ↑ Власов В. Г. Арчимбольдо, Джузеппе // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 39. — ISBN 5-88737-005-X
- ↑ Lesage A.-S. Giuseppe Arcimboldo et les têtes composées: Un savant mélange de fantaisie et d’érudition (Artistes) Paperback, 2015
