На переднем плане картины изображён стол, на котором стоит голубая ваза с пышным букетом цветов; на столе лежит географическая карта, на которой угадываются очертания Южной Америки. Слева у стола сидит молодой мужчина-таитянин в белой рубашке и голубых штанах, на его голове соломенная шляпа. За ним в окно в сторону мужчины смотрит девушка в тёмном платье. Справа фоном служит жёлтая стена. Слева внизу подпись художника и дата: P Gauguin 92. На столешнице правее центра название картины на таитянском языке: TE TIARE FARANI.
Картина написана в 1891 году сразу после приезда Гогена на Таити, автор-составитель каталога-резоне творчества Гогена Ж. Вильденштейн[фр.] считает её одной из первых, выполненных на Таити; это вторая картина Гогена, после «Женщины с цветком», которой художник дал название на таитянском языке[1].
В 1893 году картина была отправлена в Париж и была впервые показана публике в галерее П. Дюран-Рюэля, тогда же она получила название «Букет». 18 февраля 1895 года картина была выставлена на распродаже картин и рисунков Гогена в парижском аукционном доме «Отель Друо»[2], деньги с которой шли на финансирование новой поездки Гогена на Таити; на этой распродаже она не нашла своего покупателя и формально была выкуплена Гогеном за 340 франков[3]. Затем она оказалась в галерее А. Воллара, который её выставил на Осеннем салоне 1906 года. В 1908 году картину за 8000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов. Воллар, при покупке картины Морозовым, утверждал что картину сначала предполагал купить Х. фон Чуди[нем.] для Берлинской национальной галереи и сделка не состоялась лишь из-за отставки самого Чуди[4].
По утверждению М. А. Бессоновой и Е. Б. Георгиевской «Цветы Франции» имеют прямую связь с картиной Э. Мане «Завтрак в мастерской» (Новая пинакотека, Мюнхен) — особенно заметно влияние Мане в фигуре юноши в соломенной шляпе. Также они обращают внимание что в букете «чувствуются уроки Сезанна» [6]. Они же отмечают, что в записных книжках Гогена встречается очень близкий набросок молодого таитянина в шляпе, а точно такое же лицо есть на другом его наброске[3].
Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков Пушкинского музея А. В. Петухов, анализируя картину, писал:
Картина <…> выступает своего рода прощанием художника с Францией и закрепляет его переход в иной творческий статус. <…> Мотив цветов важен для мастера: яркие соцветия служат и красочным пятном, соперничающим с колористической насыщенностью таитянской природы, и символом покинутой страны[4].
Бессонова М. А., Георгиевская Е. Б. Франция второй половины XIX — XX века. Собрание живописи / Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — М.: Красная площадь, 2001. — 399 с. — ISBN 5-900743-58-6.
Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры: каталог выставки / Государственный Эрмитаж; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2019. — 368 с. — ISBN 978-5-93572-861-8.
Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.
.jpg)
