Россо Фьорентино, Джован Баттиста ди Якопо Гаспаре (итал.Giovan Battista di Jacopo di Gasparre) по прозванию «Рыжий Флорентиец» (итал.Rosso Fiorentino, фр.Maître Roux ; 8 марта 1494, Флоренция — 14 ноября 1540, Фонтенбло) — рисовальщик и живописец итальянского маньеризма. Вместе с Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате один из так называемых «флорентийских чудаков» (итал.eccentrici fiorentini), главных представителей Школы Фонтенбло, работавших во Франции[3].
Россо Фьорентино. Святое семейство. 1520. Дерево, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес
Прозвище «Россо», по сообщению Джорджо Вазари произошло от рыжевато-коричневых волос художника. Вместе с Якопо Понтормо он учился в мастерской Андреа дель Сарто во Флоренции. Завершив ученичество, Джован Баттиста ди Якопо 26 февраля 1516 года стал членом гильдии художников Флоренции. В следующем году он отправился в Ареццо, а в 1523 году в Рим, где работал до 1527 года. Россо был впечатлен произведениями Микеланджело, Рафаэля и других художников итальянского Возрождения[4].
После страшного разграбления Рима войсками Карла V в 1527 году (итал.Sacco di Roma) художник, как и многие другие, потерял свою мастерскую, собственность и заказчиков. Он покинул город в поисках новых покровителей в северной Италии, в Читта-ди-Кастелло, Перудже, Борго-Сансеполькро, Ареццо и Венеции.
В 1531 году переехал во Францию, ко двору короля Франциска I, покровителя искусства, где с 1516 года уже работал Леонардо да Винчи. Россо трудился там в течение следующих десяти лет до самой смерти. Он имел статус придворного живописца и в 1532 году был назначен каноником церкви Сент-Шапель в Париже. Более никогда не покидал Францию.
Вместе с Франческо Приматиччо по поручению короля Россо Фьорентино выполнял росписи в замке Фонтенбло. Главным шедевром Россо стала хорошо сохранившаяся до наших дней галерея Франциска I, над украшением которой он работал с 1531 по 1540 годы. В оформлении галереи совмещены росписи, лепнина, горельефы, скульптура, орнаментальная резьба по дереву. Во Франции художника называли «Рыжий мастер» (фр.Maître Roux), или просто «Roux».
Блестящий кавалер, не только живописец, но также поэт и музыкант, Россо Фьорентино закончил свою жизнь трагически, согласно утверждениям Вазари он покончил жизнь самоубийством, но это не находит подтверждения в источниках. В 1540 году за клевету он был посажен в тюрьму, где, вероятно, и умер естественной смертью[5].
Деятельность Россо, Приматиччо и Никколо дель Аббате и их французских помощников составила так называемую «первую школу Фонтенбло» (1530—1570), главного центра французского Ренессанса и искусства европейского маньеризма[6].
Вместе со сменившим его Франческо Приматиччо он привнёс утонченный и элитарный вкус итальянской школы. Его индивидуальный стиль сложился под влиянием поздних работ Микеланджело, Понтормо и фра Бартоломео. Он был бунтовщиком, восставал против ограничений классицизма, переживавшего на закате эпохи Высокого Возрождения сильнейший кризис.
Отталкиваясь от уравновешенных композиций своих предшественников, Россо форсировал цветовые сочетания, которые кажутся резкими и негармоничными, а формы намеренно уплощёнными, без светотеневой и тональной моделировок. «Он создавал напряжённые, беспокойные по цвету и извилистому бегу линий маньеристические композиции со странно вытянутыми фигурами»[7].
Шедевром Россо считается запрестольный образ «Снятие с креста» в Пинакотеке Комунале ди Вольтерра (Городской картинной галерее), первоначально написанный для Собора (Дуомо) Вольтерры (Тоскана). В этом произведении при всей динамике изображённых на картине лиц и сложности композиции, художник трактует фигуры плоскостно, слегка их деформируя, добиваясь орнаментальности контуров и изысканности ритмов, выстраивая, по определению Стефано Дзуффи, «окаменевшее театрализованное действо». Как отмечал Вазари, лица персонажей на этой картине выражают «жестокость и отчаяние»[8].
В своей главной работе — оформлении Галереи Франциска I в замке Фонтенбло Россо Фьорентино раскрыл свои способности монументалиста. Он писал фрески и делал эскизы для скульптур, деревянной резьбы потолка и стен. Все четырнадцать живописных панно галереи на мифологические и аллегорические сюжеты выполнены Россо. Центральное место занимает овальная композиция «Нимфа Фонтенбло», основанная на традиционной иконографииНимфы источника. В Фонтенбло «Нимфу источника» отождествили с Дианой, богиней охоты, представляющей по сходству имён владелицу замка, Диану де Пуатье, что соответствовало куртуазному характеру двора Франциска I. Среди остальных композиций: «Месть Навплия», «Смерть Адониса», «Клеобис и Битон», «Гибель Катаны», «Воспитание Ахилла», «Источник вечной молодости», «Единение государства», «Слон-триумфатор», «Битва кентавров и лапифов», «Изгнание невежества», «Жертвоприношение».
«Философ, человек большой культуры, обладавший неуравновешенным, изменчивым характером, таким он предстаёт и в своих произведениях — своеобразных трактатах эрудита, изысканных, построенных на изощрённом сочетании аллегорий, прославляющих мудрое правление короля, но тревожных и экзальтированных…». Фигуры на фресках Россо «кажутся чуть уплощёнными благодаря очень светлым краскам и орнаментально сплетающимся линиям. Это ощущение их бесплотности усиливается от соседства с объёмной, почти круглой, и очень детализированной гипсовой скульптурой обрамлений. Декоративное сочетание подобного рода, до той поры нигде не применявшееся, было творческой выдумкой самого Россо»[7]. Галерея Франциска I стала образцом для многих последующих сооружений такого рода, включая галереи Лувра и Версаля, их композиция многократно варьировалась во дворцах и особняках до конца XVIII века.
Среди сотрудников и французских учеников художника — живописец-портретист, рисовальщик и гравёр, миниатюрист Жоффруа Дюмустье. Россо готовил свои картины по рисункам, из которых сохранилось лишь несколько. По его рисункам работали гравёры Керубино Альберти, Джан Джакомо (Жан Жак) Каральо, Пьер Милан, Рене Буавен.
↑GIOVANNI BATTISTA di Iacopo, detto il Rosso Fiorentino // Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 56 (2001) [1]Архивная копия от 21 мая 2022 на Wayback Machine
↑ Natali А. Rosso Fiorentino. Leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti. — Milano: Silvana Editore, 2006. — ISBN 88-366-0631-8. — Р. 17
↑ Pevsner N. Europäische Architektur. Auflage. — München: Prestel. — S. 220
↑ 12 Петрусевич Н. Б. Искусство Франции XV—XVI веков. — Л.: Искусство, 1973. — С. 150
↑Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство. 1000 лет (рус.) / пер. с итал. С.И. Козловой и др.. — 1-е изд. — М.: ОЛМА-Пресс, 2002. — С. 117. — 431 с. — 7000 экз. — ISBN 5-224-03922-3.
Литература
Kusenberg K. Le Rosso. Paris: A. Michel, 1931
Barocchi P. Il Rosso Fiorentino. Roma: Gismondi, 1950
Billy A. Fontainebleau. Paris: Le Temps, 1967
Franklin D. Rosso in Italy: the Italian career of Rosso Fiorentino. New Haven: Yale UP, 1994
Falciani C. Il Rosso Fiorentino. Firenze: Leo S. Olschki, 1996
Natali A. Rosso Fiorentino: leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti. Cinisello Balsamo: Silvana, 2006
.JPG)
_-_The_Dead_Christ_with_Angels_-_Google_Art_Project.jpg)
_01.jpg)
