Орлов, Борис Константинович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Орлов; Орлов, Борис.
Борис Орлов
Имя при рождении Борис Константинович Орлов
Дата рождения 1 апреля 1941(1941-04-01) (83 года)
Место рождения Химки, Московская область
Страна
Род деятельности художник, скульптор, художник инсталяций, деятель изобразительного искусства
Учёба МВХПУ (отделение монументально-декоративной скульптуры)

Бори́с Константи́нович Орло́в (1 апреля 1941, Химки, Московская область) — современный художник, скульптор, представитель направления соц-арт.

Биография

Борис Орлов родился в 1941 году в городе Химки, Московской области.

В 1957 году Орлов познакомился с Дмитрием Приговым в Доме пионеров на улице Стопани[2]. С 1960 по 1966 год учился в МВХПУ имени С. Г. Строганова на отделении монументально-декоративной скульптуры у Г. А. Шульца и Г. И. Мотовилова.

«Мы учились во времена хрущёвской „оттепели“, шло бурное вторжение западного искусства, и было видно, кто на что ориентировался: кто на западное искусство, кто на советских художников. В Строгановке происходил раздел. Параллельно с нами учились ребята, ставшие элитой современного искусства: Франциско Инфантэ, Комар с Меламидом, Иван Николаев, Иван Казанский… У последних, правда, была своя тусовка. А наша группа — Инфантэ, Комар и Меламид и всё скульптурное отделение. Я с Приговым, потом поступили Лёня Соков и Саша Соколов. Косолапов через три года после нас пришёл. Мы сдружились»[2].

С 1966—1970 годы Орлов работал вместе со скульпторами Леонидом Соковым и Александром Косолаповым в одной мастерской. В 1970-е художники начали развивать идеи соц-арта через язык скульптуры и зарекомендовали себя яркими представителями советского андеграундного искусства.

В 1972—1988 Орлов имел мастерскую в доме на улице Рогова, 13, где работали также Дмитрий Пригов и Ростислав Лебедев. В 1973 году женился. С 1976 по 1979 год Орлов работает над серией «Парсун».

В 1976—1986 году Орлов был организатором регулярных вечеров и легендарных однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком мосту. 1982 год — начало серии имперских бюстов.

В 1987 году Орлов с товарищами организовал выставку «Художник и современность» в зале на «Каширке», которая стала 1-й выставкой Первого творческого объединения МОСХа. Во время Перестройки происходит перекодирование эстетики Орлова — художник начинает размышлять о времени, памяти, забвении и т. д.

В 1989 году Орлов уехал в США; вернулся в Москву в 1991 году.

Член Союза художников СССР (с 1975 года).

Живет и работает в Москве.

Творческий метод

Художник, опираясь на пластические модели разных больших стилей (античность, классицизм, барокко, авангард), обращается к теме «парадной» скульптуры, превращая свои работы в объекты и инсталляции. Областью интересов Орлова становится в том числе и структура тоталитарной модели. Например, иронизируя над регламентированными законами и эстетикой социалистического реализма, художник скрупулезно исследует образную структуру советской геральдики и партийного пантеона.

«Иронизируя над идеологическими и визуальными штампами советского времени, он создавал скульптурные объекты-тотемы, увешанные орденами, медалями и другими атрибутами власти, которые тиражировались и внедрялись в массовое сознание через экраны телевизоров, наглядную агитацию, все сферы жизни»[3].

Наиболее частым определением его стиля (в том числе и по словам художника[4]) становится слово «имперский»[5].

В каких собраниях работы

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

1969
  • Выставка молодых художников. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1972
  • Весенняя выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1973
  • Однодневная выставка (совместно с Д.Приговым, И.Шелковским, Л.Соковым). Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1975
  • Весенняя выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1976
  • «Весенние квартирные выставки» (предварительная экспозиция к предстоящей выставке в выставочном зале на Беговой ул.). Мастерская М. Одноралова, Москва.
1981
  • «Nouvelles Tendences de l`art Russe non officiel 1970—1980». Le Centre culturel de la Villediue, Париж, Франция.
1987
  • «Народные традиции в профессиональном и самодеятельном искусстве». «Каширка», Москва.
  • «Художник и современность». Первое творческое объединение московских художников. «Каширка», Москва.
  • «Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987». л/о «Эрмитаж», Профсоюзная ул., д. 100, Москва.
  • «Искусство и дизайн». Выставочный зал ВНИИТЭ, Москва.
1988
  • «Геометрия в искусстве». «Каширка», Москва.
  • 2-я выставка Первого творческого объединения московских художников. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
  • «Ich lebe — ich sehe». Kunstmuseum, Берн, Швейцария.
  • «Olympiad of Art». Seoul Olympic Park, Сеул, Корея.
  • «Лабиринт». Дворец молодежи, Москва.
  • «Glasnost». Kunsthalle, Штутгарт, Германия.
1989
  • «ART FAIR». Чикаго, США.
  • «Mosca — Terza Roma». Sala 1, Рим, Италия.
  • «Дорогое искусство». Дворец молодежи, Москва.
1990
  • «В сторону объекта». «Каширка», Москва.
  • «Логика парадокса». Дворец молодежи, Москва.
  • «Г. Брускин, А. Гросицкий, Н. Касаткин, Б. Орлов, Д. Пригов». «Каширка», Москва.
  • «ART FAIR». Чикаго, США.
  • «Adaptation & Negation of Socialist Realism». Aldrich Museum of Contemporary Art, Риджфилд, США.
  • «Basel ART» (International Art Fair). Базель, Швейцария.
  • «АРТ МИФ 1». Манеж, Москва.
  • «Miami Beach Art Fair». Майами, США.
1991
  • «In de USSR en Erbuiten». Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды.
  • «Art Europe 1991 — Soviet Union». Kunstverein, Ганновер, Германия.
  • «Back to Square One». Berman Gallery, Нью-Йорк, США.
  • «Современное советское искусство: От оттепели до перестройки». Коллекция современного искусства музея «Царицыно». Setagaya Art Museum, Токио, Япония.
1992
  • Выставка последних поступлений. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
  • «Соц-арт». Коллекция современного искусства Музея-заповедника «Царицыно». Государственный музей Ленина, Москва.
  • Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» (акция «Екатерина»). Галерея «Риджина», Москва.
  • «a Mosca… a Mosca…». Villa Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d`Arte Moderna, Болонья, Италия.
  • «Искусство из первых рук, или Апология застенчивости». Галерея «Риджина», Москва.
1992-1993
  • «Гуманитарная помощь, посылки для Германии. 27 Московских художников». ЦДХ, Москва; «Humanitare Hilfe, Packchen fur Deutschland». Tranenpalast, Берлин, Германия.
1993
  • «Философия имени». ЦСИ, Москва.
  • «Adresse provisoire pour l`art contemporain russe». Musee de la Poste, Париж, Франция.
1994
  • Cetinjski Bienale II. Цетине, Черногория.
1995
  • «Прощальный юбилей» (совместно с С. Файбисовичем). Галерея «Риджина», Москва.
  • «Новая искренность». Гёте-Институт, Немецкий культурный центр, Москва.
2003
  • «Артконституция». Выставка галереи С.АРТ в Московском музее современного искусства.

Книги

  • Борис Орлов. Сборник. Концепция, составление, интервью, макет Л.Кашук. М., 1998
  • Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. Каталог [ММСИ]. М., 2008
  • Борис Орлов: альбом / автор текста и составитель Е. В. Барабанов. М.: Издательский дом Breus, 2013. 444 с.: илл. — ISBN 5-7282-0199-7 (в пер.)

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ 1 2 Орлов Борис, художник. Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 2 июля 2017 года.
  3. ↑ «Фантомные боли» Бориса Орлова в Третьяковке. Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 1 мая 2016 года.
  4. ↑ Stella Art Foundation.
  5. ↑ Борис Орлов: «Самая страшная критика – критика по гамбургскому счету». (недоступная ссылка)

Ссылки

Strategi Solo vs Squad di Free Fire: Cara Menang Mudah!