Random Access Memories[комм. 1] — четвёртый и последний студийный альбомфранцузскогоэлектронного дуэта Daft Punk, выпущенный 17 мая 2013 года на лейблеColumbia Records (единственный диск дуэта, выпущенный на этом лейбле). Содержание пластинки представляет собой оммажамериканской музыке конца 1970-х — начала 1980-х годов, особенно калифорнийской сцене. Эта тематика отражена во внешнем виде альбома (конверт и буклет), а также в связанной с ним промокампании: стилизованных билбордах, телевизионной рекламе и веб-сериале. Работа над альбомом продолжалась в течение четырёх лет (в период с 2008 по 2012 годы). Сессии проходили на американских студиях Henson, Conway[англ.], Capitol Studios, Electric Lady Studios, а также во французской Gang Recording Studio.
В 2008 году, после завершения турне Alive 2006/2007, Daft Punk начали работу над новым материалом в Париже, записывая различные демоверсии в течение следующих шести месяцев. Музыканты были довольны получившимся результатом, однако хотели кардинально изменить подход к сэмплированию[англ.] и созданию лупов в сравнении со своими предыдущими пластинками. Том Бангальтер рассказывал: «Мы могли бы сыграть несколько риффов, но у нас не получалось развивать их в четырёхминутную [мелодию]». В итоге Daft Punk отложили демоверсии и начали работу над саундтреком к фильму «Трон: Наследие»[5], которую Бангальтер назвал «способствующей развитию скромности» (коммерческая модель саундтрека была раскритикована в прессе[комм. 2])[7]. Для записи следующей пластинки дуэт решил активно сотрудничать вживую с другими исполнителями. «Мы хотели делать то же, что делали раньше с аппаратурой и семплерами, но уже с людьми» — пояснял Бангальтер[8]. В итоге в новом альбоме Daft Punk вообще не использовали семплы, за исключением заключительного трека «Contact»[8].
Одним из архитекторов успеха пластинки стал продюсер Найл Роджерс[9]. Именно он был автором «одного из лучших танцевальных ритмов XXI века», исполненного им на гитаре в «Get Lucky»[10]
В работе над пластинкой принял участие фронтмен американской группы ChicНайл Роджерс. По словам Роджерса, исполнители «бесконечно уважали друг друга» и обсуждали возможный совместный проект задолго до его начала[11]. «Они сказали мне вещь, которая меня поразила: что хотят записать альбом так, как будто интернета никогда не существовало» — вспоминал он позднее, отмечая, что это сотрудничество изменило его жизнь (сделав востребованным в других музыкальных жанрах)[12]. Предварительно Daft Punk посетили дом Роджерса для неформального джем-сейшена[13]. В 2010 году появилась информация, что с дуэтом какое-то время работал известный композитор Пол Уильямс[англ.]. Он отмечал, что их свёл друг с другом некий общий знакомый звукорежиссёр[14][15][16].
В мае 2012 года было объявлено о сотрудничестве Daft Punk с Джорджио Мородером (иконой популярного в 1970-х жанра диско[17], важного для ретро-концепции пластинки[18]). Итальянский композитор записал для альбома монолог о своём творческом пути. Помимо дуэта, во время записи в студии присутствовал Роджерс[19]. Мородер пояснил, что он не принимал участия в создании музыкального сопровождения к композиции и не играл на звучащем в ней синтезаторе: «Они вообще не подпускали меня [к музыке]. Тома спросил, не хочу ли я рассказать историю своей жизни. А дальше они сами решат, что с этим делать»[20]. Ранее Daft Punk контактировали с Мородером по поводу его возможного участия в создании саундтрека к «Трон: Наследие», однако дальше разговоров дело так и не пошло[21].
В одной из студийных сессий участвовал Чилли Гонсалес[англ.]. «Я играл на протяжении нескольких часов», — отмечал пианист, «в дальнейшем они собирались вычленить нужные куски и как-то их использовать»[22]. Музыкант подчеркнул, что получил от дуэта рекомендации по поводу стиля исполнения, сравнив это с наставлениями перед съёмками от режиссёра. Гонсалес уехал из лос-анджелесской студии, не имея представления, каким будет результат[23]. Ранее он уже пересекался с Daft Punk, записав кавер-версию трека «Too Long» для сборника дуэта Daft Club[англ.] (2003).
Ещё одним музыкантом, принявшим участие в работе над альбомом, стал Фаррелл Уильямс, подаривший вокал двум песням[8]. До этого Фаррелл (в качестве участника дуэта The Neptunes) отметился ремиксом на песню Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger», которая тоже фигурировала в Daft Club. Помимо этого, The Neptunes и Daft Punk выступили сопродюсерами песни N.E.R.D «Hypnotize U»[24].
Запись
Суть была в том, чтобы переключиться на настоящие, живые ударные, а также задаться вопросом, что такого волшебного в сэмплах? [...] Мы пришли к выводу, что альбом это совокупность множества различных факторов: того, насколько круто спеты песни, [бэкграунда] студии, места где проходит запись, [химии] исполнителей, их таланта, музыкальной аппаратуры, [мастерства] звукорежиссёров, инженеров по микшированию, [качества] всего производственного процесса, на который тогда ушло столь много сил и времени[25].
Тома́ Бангальтер, о концепции альбома
Запись альбома проходила в атмосфере секретности[7]. Daft Punk задействовали студии Henson Recording Studios, Conway Recording Studios и Capitol Studios (Калифорния), Electric Lady Studios (Нью-Йорк), а также Gang Recording Studio (Париж)[26]. Дуэт привлёк к работе клавишника и аранжировщика Криса Касвелла, с которым записывал саундтрек «Трон: Наследие» познакомив с звукорежиссёрами и другими сессионными музыкантами[27][28]. Daft Punk хотели избежать сжатого звука драм-машин в пользу «воздушных» ударных в духе 1970-х и 1980-х годов[5], которые они считали самой привлекательным периодом в музыке. По словам дуэта, их постоянные сессионные музыканты были в восторге от воссоединения для записи нового альбома, команду также воодушевляло богатое наследие задействованных студий[8][29].
Барабанщик Омар Хаким[англ.] вспоминал, что, получив приглашение от Daft Punk, остался крайне удивлён поставленной задачей. Изначально он предполагал, что дуэт заинтересован в экспериментах с электронными барабанами, поскольку он имел опыт в программировании такого вида ударных. Однако музыканты попросили Хакима исполнять придуманные ими риффы на традиционной ударной установке. Вместо того чтобы воспроизводить всю структуру песен, Хаким исполнял отдельные паттерны, создавая длинные отрезки, из которых дуэт мог выбирать понравившиеся им части[30]. Daft Punk доносили свои идеи до сессионных музыкантов с помощью партитур и в некоторых случаях напевая мелодии[31]. Например, Бангальтер напел Хакиму придуманную им замысловатую драм-энд-бейс-партию для композиции «Giorgio by Moroder» который воспроизвел её и доработал[32].
Большая часть вокальных сессий проходила в Париже, тогда как ритм-секция была записана в США[8]. Альбом содержит множество аккомпанирующих инструментов, включая духовую секцию и струнныйоркестр, а также хор[33][34]. Оркестровые партии были записаны практически для каждого трека, однако использовались лишь для некоторых из них[31]. По словам Бангальтера, задействование такого количества сессионных музыкантов и студий требовало серьёзных денежных затрат: «Было время, когда имеющие финансы люди могли себе позволить экспериментировать. Вот о чём эта пластинка»[33]. Он оценил стоимость записи более чем в один миллион долларов, но считал, что сумма не сыграла существенную роль[35]. Сессии финансировались дуэтом из собственных средств, что в теории позволяло им отказаться от проекта, если бы на то возникли причины[36]. Он также уточнил, что «в альбоме есть песни, которые прошли через пять студий за два с половиной года»[8].
Различные звуковые эффекты были записаны с нуля с помощью киноэкспертов из Warner Bros. Бангальтер привел один пример, в котором звук оживлённого ресторана был достигнут путем размещения микрофонов за обеденным столом[37]. В другом случае эффект капающей воды был записан на звуковой сцене[англ.][38]. Использование электронной аппаратуры ограничилось драм-машинами, которые фигурируют только в двух композициях, изготовленным на заказ модульным синтезатором[англ.] Modcan, на котором Daft Punk играли вживую, и винтажными вокодерами[8][38]. На вопрос, кто из участников дуэта исполнял роботизированный вокал, Бангальтер предпочитал отмалчиваться, отвечая, что это «совсем не важно»[33]. Бо́льшая часть вокодерных треков была записана Daft Punk в собственной парижской студии, их дальнейшей обработкой занимался звукорежиссёр Мик Гузауски[англ.] на мощностяхCapitol[39]. Дуэту потребовалась «примерно неделя», чтобы подобрать подходящий звук вокодера и ещё несколько дней на запись[40].
Хотя дуэт считал, что заводские параметры цифровых инструментов будут препятствовать творчеству и инновациям[25], они признали, что пластинку не получилось бы создать, полностью отказавшись от современных компьютерных технологий[31]. Материал одновременно записывали на бобины Ampex, а также через программу Pro Tools. Затем Daft Punk и Гузауски прослушивали каждую запись как в аналоговом, так и в цифровом виде, решая, какой из двух вариантов предпочтительнее. Впоследствии отдельные элементы были отредактированы дуэтом с помощью Pro Tools схожим образом, как и при работе с семплами[39].
Бангальтер описал название альбома как воплощение интереса Daft Punk к прошлому, отсылающее как к технологии оперативного запоминающего устройства, так и к человеческой памяти. «Мы проводили параллель между человеческим мозгом и жёстким диском — [и в том, и в другом случае имеет место] случайный способ хранения воспоминаний», — отмечал музыкант[8]. Участники дуэта выражали мнение, что хотя современные технологии предоставляют неограниченные возможности для хранения записанного материала, качество контента, созданного современными артистами, снизилось. Поэтому их цель состояла в том, чтобы максимизировать потенциал бесконечного хранилища, записывая огромное количество музыкальных элементов. Daft Punk сослались на то, что этот процесс послужил дополнительным источником вдохновения для названия альбома, поскольку дуэт стремился установить связь между случайными сериями идей[36].
Первоначальные демоверсии создавались без конкретного плана[8]. В ходе сессий было создано и удалено множество материала[36]. В какой-то момент дуэт подумывал о том, чтобы выпустить альбом в виде одной непрерывной композиции на манер LovesexyПринса. Они также рассматривали вариант релиза пластинки в виде бокс-сета из четырёх дисков, чтобы вместить весь сочинённый контент[31]. Таким образом, у альбома не было какой-либо концепции практически до последнего момента[29].
Открывающая альбом «Give Life Back to Music» базируется на гитарных партиях Роджерса и Пола Джексона-младшего, ударных Джона «Дж. Р.» Робинсона, а также вокале Daft Punk, пропущенном через вокодер[54]. Песня отражает стремление дуэта создать лёгкую, но в то же время элегантную пластинку с отполированным звучанием[16]. По словам журналиста NME, альбом начинается с «потрясающе масштабного рок-вступления, которое стирает любые следы хрупкого техно „Human After All“»[55]. В следующем треке, «The Game of Love», дуэт также использовал вокодер. Бангальтер пояснял: «В наши дни существует практика. Люди обрабатывают свой голос, чтобы попытаться почувствовать себя роботом». Он отмечал, что целью дуэта было создать выразительный и эмоциональный роботизированный вокал[8][16]. Композиция «Giorgio by Moroder» была создана в виде метафоры музыкальной свободы. Дуэт считал, что монолог Мородера о его карьере будет аналогом музыковедения, исследованием жанров и вкусов[16]. В монологе композитор подробно описывает творческий процесс создания альбома Донны СаммерI Remember Yesterday (1977) делая особый акцент на его заключительном треке «I Feel Love»[56].
Одним из первых записанных для альбома произведений была «Within». Центральным инструментом композиции является фортепиано Чилли Гонсалеса. Который играет на фоне минималистичного аккомпанемента, состоящего из баса и перкуссии, а также вокодера[16][57]. В контексте альбома «Within» знаменует собой переход от тональностиля минор трех предыдущих песен к тональности си-бемоль минор дальнейшего материала[58]. Музыкальный критик Ник Стивенсон так высказался по поводу текста произведения: «Сильно обработанный вокодером голос [лирического героя] поёт о непонимании со стороны окружающего мира, о том, что он потерян и даже не помнит собственного имени»[34]. Джереми Эбботт из Mixmag добавил: «Особо выделяющаяся строчка „So many things I don’t understand“ в сочетании с аккордами Чилли и журчащими тарелками создаёт [атмосферу] красивой летней колыбельной»[59].
Песня «Instant Crush» была основана на демозаписи, которую Daft Punk продемонстрировали Джулиану Касабланкасу. Послушав мелодию, артист пришёл в восторг и записал для неё вокал. Песня содержит элементы рок-музыки и гитарное соло[57]. Критик Джон Балф счел её «подходящей по стилю к The Strokes (основной группе артиста) несмотря на то, что фирменный протяжный голос [Касабланкаса] в значительной степени был искажён вокодером»[60]. Омем-Кристо отметил: «Это правда, это не характерный для него вокальный регистр, такой стиль — реакция самого Джулиана на наш материал. Но тем интереснее было работать»[61]. «Lose Yourself to Dance», записанная при участии Фаррелла Уильямса, стала результатом желания дуэта создать танцевальную музыку с добавлением полноценной ударной установки. Для этой цели был приглашён сессионный барабанщик Робинсон[16][29]. Помимо вокала Уильямса, в песне звучит роботизированный голос, повторяющий «come on»[55].
Текст для «Touch» сочинил и исполнил Пол Уильямс. Daft Punk отмечали, что это произведение — самая сложная композиция пластинки, состоящая из более чем 250 элементов[16]. По словам публициста Pitchfork, «песню штормит из стороны в сторону, она проплывает сквозь жанры, эпохи и настроения с аурой галлюциногенного чуда» и напоминает «A Day in the Life» The Beatles[31]. Уилл Гермес из Rolling Stone отметил: «Она совершенно нелепа. Но в то же время удивительно красива и трогательна»[62]. По мнению обозревателя Kombini Луи Лепрона, множество стилей и научно-фантастическая эстетика композиции — это дань уважения музыкальным фильмам, включая «Призрак рая» саундтрек к которому сочинил Уильямс[57]. Начало песни является отсылкой к сцене из последнего, в которой голос главного героя постепенно усиливается в звуковой кабинке. Омем-Кристо заявил, что «Touch» «похожа на ядро пластинки и вокруг неё вращаются» все остальные песни[31].
«Doin’ It Right» была признана несколькими обозревателями лучшей песней альбома[63][64], не в последнюю очередь за счёт удачной творческой коллаборации артистов[64][65][66]. Мелодия содержит элементы прото-электроники (в духе Afrika Bambaataa)[67], электро-попа[68] и трэп-музыки[69][70]. Она наиболее близка с прежнему[71] полностью электронному творчеству Daft Punk, из-за чего выбивалась из общей концепции пластинки[72].
«Get Lucky» — вторая песня, записанная при участии Фаррелла Уильямса. По словам музыканта, заглавная фраза ссылается не столько на половой акт, сколько на удачное стечение обстоятельств, шанс появления химии между двумя людьми. Артист вспоминал, что когда он впервые услышал мелодию песни, то сразу же представил живописный образ — восход «персикового цвета» на экзотическом острове[73]. Концепция следующего трека — «Beyond» — предварительно была оговорена Daft Punk с Полом Уильямсом, который воплотил идеи дуэта на бумаге. Композиция начинается с оркестровой струнной секции[англ.] и литавр, а затем переходит в то, что публицист из NME назвал «переосмыслением грува из „Regulate“ Уоррена Джи»[55]. Ник Стивенсон также усмотрел в мелодии «Beyond» сходство с этой песней, назвав её «очень похожей на сэмпл» известного произведения Майкла Макдональда«I Keep Forgettin’»[англ.][74] использованный Нейтом Доггом и Уорреном Джи в своём фанковом хите[34]. Подчеркнув, что получилось «очень даже не плохо». Критик отметил, что текст песни (спетый с помощью вокодера) посвящён «экзистенциальному миру за океанами и горами, стране за пределами любви»[34].
«Motherboard» была описана Daft Punk как «футуристическая композиция, которая могла бы появиться в 4000 году»[16]. В одной из рецензий отмечалось, что эта инструментальная пьеса схожа с творчеством Себастьяна Телье[57]. По словам Тодда Эдвардса[англ.] (продюсера трека), текст «Fragments of Time» был вдохновлен желанием запечатлеть его эмоции от посещения студийных сессий дуэта в Калифорнии[46]. Вокал для «Doin’ It Right», последней записанной для альбома песни, исполнил Panda Bear. Дуэт назвал её единственной полностью электронной композицией пластинки, созданной на современный манер[16]. Финальный трек, «Contact», был спродюсирован DJ Falcon[англ.] и включал отрывок из песни «We Ride Tonight» рок-группы The Sherbs[англ.][26].
Японское издание альбома также содержало эксклюзивный бонус-трек «Horizon» представляющий собой медленную композицию, напоминающую Pink Floyd. Центральным инструментом произведения является акустическая гитара, к которой постепенно добавляются несколько дополнительных инструментов, включая бас и ударные. Композиция стилистически отличается от остального материала пластинки и является одной из немногих, в которых нет текста[75][76].
Выпуск и продвижение
В январе 2013 года Омем-Кристо сообщил, что Daft Punk находится в процессе подписания контракта с Columbia Records, а весной выйдет новый диск. Следом The Guardian опубликовали информацию, в которой фигурировала дата релиза — май 2013 года[77]. 26 февраля на официальном сайте Daft Punk было объявлено о завершении сделки и появилось изображение шлемов дуэта и логотипа лейбла[78]. Это же изображение было размещено на билбордах в нескольких крупных городах[79].
Высшей точкой в истории Daft Punk, видимо, останется промо-кампания „Random Access Memories“. Музыканты и до этого не скрывали своего восхищения золотым веком звукозаписывающей индустрии – 1970-х и 1980-х годов. Когда выход альбома становился событием, долго готовился и раскручивался. К работе над пластинкой музыканты пригласили большое количество уважаемых людей […]. Вдоль всего бульвара Сансет были расставлены билборды с рекламой альбома. […] Его рекламировали по телевизору и в интернете. Складывалось ощущение, что всех нас ждет нечто уровня „Thriller“ — и, в общем-то, так и получилось[80].
2 марта во время шоу Saturday Night Live была показан 15-секундный рекламный ролик с анимированной стилизованной версией логотипа дуэта и вышеупомянутым изображением шлемов[81][82]. Музыка, звучащая в рекламе, была взята из будущего альбома. По словам Найла Роджерса, после эфира в сети появились различные фанатские ремиксы этой мелодии[11][83]. Вскоре в той же телепередаче состоялась премьера второго ролика, который звучал так же, как первый, но имел другой видеоряд, и в нём фигурировало название будущей пластинки вместо стилизованного логотипа Daft Punk[82]. Во время первого дня музыкального фестиваля Coachella (проходившем месяц спустя, в середине апреля) был показан третий трейлер, который представлял собой отрывок выступления Daft Punk, Фаррелла Уильямса, а также Роджерса и заканчивался списком соавторов альбома[84]. На следующий день это видео попало в эфир программы Saturday Night Live, но без списка соавторов[85].
Концепция рекламы, постепенно раскрывающей рекламируемый ею продукт, была вдохновлена подходом, распространённым в предыдущие десятилетия, что перекликалось с ретро-тематикой альбома[8]. Daft Punk обратились к Columbia с конкретным планом будущей промо-кампании. Представитель лейбла Роб Стрингер[англ.] вспоминал, что дуэт показал ему книгу Rock 'n' Roll Billboards of the Sunset Strip в качестве примера того, что они хотели получить[86]. Выбор музыкантов был обусловлен тем, что билборды были более эффективны, нежели рекламные баннеры, и что «Saturday Night Live — это часть американской культуры с определённой вневременностью»[8]. Кампания проводилась небольшой группой маркетологов во главе с Daft Punk и менеджером Полом Ханом при содействии Кэтрин Фрейзер из фирмы Biz 3, отвечающей за связи с общественностью[86]. Дуэт остановил свой выбор на Columbia, в частности, из-за богатой истории лейбла. Как выразился Бангальтер: «В концептуальном плане было очень интересно создавать эту историю [альбом] [имея в качестве партнёра] такую звукозаписывающую компанию, как Columbia с её 125-летней историей»[38].
Центральным элементом продвижения альбома было ограничение доступа к его содержанию, а также акцент на предварительных личных контактах с представителями прессы. Как заявил Хан: «В нашем подходе присутствует минимализм, который приводит к отсутствию информации, и мы замечаем, что фанаты [дуэта] склонны бросаться на амбразуру или пытаться заполнить существующие пробелы»[86]. Через несколько дней после появления информации об утечки «Get Lucky» в интернет песня была выпущена в качестве ведущего сингла — её релиз состоялся в цифровом формате 19 апреля 2013 года[87]. 13 мая в музыкальном сервисе iTunes Store на ограниченный период была размещена полная версия альбома[88][89].
В отличие от предыдущих студийных альбомов, на обложке которых присутствовало стилизованное название группы, Random Access Memories — первая и единственная пластинка Daft Punk, на которой оно отсутствует. Вместо этого на ней изображены шлемы музыкантов — ставшие визитной карточкой дуэта — а также название записи в левом верхнем углу. Шрифт напоминает оформление ThrillerМайкла Джексона — пластинки, являющейся одной из наиболее знаковых записей 1980-х[94][95], олицетворяющих это десятилетие[96]. Изображение шлемов первоначально было продемонстрировано на веб-сайте Daft Punk и впоследствии стало одним из символов всей рекламной кампании[78][86].
Список композиций держался в секрете, в том числе от интернет-магазинов. Названия песен были раскрыты 16 апреля 2013 года с помощью клипа, опубликованного на официальном канале Columbia в Vine в виде серии изображений с задней стороны обложки пластинки[97]. 13 мая официальный канал Daft Punk на хостинге Vevo опубликовал видео, демонстрирующее обложку виниловой версии альбома, а также первые несколько секунд вступительного трека[98][99][100]. Этикетки пластинок и компакт-дисков были выполнены в классическом желто-красном дизайне Columbia, который использовался на виниловых релизах компании в 1970-х и 80-х годов, что также отражало ретро-концепцию альбома[101][102].
Помимо стандартной версии альбома, был выпущен делюксовый бокс-сет, содержащий 56-страничную книгу в твердом переплете, виниловую версию лонгплея, 70-миллиметровую плёнку с видео на песню «Lose Yourself to Dance» и USB-накопители с треугольным дизайном, выполненные в золотом и серебряном цветах (по аналогии со шлемами дуэта), которые содержали стандартную версию альбома и бонусный аудио- и видеоконтент[103].
The Collaborators
В The Collaborators присутствуют отрывки из ведущего сингла «Get Lucky», в котором спел Фаррел Уильямс
В преддверии выхода альбома на его официальном сайте была опубликована серия роликов под названием The Collaborators (с англ. — «Соавторы»), посвящённых интервью с его создателями[104]. Материал был снят Эдом Лачманом при поддержке The Creators Project — совместного проекта компаний Intel и Vice по производству видеоконтента о креативном использовании технологий. Всего было выпущено восемь эпизодов[105], которые публиковались раз в неделю, вплоть до выхода Random Access Memories. В The Collaborators поучаствовали все музыканты с альбома, за исключением Касабланкаса, который вместо этого снялся в музыкальном видео на песню «Instant Crush»[106]. Каждый эпизод начинался и заканчивался отрывком из сингла «Get Lucky», также в них фигурировала фрагменты других песен альбома, соответствовавших конкретному музыканту.
Первый эпизод был посвящён Джорджо Мородеру: он рассказал о своей работе в жанре диско, в том числе о совместных записях с певицей Донной Саммер, а также об экспериментах с звучанием синтезаторов. Мородер поделился воспоминаниями о о посещении музыкальной студии дуэта, отметив, что впервые узнал о Daft Punk, услышав их сингл «One More Time» (2000) — ему особенно понравился брейк в середине трека. В заключении композитор сказал, что считает Daft Punk «перфекционистами», а стиль альбома описал как «нечто <…> особенное. Это всё ещё танцевальная музыка, электронная, но [они] вернули ей человеческое лицо»[40][107].
Из второго эпизода стало известно, что над альбомом также работал Тодд Эдвардс[англ.]. Он признался, что ему было сложно сохранять своё участие в тайне. Ранее Эдвардс уже сотрудничал с Daft Punk над синглом «Face to Face» с альбома Discovery 2001 года. По словам музыканта, работа над песней «Fragments of Time» сильно повлияла на его жизнь: запись материала проводилась в Калифорнии, и ему настолько понравилось в этом штате, что он решил переехать туда из Нью-Джерси, в котором проживал на тот момент. Эдвардс также посчитал ироничным, что «два андроида <…> вернули музыке душу»[46][108].
Гостем третьего выпуска стал Найл Роджерс, который рассказал о своей карьере: основании группы Chic и коллаборациях с другими музыкантами вроде Дэвида Боуи, Мадонны и группы Duran Duran. По его словам, работа с Daft Punk «[ощущалась] как <…> работа с ровесниками» — они активно мотивировали друг друга. В конце эпизода Роджерс сыграл часть песни, которой, как позже оказалось, была «Lose Yourself to Dance»[109]. Продюсер отметил, что стиль Daft Punk значительно эволюционировал, подчеркнув, что в материале прослеживается их интерес к ретро-музыке: «они как-бы сделали шаг назад, чтобы затем сделать два вперёд»[110].
В четвёртом эпизоде участвовал Фаррелл Уильямс, в котором подробно рассказал о своём опыте создания альбома. Музыкант отметил органичное звучание Random Access Memories: «кажется будто единственный клик-трек[англ.], который был у них — это <…> человеческое сердцебиение». Он выразил мнение, что пластинка может понравиться людям любого возраста из-за «доступного звучания» материала, и подытожил, что Daft Punk «могут просто вернуться на космический корабль, который доставил их сюда, и улететь, покинуть нас. Но они милосердные, они славные роботы. Они решили остаться»[73][111].
В пятом эпизоде о своём вкладе в альбом, а также об участии в группе Animal Collective рассказал Ноа Леннокс, более известный под псевдонимом Panda Bear. Ноа впервые узнал о Daft Punk, посмотрев клип на песню «Around the World» который познакомил его со многими аспектами электронной танцевальной музыки. Он отметил, что Homework был одним из немногих альбомов, которые понравились и ему, и его старшему брату. В заключении подчеркнув, что, создавая Random Access Memories, дуэт записывал живые инструменты, но структурировал их звук таким образом, чтобы своим минимализмом они напоминали электронные семплы[112][113].
Шестая серия была посвящена Чилли Гонсалесу[англ.]. Пианист вспоминал присущий Daft Punk энтузиазм и радость от прослушивания черновых сессионных записей, сделанных в начале работы над альбомом, отлично отдавая себе отчёт о предстоящих испытаниях, с которыми придётся столкнуться до его завершения. Гонсалес выразил уверенность в том, что дуэт заранее знал, как тональность каждой из песен будет способствовать эмоциональному развитию альбома в целом. Поэтому он исполнил фортепианную партию для «Within» таким образом, чтобы соответствовать общей концепции. В конце интервью пианист подчеркнул, что Daft Punk редко сотрудничают с другими музыкантами и в связи с чем, заключив, что в этот раз они поступили наоборот, чтобы «сделать результат трансцендентным»[58][114].
В седьмом эпизоде появился Стефан Кэм, также известный как DJ Falcon[англ.]. Он рассказал, что познакомился с Daft Punk ещё во времена, когда те записывали свой дебютный диск Homework. По словам Кэма, с тех пор их музыка постоянно видоизменялась, так как они черпали вдохновение из разных направлений и жанров. Диджей выразил мнение, что в будущем Random Access Memeories может стать популярным источником семплов, как те классические записи, которые Daft Punk семплировали для своих предыдущих пластинок[115][116].
Гостем восьмого выпуска стал композитор Пол Уильямс[англ.], который сравнил образы Daft Punk с одним из персонажей фильма «Призрак рая» где сыграл одну из ведущих ролей. Он также добавил, что благодаря маскам, которые скрывают их лица от публики, слушатели могут наслаждаться музыкой такой, какая она есть. Уильямс работал с дуэтом в студии Henson Recording (когда то принадлежавшей A&M Records) где ранее создавал песни для фильмов Джима Хенсона о маппетах, такие как «Rainbow Connection»[англ.]. По словам композитора, «Touch»[англ.] изначально должна была исполняться от лица лирического (неназванного им) героя, задающего определённые эмоции, однако в итоге текст был переписан под влиянием получившейся музыки. Уильямс признался, что чувствовал себя открытым и уязвимым во время сочинения композиции, подчеркнув, что в таком состоянии работает лучше всего. Он также заявил, что его многолетнее воздержание от алкоголя[117] привнесло в песню ощущение чуда, отметив, что каждый день трезвой жизни для него — счастье, в отличие от былого гедонизма[116][118].
Презентация альбома
Для международной презентации альбома было выбрано 79-е ежегодное шоу Wee Waa, состоявшееся 17 мая 2013 года в одноимённом австралийском городке[англ.][119]. Билеты на мероприятие были полностью раскуплены в течение получаса после начала продаж, несмотря на информацию, что там не будут присутствовать Daft Punk. В описании презентации отмечалось, что альбом будет транслироваться в прямом эфире для 4 000 человек. Местные власти отнеслись очень серьёзно к организации мероприятия. Так, городская полиция Ви-Ваа инициировала операцию «Адриан» чтобы предотвратить возможные проблемы, связанные с распитием алкогольных напитков и асоциальным поведением аудитории[120].
Sony заказала проектирование и строительство специальной сцены для мероприятия, а производственный дом Daft Arts смонтировал круглую танцплощадку со светодиодной подсветкой, которая была признана самым большим танцполом под открытым небом из когда-либо возводимых в Австралии. Сцена, освещённая гигантским диско-шаром и дополненная четырьмя башнями с динамиками и прожекторами, была описана звукозаписывающим лейблом как «„Лихорадка субботнего вечера“, скрещённая с „Близкими контактами третьей степени“»[119][121]. Перед стримингом альбома было проведено пиротехническое шоу, организованное компанией Энтони Коппмана Holy Smoke из Гайры, Новый Южный Уэльс[англ.][122].
Первоначально выпущенный только на японской версии альбома инструментал «Horizon» сравнивали по звуку с группой Pink Floyd. «„Random Access Memories“ — это „Dark Side of the Moon“ XXI века», писал обозреватель The Guardian, отмечая, что «Horizon» сильнее всего напоминает «одну из давно утерянных» композиций культовой пластинки[123].
22 февраля 2023 года Daft Punk объявили о запланированном на май юбилейном переизданииRandom Access Memories, посвящённом 10-летию альбома. Сборник был выпущен в двух вариантах: однодисковый в формате Dolby Atmos, а также двухдисковый с бонусным контентом: неизданными демозаписями и ауттейками[124]. Среди прочего он содержал версию «Touch» из видео, в котором объявлялось о прекращении деятельности дуэта, а также сингл «Infinity Repeating (2013 Demo)»[англ.] при участии Джулиана Касабланкаса и The Voidz. Последний упоминал эту песню в одном из интервью 2014 года, чем подогрел интерес общественности[125][126]. В пресс-релизе альбома Daft Punk назвали этот трек своей «лебединой песней»[127]. Ажиотаж вокруг переиздания привел к возвращению Random Access Memories на вершину танцевального хит-парада Billboard, а также в первую десятку национального чарта Billboard 200[128][129].
Во время празднования годовщины была анонсирована ещё одна специальная версия альбома под названием Random Access Memories (Drumless Edition), релиз которой состоялся 17 ноября 2023 года. Она включает в себя оригинальные 13 композиций, сведённых без задействования ударных инструментов[130]. Несмотря на то что данное переиздание получило низкие оценки, Бен Кардью из Pitchfork выразил мнение, что хотя некоторые песни без перкуссии звучат «лишенными жизни», более оркестровые произведения «наполнены яркими красками»[131].
В январе 2015 года Random Access Memories занял девятую строчку в списке Billboard «20 лучших альбомов 2010-х (на данный момент)»[132]. В 2020 году диск Daft Punk удостоился 65-й позиции в списке Stacker «100 лучших альбомов XXI века»[133]. Random Access Memories занял 497-е место в списке NME «500 величайших альбомов всех времён»[134]. Pitchfork поставил его на 7-е место в списке лучших альбомов за 2013 год[135]. Несмотря на то, что первоначально лонгплей был принят «на ура», как отмечалось в статье «Афиши», в списках лучших пластинок десятилетия «он уже как‑то затерялся»[136].
Продажи
«Альбом сейчас слушается абсолютно безвременно даже не из‑за своей ретромании — Daft Punk создали его в первую очередь не как плач по ушедшей эпохе, а как плач по музыке сегодняшней. Увидев, что электроника зашла в тупик, они развели руками и вернулись обратно к пионерам танцевальной музыки, к Джорджо Мородеру и к Найлу Роджерсу. Даже лейбл был ими выбран неслучайно — именно тогда они подписали контракт со старейшей компанией звукозаписи»[136].
Random Access Memories стартовал с первой позиции хит-парада альбомов Франции: продажи пластинки за первую неделю составили 195 013 копий (127 361 из которых пришлись на физические носители, а 67 652 — на цифровую дистрибуцию)[137], что позволило Random Access Memories стать первым альбомом дуэта, возглавившим национальный чарт у себя на родине[138]. На следующей неделе было продано ещё 49 600 копий, пластинка сохранила лидерство, однако количество продаж упало на 75 %[139]. На третьей неделе альбом остался на первом месте с результатом в 35 000 проданных копий с падением количества продаж до 29 %[140].
Аналогичная ситуация произошла в Великобритании. Альбом сразу же захватил лидерство в местном чарте, разойдясь тиражом в 165 091 копий за первую неделю[141]. Как и в случае с Францией, Random Access Memories стал первым альбомом Daft Punk, возглавившим хит-парад Соединённого Королевства[142]. По итогам года Random Access Memories занял второе место среди наиболее быстро продающихся альбомов, уступив только Midnight Memories группы One Direction[143][144]. За вторую неделю он сохранил лидерство — было реализовано 52 801 пластинок[145]. На третьей неделе он опустился в чарте на третье место, а число проданных копий составило 28 182[146].
В США альбом стартовал с первой позиции чарта Billboard 200 с 339 000 проданных копий, став первым альбомом дуэта, возглавивший главный американский чарт[147]. Он сохранил лидерство и на второй неделе, продажи составили 93 000 экземпляров[148]. За третью неделю было продано 62 000 копий, альбом сместился с первой на вторую строчку чарта[149]. В Штатах большим спросом пользовалась версия Random Access Memories на виниле: став самой популярной грампластинкой за 2013 год с тиражом более 49 000 штук[150]. По состоянию на январь 2014 года продажи альбома в США составили 922 000 копий[151]. 6 февраля 2014 альбом удостоился «платиновой» сертификации от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[152]. После победой дуэта в номинации «Альбом года» на «Грэмми» Random Access Memories поднялся в чарте Billboard 200 с 39-го места на 10-е, а его продажи увеличились на 300 %, за неделю было реализовано 30 000 копий[153].
Схожим образом события развивались в Канаде. Альбом сразу же возглавил национальный чарт с тиражом 46 000 проданных копий — второй результат по продажам за одну неделю среди музыкальных альбомов в 2013 году[154][155]. Неделей позже продажи составили 17 000 копий, альбом сохранил первое место чарта[156]. В Японии альбом стартовал с третьей позиции чарта Oricon Albums Chart и разошёлся в количестве 25 970 копий[157].
Random Access Memories получил хвалебную прессу. На сайте-агрегаторе Metacritic альбом был оценён в 87 баллов из 100 на основе 47 рецензий[175]. Самый высокий показатель в дискографии дуэта[183].
Публицист журнала Q назвал его «с небольшим перевесом… лучшим альбомом в карьере Daft Punk — дуэта, который уже как минимум дважды менял [наше] представление о танцевальной музыке. В общем, это умопомрачительная [запись]»[54]. По мнению корреспондента The Independent, «„Random Access Memories“ вдохнул жизнь в прагматичную музыку [создающуюся без риска], которая доминирует в сегодняшних чартах благодаря своей амбициозности… Это захватывающее путешествие, которое, несмотря на всю его музыкальную витиеватость, остаётся верным танцевальному жанру»[181]. Мелисса Мерц, представляющая журнал Entertainment Weekly, назвала релиз «альбомом для наушников эпохи [популярности] радио-синглов; прекрасной, сыгранной вживую записью, которая выделяется на фоне показушных ухищрений с аппаратурой; джазовой диско-атакой на типичный хаус-бит; обширным сотрудничеством [с другими музыкантами] во времена, когда раскрученные диджеи держатся особняком». Она подытожила рецензию словами: «если EDM превращает людей в роботов, то Daft Punk работают не покладая рук, чтобы вернуть человечность ставшей роботизированной попсе»[комм. 3][179].
Некоторые критики особо выделили жанровую разнообразность композиций. Представитель английского журнала New Musical Express писал: «есть такое ощущение, что в этом альбоме используются все когда-либо придуманные музыкальные идеи»[55]. Редактор электронного издания Pitchfork Марк Ричардсон согласился с коллегой, назвав запись «смесью диско, софт-рока и прогрессивного попа с вкраплениями поп-музыки в бродвейском стиле и даже несколькими щепотками присущей им эстетики стадионных рейвов». Ричардсон высоко оценил аудиоинжиниринг и качество записи альбома, отметив, что «хотя всё в нём — от сессионных музыкантов и гостей до подхода к созданию [альбома] — призвано звучать более „человечно“, местами альбом звучит скорее стерильно, почти чрезмерно идеально»[1].
DJ Magazine так прокомментировал смену музыкального стиля дуэта: «в то время как Daft Punk явно хотят двигаться дальше и развиваться, отказываясь от электронных битов, хауса и техно, которые изначально и привели их к славе, именно эта музыка составляет основу их лучших мелодий, и они по-прежнему делают её лучше всего»[185]. Представитель Resident Advisor[англ.] заявил, что «альбом основан на ныне устаревшей эстетике: ключевые элементы 1970-х, такие как сочно звучащая калифорнийская студийная музыка, или обманчиво утончённое нью-йоркское диско, которое Найл Роджерс, один из ключевых приглашённых артистов альбома, популяризировал с Chic»[186]. Хизер Фарес из AllMusic оценила Random Access Memories в 5 баллов из 5, добавив, что запись «наполнена ошеломлением и волнением» музыки 1970-х и ранних 1980-х. Фарес подытожила, что альбом «является самой личной работой Daft Punk, щедро вознаграждающей слушателей, желающих провести с ней время»[176].
Некоторые СМИ раскритиковали альбом. Так, Аарон Пейн из musicOMH писал: «Daft Punk как-то недостаёт остроумия и лёгкости, которые во многом являются их отличительной особенностью. Из-за чего эти длинные эпопеи становятся несколько утомительными и в них чувствуется сильный привкус эгоизма и потакания своим желаниям… По прошествии 70 минут альбом кажется довольно раздутым. Многие песни слишком долгие или почти полностью лишены идей, или слишком склонны к самоповторам, или слишком похожи друг на друга. Революцией и не пахнет»[187]. Обозреватель журнала Paste Дэн Вайс отметил, что «ни одно из, по общему признанию, эклектичных заимствований альбома не бросает вызов [чему-либо] и не оспаривает чего-нибудь. Все они напоминают саундтреки из определённых эпох или тренды [жанра] диско. Биты со временем [прослушивания альбома] становятся менее, а не более сложными»[44]. В 2021 году Pitchfork включил Random Access Memories в список альбомов, оценки которых «они пересмотрели бы, если бы смогли»: так, они бы снизили оценку с 8.8 баллов из 10 возможных до 6.8. Критик Pitchfork Филип Шерберн посетовал, что альбом «не ощущается таким же революционным, как „Discovery“» и «он не продвигает поп-музыку вперёд»[188].
* означает, что данные о продажах основаны только на сертификации ^ означает, что данные о партиях основаны только на сертификации † означает, что продажи+стриминг, основаны только на сертификации
↑Кристиан Клемменсен из Filmtracks.com[англ.] высоко оценил сам саундтрек, однако подверг резкой критике его модель распространения, заявив: «За предыдущие десять лет было много позорных релизов саундтреков, но ситуация с „Tron: Legacy“ не только бьёт предыдущие антирекорды в плане разделения музыки на отдельные торговые наименования, но и кажется бессмысленной с рыночной точки зрения в 2010 году. Чтобы приобрести весь коммерчески доступный материал саундтрека (составляющий почти 80 минут), её поклоннику придётся, по крайней мере поначалу, приобрести три из четырех отдельных релизов. Забудьте о том, что 79 минут саундтрека прекрасно уместились бы на одном компакт-диске»[6].
↑Альбом для наушников (Headphone Album) — выражение, означающее альбом для аудиофилов[184].
↑ 123456789101112Weiner, Jonah.Exclusive: Daft Punk Reveal Secrets of New Album(англ.). Rolling Stone (13 апреля 2013). — «Without warning, a nearly two-minute video popped up on jumbotron screens flanking the festival's various stages, in which Pharrell Williams, Nile Rodgers and the Daft Punk robots rock out in heavily sequined getups to 'Get Lucky'». Дата обращения: 13 апреля 2013. Архивировано 14 апреля 2013 года.
↑ 123Lachman, Ed.Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators, Episode 2: Todd Edwards(англ.). The Creators Project. YouTube (8 апреля 2013). — «[...] They reversed gears and went back to a time that no one's really focusing on (2:49 min). [...] When the music becomes focused on the effects that are being used or the presets of sounds, it's just computer – there's no soul there. It's kind of ironic: two androids are bringing soul back to music (6:54 min).» Дата обращения: 8 апреля 2013. Архивировано 9 апреля 2013 года.
↑ 12Lachman, Ed.Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators, Episode 6: Chilly Gonzales(англ.). The Creators Project. YouTube (30 апреля 2013). — «[...] [Daft Punk] don't really need any help. And so when they ask for help, it's because they are in such a high level and so advanced, [...] that [they] can ask for help for certain details that are going to make the work be transcendent (7:53 min).» Дата обращения: 30 апреля 2013. Архивировано 2 июня 2013 года.
↑ 12Lachman, Ed.Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators, Episode 4: Pharrell Williams(англ.). The Creators Project. YouTube (15 апреля 2013). — «[...] Up; is where they belong. We're lucky to hang out [with them] in the planet. They could just get back on the spaceship that brought them here and go, and leave us. But they're gracious, they're nice robots. They chose to stay. (6:26 min)». Дата обращения: 15 апреля 2013. Архивировано 18 апреля 2013 года.
↑ 12Phillips, Amy and Snapes, Laura.Daft Punk Confirm Alliance With Columbia(англ.). Pitchfork (26 февраля 2013). — «Daft Punk have confirmed their alliance with Columbia Records. [...] The duo of Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo are due to release a new album this year, according to Nile Rodgers.» Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 26 февраля 2013 года.
↑ 12Gensler, Andy.Daft Punk 'Get Funky' in New Teaser Ad for Random Access Memories(англ.). Billboard (24 марта 2013). — «[...] Daft Punk's follow-up to 2005's Human After All will be released May 21 on the group's Daft Life imprint through Columbia Records, and is now available for pre-order on iTunes.» Дата обращения: 30 марта 2013. Архивировано 27 марта 2013 года.
↑Phillips, Amy.Daft Punk Confirm Julian Casablancas, Panda Bear, Pharrell, More Collaborations with Coachella Video(англ.). Pitchfork (12 апреля 2013). — «The video confirmed that Random Access Memories will indeed have a star-studded list of collaborators: the Strokes' Julian Casablancas, Animal Collective's Panda Bear, Pharrell, Paul Williams, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Chilly Gonzales, DJ Falcon, and Todd Edwards.» Дата обращения: 13 апреля 2013. Архивировано 15 апреля 2013 года.
↑Minsker, Evan and Phillips, Amy.Daft Punk Reveal Random Access Memories Tracklist Via Vine Video(англ.). Pitchfork (16 апреля 2013). — «[...] The French robot duo have shared the album's tracklist via a Vine video which can be watched below. As previously reported, the album features collaborations with the Strokes' Julian Casablancas, Animal Collective's Panda Bear, Pharrell, Paul Williams, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Chilly Gonzales, DJ Falcon, and Todd Edwards.» Дата обращения: 16 апреля 2013. Архивировано 18 апреля 2013 года.
↑Schneider, Marc.Daft Punk Reveal Random Access Memories Vinyl: Video and Photos(англ.). Billboard (13 мая 2013). — «[...] Set in what resembles a command center filled with towering, illuminated computer servers, the 1:40-long video quickly makes its way to an envelope marked 'confidential'. A pair of be-gloved hands begins a thorough inspection of the album, which ends with a needle-drop on leadoff track, 'Give Life Back to Music'.» Дата обращения: 18 мая 2013. Архивировано 7 июня 2013 года.
↑Lachman, Ed.Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators, Episode 3: Nile Rodgers(англ.). The Creators Project. YouTube (11 апреля 2013). — «[...] I feel like I'm working with contemporaries [...] with people who grew up with me and feel it the same way we felt the vibe when we were creating this stuff. It's like they went back to go forward (10:24 min).» Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 12 апреля 2013 года.
↑Lachman, Ed.Daft Punk | Random Access Memories | The Collaborators, Episode 5: Panda Bear(англ.). The Creators Project. YouTube (24 апреля 2013). — «[...] Instead of sampling an old piece of music, it was like recording things in an old way to make something that kind of sounds like it was sampling something old, but which in turn kind of makes it sound new (7:03 min) [...]». Дата обращения: 24 апреля 2013. Архивировано 25 апреля 2013 года.
↑Los Más Vendidos 2013(исп.). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения: 28 мая 2013. Архивировано 3 февраля 2014 года.
↑Los Más Vendidos 2014(исп.). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения: 28 мая 2013. Архивировано 24 января 2019 года.
.svg){kind=small}
.jpg)
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
