За свою длительную карьеру The Human League выпустили девять студийных альбомов, восемь мини-альбомов, несколько сборников и тридцать синглов. Самым продаваемым диском группы стал Dare, он также вошёл в список лучших альбомов Великобритании 1981 года[4].
В общей сложности коллектив продал более 20 миллионов записей[5][6][7]. Восемь синглов группы входили в лучшую десятку UK Singles Chart, пять альбомов — в десятку UK Albums Chart[8][9].
1977—1978: Проекты The Dead Daughters и The Future
В начале 1977 года Мартин Уэр и Иэн Крейг Марш познакомились благодаря совместному участию в молодёжном художественном проекте Meatwhistle, где оба работали операторами ПК. В своём творчестве они объединили поп с авангарднойэлектронной музыкой. Вскоре Уэр и Марш вместе купили синтезатор Korg 700S за 800 фунтов и научились играть на нём[10]. Они быстро обрели известность в музыкальной среде и получили приглашение выступить на вечеринке по случаю дня рождения друга. После этого они сформировали любительскую группу под названием Dead Daughters[11].
Ади Ньютон пробыл в группе недолго — он покинул «The Future» и организовал собственный проект Clock DVA. После его ухода Уэр решил, что коллективу нужен вокалист, а не очередной клавишник: The Future не могли подписать контракт с лейблом только из-за того, что у группы не было возможности записывать хиты, а для достижения коммерческого успеха музыкантам был нужен талантливый певец[13]. Планировалось, что вокалистом «The Future» станет Гленн Грегори, но у него не нашлось такой возможности (в конце концов он присоединился в качестве солиста к другому проекту тех же музыкантов — Heaven 17). Тогда Уэр пригласил в группу своего старого школьного друга Филипа Оуки[14], который работал швейцаром и был известен в Шеффилде благодаря эклектичному стилю одежды. Уэр полагал, что Оки будет идеальным солистом, поскольку «выглядел как поп-звезда». Сам Оки очень удивился предложению друга — он совершенно не имел музыкального опыта и раньше никогда не пел перед аудиторией — однако принял его[15].
Найдя вокалиста и выработав собственный стиль, группа решила сменить название, чтобы лучше отвечать запросам звукозаписывающих компаний. Уэр предложил в качестве названия словосочетание The Human League, взятое из научно-фантастической игры «Starforce: Alfa Centauri» (в этой игре «человеческая лига» (англ.The Human League), возникшая в 2415 году нашей эры, была продвинутым обществом, желающим большей независимости от Земли).
Остальные участники согласились, и с 1978 года коллектив стал называться The Human League[16].
1978—1979: Ранний период
Первое официальное выступление группы состоялось в июне 1978 года в колледже искусств Солтер Лейн, (англ.Psalter Lane Art College), где музыканты исполнили кавер-версию песни Лу Рида «Perfect Day»[17]. После первого концерта группа начала работу над собственным материалом. Пол Бауэр, друг Мартина Уэра, предложил The Human League заключить контракт с маленькой независимой звукозаписывающей компанией Fast Records, находившейся в Эдинбурге; он отдал демозаписи коллектива директору лейбла Бобу Ласту, который счёл их интересными и подписал контракт с музыкантами[16]. Заключив соглашение с Fast Records, в 1978 году The Human League записали в студии Monumental Pictures[17] и выпустили свой первый сингл «Being Boiled», а также несколько демоверсий песен «Circus of Death» и «Toyota City». Все они были записаны заново; в итоге группа выпустила композиции «Being Boled» и «Only After Dark» синглами[16]. Группа выступила на телевидении — на этом концерте Филип Оки был одет в подвенечное платье (глупые костюмы были важной чертой музыкальной сцены Шеффилда в конце семидесятых)[17].
Сингл «Being Boiled» попал в чартыАвстрии (где занял семнадцатую позицию)[18] и Германии (где поднялся до шестой строчки)[19], но в другие хит-парады не вошёл. Текст этой песни повествует о том, как жестока промышленность тутового шелкопряда. В «Being Boiled» в иносказательной форме критиковался не только бессмысленный геноцид, но и осуждалась моральная безответственность буддистов[20].
Композиция «Circus of Death» на стороне Б сингла «Being Boiled», — тёмная и мрачная песня, в которой рассказывается о цирке под управлением злого клоуна, мечтающего подчинить всех людей[20].
Через два месяца после релиза дебютного сингла состоялся первый полноценный концерт группы в Лондоне: на Music Machine в августе 1978 года музыканты выступили вместе с The Rezillos. Там же произошла первая встреча The Human League с их будущим гитаристом Джо Коллисом. В сентябре того же года коллектив играл на разогреве у Siouxsie and the Banshees, а в ноябре группа выступила вместе с Дэвидом Боуи, который был впечатлён увиденным и заявил, что в лице The Human League «увидел будущее поп-музыки». Вскоре к коллективу присоединился ещё один участник — Филип Эдриан Райт[21].
«Being Boled» оказался не очень коммерчески успешным синглом, но его выпуск сопровождался туром вместе с Siouxsie and the Banshees[3] и группой новой волны Spizz Oil. После окончания этого турне Fast Records выпустил EPThe Dignity of Labour, который был более ориентирован на инструментальное звучание, чем на поп-музыку. Фанаты группы оказались разочарованы этим диском[21], однако после его выхода другие лейблы захотели переманить коллектив к себе. В конечном счёте в мае 1979 года группа приняла предложение Ричарда Брэнсона из Virgin Records, а Боб Ласт стал менеджером The Human League[22].
После совместного выступления с Игги Попом в июне 1979 года в рамках европейского турне этого исполнителя группе стали завидовать многие музыканты Шеффилда. Харизматичность солиста Филипа Оки и нарастающая популярность коллектива впечатлили компанию Virgin Records, которая выразила желание заключить договор с The Human League[17]. Хотя другие лейблы также предлагали группе контракты, сами музыканты выбрали Virgin Records[22]. Компания Virgin Records не препятствовала коллективу вернуться к первоначальному звучанию, и в 1979 году вышел дебютный студийный альбом группы, записанный под влиянием Kraftwerk и получивший название Reproduction[3]. Диск продавался так плохо, что The Human League пришлось отменить запланированное турне в его поддержку. Группа начала готовиться к совместному туру с Talking Heads (музыканты рассчитывали включить в сет-лист песни «King of Kings», «Almost Medieval», «Girl One», «Circus of Death», «Stylopops», «Blind Youth», «The Touchables», «Being Boiled», «Zero As a Limit» и «Empire State Human»), но и эти гастроли были отменены[23]. Только сингл «Empire State Human» оказался коммерчески успешным и в 1980 году занял 62-е место в чарте Великобритании[8].
1980: Holiday '80 и Travelogue
В апреле 1980 года был издан второй мини-альбом под названием Holiday '80, содержавший трек «Marianne» и две кавер-версии песни «Nightclubbing», написанной Дэвидом Боуи и Игги Попом. Семидюймовая версия пластинки хорошо продавалась, и музыкантов впервые пригласили выступить на телевидении: 8 мая 1980 года The Human League появились в передаче Top of the Pops, где они исполнили кавер-версию композиции Гэри Глиттера «Rock’n’Roll». Группу начали причислять к движению «новых романтиков» из-за их электронного звучания. Одноимённый сингл с мини-альбома Holiday '80 занял пятьдесят шестое место в британском чарте[8]. Следом вышел второй студийный альбом группы, Travelogue, ставший первым коммерчески успешным диском The Human League[24].
В поддержку альбома коллектив решил провести турне, которое началось 15 мая в Мэйфэре и завершилось 29 мая в Уэйкфилдз Юнити Холл (англ.Wakefield’s Unity Hall). Во время этого тура Эдриан Райт впервые отвечал за спецэффекты. Группа выступила в Европе, дала концерт в Амстердаме.
«Всё это было, конечно, замечательно. Но у нас было всего тридцать фунтов стерлингов. Последние альбомы, которые мы записали, были действительно великолепны. Люди слетались со всей Европы и Японии и думали, что мы играем какой-то пост-индастриал-фанк. Нас называли самой влиятельной группой новой волны. Но в конечном итоге мы остались без гроша в кармане[24].
Теперь коллектив постоянно соперничал с Гэри Ньюманом. Уже тогда The Human League считались пионерами электропопа, однако Ньюман не собирался сдавать позиции и оставался популярнее[14]. Ян Крейг Марш описал эту ситуацию следующим образом:
«Вдруг откуда ни возьмись пришёл Гэри Ньюман и украл всю нашу славу. Он был рок-звездой, но начал одеваться так же, как мы, и внезапно стал невероятно успешным музыкантом. Нас это очень раздражало[25].
Джо Коллис — гитарист группы с 1980 по 1985 годы
Тем временем отношения внутри группы начали накаляться. Филип Оуки и Мартин Уэр постоянно спорили друг с другом[26]. Оки хотел, чтобы Уэр покинул группу; Эдриан Райт также не ладил с Уэром. Иэн Крейг Марш поддерживал хорошие отношения со всеми остальными музыкантами, но Филип Оки постоянно пытался уговорить его работать только с ним и Райтом, боясь, что все лучшие идеи достанутся Уэру. Оуки стал к тому времени настоящей звездой и не хотел конкуренции со стороны других участников. Менеджер коллектива Боб Ласт предложил Уэру и Маршу сформировать собственный проект, и в 1980 году они объявили о создании новой группы[25]. Тем временем Филип Оуки отправился в шеффилдский ночной клуб в поисках новых участников. Вместо того чтобы найти по-настоящему талантливых профессиональных музыкантов, он пригласил в группу обычных школьниц — Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли[3]. Вскоре в коллектив пришёл гитарист Джо Коллис. Таким образом, новый состав The Human League состоял из Филипа Оуки, Эдриана Райта, Джоан Катеролл, Сьюзан Энн Салли и Джо Коллиса. Обновлённая группа начала работать над материалом для следующего альбома. Мартин Уэр и Иэн Марш заключили контракт с Virgin Records и назвали свой проект Heaven 17[25].
1981—1985: Коммерческий успех и международное признание
После ухода Уэра и Марша долги группы перед лейблом Virgin Records многократно возросли; чтобы уменьшить их, музыканты решили выпустить песню «Boys and Girls» синглом[3]. Композиция заняла сорок восьмую позицию в чарте Великобритании[8]. В это время к The Human League присоединился ещё один новый участник — клавишник Иэн Бёрден[25].
Первым синглом с нового альбома стала песня «The Sound of the Crowd», достигшая двенадцатой строчки британского хит-парада[8]. В её поддержку было организовано выступление группы в передаче Top of the Pops[27]. Следующим синглом стала композиция «Love Action (I Believe in Love)», которая оказалась успешнее, чем предыдущая, и заняла третью позицию в чарте Британии[8], а также поднялась до двадцать первой строчки в хит-параде Новой Зеландии[28].
28 сентября 1981 года лейбл Virgin Records издал «Open Your Heart» в качестве третьего сингла[29]. Эта романтическая композиция сразу же попала в чарт Великобритании на шестое место[8]; сорок третью строчку песня заняла в Новой Зеландии, а двадцатое место ей досталось в Нидерландах[30].
Мартин Рашент — продюсер самого успешного альбома The Human League Dare, во многом группа обязана ему коммерческим успехом
Коммерческий успех первых трёх синглов впечатлил Virgin Records, и компания согласилась выпустить третий студийный альбом группы, названный Dare, в октябре 1981 года. Он был записан под руководством продюсера Мартина Рашента в Genetic Sound Studios, запись обошлась группе в 35 тыс. фунтов[31]. Мартин Рашент однажды высказал мнение, что электронный поп, развивавшийся в 1980-х, — музыка будущего. Работа над диском заняла всего три месяца, поскольку запись велась почти по 18 часов в день[32]. Благодаря усердной работе Рашента коллектив обрёл собственный стиль и нашёл то звучание, которое обеспечило ему успех[33].
Dare стал самым продаваемым альбомом группы, получил статус дважды платинового в Великобритании[34] и платинового в Канаде[35]. Записав диск совместно с Мартином Рашентом, The Human League бросили вызов устоявшемуся стереотипу, согласно которому синтезаторная музыка могла быть только холодной и бесчувственной[33]. Альбом занял первые места чартов Швеции и Новой Зеландии, а в хит-парадах Норвегии и Нидерландов попал в первую десятку[36]. Dare разошёлся тиражом более пяти миллионов копий[37].
27 ноября 1981 года группа выпустила свой самый продаваемый сингл «Don’t You Want Me»[38]. Композиция оказалась последним синглом с третьего альбома, стала хитом номер один и оставалась популярной на протяжении 1980-х[33]. На родине музыкантов сингл занял первое место[8], как и в США[39]. Всего было продано около двух миллионов копий сингла по всему миру[38], на песню был снят видеоклип[14]. «Love Action (I Believe in Love)» и «Open Your Heart» стали серебряными, а «Don’t You Want Me» получил платиновый статус в Великобритании[34].
Сразу же после успеха «Don’t You Want Me» и Dare старые записи коллектива — «Being Boiled» и Holiday '80 EP — попали в чарт Великобритании. «Being Boiled» занял шестую строчку, а Holiday '80 EP — сорок шестую[8].
В 1982 годуDare был выпущен в США, а вслед за ним вышел первый альбом ремиксовLove and Dancing, записанный Мартином Рашентом. Сборник был издан под названием группы League Unlimited Orchestra и содержал перезаписанные композиции с альбома Dare[31]. Этот диск продавался так же хорошо, как и оригинальный альбом[33].
Успех группы привёл к тому, что Рашент был номинирован на BRIT Awards в номинации «Лучший продюсер»[40].
В 1982 году Рашент работал над двумя новыми песнями коллектива — «Mirror Man» и «(Keep Feeling) Fascination»[31]. Обе композиции стали хитами в Великобритании, дойдя до второго места в чарте[8]. На их запись группа потратила несколько месяцев; работа над «(Keep Feeling) Fascination» началась ещё задолго до записи «Mirror Man», трек девять раз прошёл микширование, а на его обработку ушло девять месяцев. Однако повторить успех Dare и «Don’t You Want Me» в США этим синглам не удалось. «Mirror Man» был издан раньше, чем «(Keep Feeling) Fascination», но лейбл A&M отказался заниматься промоушном сингла без альбома. Проблема была тут же решена — A&M согласился выпустить третий мини-альбом The Human League под названием Fascination!, составленный из песен «Mirror Man», «Fascination», «Fascination Dub», «Hard Times», «You Remind Me of Gold» и неизданной ранее «I Love You Too Much». После этого The Human League неожиданно сменили продюсера Мартина Рашента на Криса Томаса, который работал с такими известными группами, как Sex Pistols, Roxy Music и The Pretenders[41]. Fascination был выпущен в США и хорошо продавался в Великобритании[38]. «(Keep Feeling) Fascination» занял восьмое место в американском чарте, а «Mirror Man» — тридцатое[39].
В январе 1983 года группа была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель»[42], но на церемонии вручения премии уступила Men at Work[43]. Растущая популярность группы позволила издать первый видео-альбом Video Single, в который вошли клипы на песни «Mirror Man», «Love Action» и «Don’t You Want Me», в том же году[44].
В 1984 году был выпущен сингл «The Lebanon», посвящённый войне в Ливане 1969 года, поднявшийся до одиннадцатой строчки хит-парада Великобритании[8]. В Новой Зеландии и в Нидерландах песня попала в двадцатку[45]. Успех второго сингла «Life on Your Own» оказался более скромным: он занял всего лишь шестнадцатое место в британском чарте[8]. В том же году Филип Оуки в сотрудничестве с Джорджо Мородером записал композицию «Together in Electric Dreams»[33], вошедшую в саундтрек к фильму «Электрические грёзы»[6]. Вскоре был издан четвёртый студийный альбом группы, получивший название Hysteria. Несмотря на более высокое качество звукозаписи, этот диск продавался хуже, чем Dare[3], а последний сингл из него — «Louise» — добрался в Великобритании только до тринадцатой строчки[8]. Тем не менее, в чартах европейских стран альбом попал в десятку лучших[46].
В 1985 году коллектив взял недолгий творческий перерыв, и Филип Оки выпустил альбом вместе с Джорджо Мородером[3] (Philip Oakey & Giorgio Moroder), турне в поддержку которого не проводилось. Джо Коллис, один из основных композиторов коллектива, покинул группу, однако в состав The Human League вошёл ударник Джим Расселл. Менеджер Боб Ласт также отказался от дальнейшего сотрудничества с музыкантами, и замены ему не нашли. В 1985 году The Human League сотрудничали с продюсерами и авторами песен Джимми Джемом и Терри Льюисом, которые работали совместно с Джанет Джексон, The SOS Band, Александром О’Нилом и Черелль[33].
1986—1989: Crash и Greatest Hits
В 1986 году, после частичной смены состава, группа оказалась в состоянии творческого кризиса. Коллективу было необходимо вновь записать популярный альбом, чтобы вернуть себе коммерческую успешность, и The Human League начали работу над новым диском. Джо Коллис, автор многих песен группы, так и не вернулся в её состав, и альбом был записан без него. Четырёхмесячная работа музыкантов над новым материалом проходила столь же тяжело и напряжённо, как и над Hysteria. Джимми Джем и Терри Льюис отклонили почти все композиции, предложенные группой для нового альбома; между ними и The Human League возникло множество споров по этому поводу, и музыканты поспешили покинуть студию[47]. Диск был записан в спешке и состоял из песен, в которых присутствовали сильные басовые партии[33]. Материал альбома Crash был почти полностью написан Джемом и Льюисом, однако на нём группа продемонстрировала более качественное звучание. Как Hysteria, так и Crash разошлись тиражом в 2 миллиона копий по всему миру[48].
Сингл «Human» стал вторым хитом номер один в США[39], однако коллектив начал постепенно терять популярность[3]; «Human» оказался последним успешным синглом группы 80-х годов[14], другие треки с альбома не смогли повторить его достижений. Альбом Crash занял двадцать четвёртое место в Billboard 200, а также попал в американский чарт Top R&B/Hip-Hop Albums, поскольку был исполнен в жанре R&B[49]. В турне в поддержку диска приняли участие клавишник Нил Саттон и гитарист Рассел Деннетт. В это время группу покинул Эдриан Райт, в 1987 ушёл и Иэн Бёрден. В том же году был издан сингл «Love Is All That Matters» с альбома Crash.
В 1988 году вышел первый сборник лучших хитов группы Greatest Hits, который занял третье место в хит-параде Великобритании[8].
В 1989 году группа основала собственную студию звукозаписи, чтобы снизить расходы на создание альбомов. Финансировал строительство сам Филип Оки[47].
1990-е: Romantic? и Octopus
Yellow Magic Orchestra — синтипоп-группа, работавшая с The Human League в 1993 году
Альбом Romantic?, вышедший в 1990 году, стал последним диском коллектива, записанным на студии Virgin Records[3]. Над ним работали бывший гитарист группы Джо Коллис, клавишник Рассел Данетт, а также гитарист и клавишник Нил Саттон, выступавший вместе с группой в рамках турне Crash Tour в 1986 году. Несмотря на значительные усилия, потраченные на его создание, этот альбом не был успешен; синглы «Heart Like a Wheel» и «Soundtrack to a Generation» также оказались достаточно равнодушно встречены публикой[50] и заняли невысокие позиции в британском чарте[8]. Тем не менее, в США песня «Heart Like a Wheel» попала в хит-парад Billboard на тридцать вторую строчку[39]. В 1990 году компания Virgin Records отказалась от дальнейшего сотрудничества с The Human League[14].
Снижение популярности и разрыв контракта с лейблом отрицательно сказались на участниках группы, но не помешали им участвовать в других проектах. В 1993 году музыканты сотрудничали с японскойсинти-поп-группой Yellow Magic Orchestra, издав в Японии и в Азии мини-альбом YMO Versus The Human League. Филип Оки и Юкихиро Такахаси выступили на диске в качестве композиторов, а Сьюзан Салли и Джоан Катеролл исполнили вокальные партии в песнях «Behind the Mask» и «Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)»[51].
Следующий альбом The Human League, Octopus, вышел в 1995 году на лейбле EastWest Records. Сингл «Tell Me When» стал первым хитом группы после «Human», который попал в первую десятку чарта Великобритании[8], а также вошёл в тридцатку чарта США[39]. В Великобритании Octopus разошёлся тиражом в 80 тыс. копий[48] — произошло триумфальное возвращение группы в музыкальный бизнес. Вторым синглом с диска стала песня «One Man in My Heart», баллада в стиле синти-поп, своим мелодичным звучанием напоминающая работы ABBA[33]. Альбом хорошо продавался и получил золотой статус. Переиздание крупного хита «Don’t You Want Me» в 1995 году закрепило успех коллектива: композиция повторно возглавила британский чарт, а третий сингл с Octopus — «Filling Up with Heaven» — занял в хит-параде тридцать шестое место[8]. Новый релиз группы доказал, что The Human League по-прежнему способны писать хорошие песни о любви — такие как в 1980-е годы[33].
Изменения в составе руководства компании EastWest заставили The Human League разорвать контракт с лейблом. Музыканты также запланировали турне вместе с Culture Club и Ховардом Джонсом[52].
2000—2010: Новый период
В 2000 году группа подписала контракт с лейблом Papillon Records, и записала восьмой студийный альбом Secrets, вышедший в 2001 году. Критики оценили диск как лучшую работу группы со времён Dare и отметили, что новые композиции насыщены неплохими мелодиями[33], однако продажи альбома оказались крайне невысокими. Лейбл Papillon Records закрылся из-за крупных финансовых проблем. BBC Radio 1 отказалась осуществлять промоушн сингла «All I Ever Wanted». Secrets попал в чарт Великобритании на сорок четвёртое место, но быстро покинул хит-парад[8]. В 2001 году в поддержку диска был организован Secrets Tour, в котором приняли участие клавишник Нил Саттон, инженер звукозаписи Дэвид Биверс и Ник Берг, игравший на электрогитаре. В 2002 году к турне присоединился ударник Эррол Роллинс, но в 2004 году он был заменён Робом Бартоном.
В 2003 году вышел ещё один сингл с альбома Secrets, «Love Me Madly?», изданный маленьким частным лейблом Nukove[53].
В 2003 году компания Virgin Records выпустила видеоальбом The Very Best of the Human League, содержавший видеоклипы, снятые группой ранее. Он хорошо продавался в США и Великобритании; вскоре вышел сборник лучших хитов коллектива под таким же названием. В 2004 году группа выпустила видеоальбом The Human League Live at the Dome, материал которого был отснят на концерте в Brighton Dome, и концертный CD Live at the Dome. В конце 2005 года компания EMI осуществила релиз альбома ремиксов Original Remixes and Rarities[54], при помощи которого The Human League рассчитывали завоевать танцевальные площадки США и Великобритании. Этот период деятельности группы был также отмечен выступлениями на различных фестивалях по всему миру, в том числе на V Festiva в 2004 году, Homelands в 2005, Nokia Trends в Бразилии в 2005, Festival Internacional de Benicassim в 2007[55].
В ноябре и декабре 2008 года The Human League провели The Steel City Tour — турне вместе с известными коллективами ABC и Heaven 17. Целью гастролей было объединение трёх групп, которые всё ещё играют в стиле 1980-х годов. Филип Оки заявил, что они с Мартином Уэром забыли обо всех прошлых разногласиях[56].
В 2008 году в интервью газете The Guardian музыканты объявили, что готовятся к записи десятого студийного альбома. Филип Оки и ударник Роб Бартон писали новые песни, несмотря на плотный график выступлений. Джоан Катеролл рассказала, что из-за не вполне коммерческого материала многие лейблы отказались издавать новый диск группы:
«Мы всегда поддерживали отношения со звукозаписывающими компаниями, но теперь это не так, как было раньше, мы должны будем найти другой способ представить альбом общественности[54].
2011: Наше время
The Human League в Амстердаме, Нидерланды, в 2011 году
В 2011 году музыканты выпустили альбом Credo. Несмотря на появление нового материала, критики не ждали от этого диска больших достижений: так, журналист BBC Том Хокнелл заявил, что The Human League продолжают оставаться влиятельной группой, но альбом не улучшит их репутацию[57]. В итоге Credo получил разные оценки критиков. Рецензент MusicOMH назвал Credo «забавной вещью», но тексты песен с альбома счёл «отвратительными»[58]. Критик из газеты The Guardian оценил диск положительно, отметив, что альбом насыщен электронными мелодиями, его прослушивание вызывает сильные эмоции, а качество звука находится на высоком уровне[59]. Три сингла с альбома (композиции «Night People», «Egomaniac» и «Sky») провалились в чартах, сам альбом занял сорок четвёртую позицию в хит-параде Великобритании[8]. Компания BBC Radio 2 согласилась организовать продвижение сингла «Never Let Me Go».
В 2011 году музыканты выступили на фестивале Sonar 2011, исполнив не только проверенные временем хиты («The Lebanon», «Love Action», «Empire State Human», «Tell Me When», «Being Boiled», «Together in Electric Dreams») и снискавшую международную популярность песню «Don’t You Want Me», но и композицию «All I Ever Wanted». Несмотря на то, что в целом выступление оказалось успешным, зрители начали покидать шоу, когда группа исполняла «Together in Electric Dreams»[60].
Стиль, влияние, отзывы критиков
В начале своей карьеры группа находилась под влиянием немецкого электронного коллектива Kraftwerk[3][61]. Первоначально коллектив играл жёсткий синти-поп, но с начала 1980-х годов в его музыке стали преобладать элементы диско, особенно отчётливо проявившиеся после выхода сингла «Don’t You Want Me»[62].
Собственный стиль группы критики определяли по-разному. Дэйв Риммер, автор книги «Новые романтики», заметил, что коллектив причисляли к упомянутому направлению[63], однако, по его мнению, The Human League к «новым романтикам» относить не следует[64]. Шеффилдская сцена, в рамках которой сформировался коллектив, была более подвержена влиянию панка, а не «новой романтики»; Филип Оки вспоминал, что поначалу многие считали The Human League панк-группой[65]. Уже в первые годы существования The Human League заслужили положительные отзывы критиков, причисливших группу к представителям британского постпанка и синти-попа[14]. Со временем коллектив был признан одной из самых влиятельных групп «новой волны» 1980-х, а также родоначальником жанра «нью-поп»[66]. На сайте Allmusic.com The Human League названы одной из самых влиятельных поп-групп, соединившей в своём творчестве электронную музыку и синти-поп. Их «заразительные» мелодии до сих пор оказывают на массовую культуру большое влияние[3].
Особое внимание критики уделили лучшей студийной работе группы — Dare. Этот диск вошёл в список самых значительных альбомов в истории поп-музыки по версии MTV, где он находится на двадцать третьем месте[67].
Журнал Slant Magazine поставил диск на восемьдесят шестое место в списке лучших альбомов 80-х[68].Dare оказался самым прослушиваемым альбомом 1982 года, уступив всего одну позицию Non-Stop Erotic CabaretSoft Cell[69]. По мнению журналиста The Guardian, этот диск стал одним из тех альбомов, которые оказали определяющее влияние на развитие поп-музыки[70]. Сингл «Don’t You Want Me» стал главным хитом группы; видеоклип на эту песню вошёл в список ста величайших музыкальных видео по версии журнала NME под номером 89[71]. Сайт About.com включил композицию в список сорока лучших поп-песен всех времён, где она находится на тридцать первом месте[72].
Творчество The Human League оказало существенное влияние на таких исполнителей, как Моби[73], Робби Уильямс[74]. Композиция «Human» вдохновила вокалиста группы GenesisФила Коллинза на создание песни «Everyday», имеющей схожую музыкальную структуру[75]. Некоторые исполнители использовали в своих композициях семплы песен The Human League. Многие композиции группы были перепеты другими музыкантами, среди которых — Тони Кристи, Utah Saints[англ.], Ministry of Sound, Крейг Дэвид, Джордж Майкл, KMFDM, Робби Уильямс.
↑ 123456Peake, Steve.[80music.about.com/od/artistsfj/p/humanleague.htm The Human League — Profile of Synth Pop Pioners](англ.). About.com. Дата обращения: 19 июля 2012. Архивировано 6 августа 2012 года.
↑[top40.about.com/od/top10lists/tp/top40essentialsongsalltime.htm Top 40 Best Pop Songs of All Time](англ.). About.com. Дата обращения: 7 августа 2012. Архивировано 17 августа 2012 года.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист
Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
