Бронзино

Запрос «Бронзино» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Аньоло Бронзино
итал. Agnolo Bronzino
Имя при рождении	Аньоло ди Козимо ди Мариано
Дата рождения	17 ноября 1503[1][2]^[…]
Место рождения	Флоренция, Тоскана
Дата смерти	23 ноября 1572[1][3]^[…] (69 лет)
Место смерти	Флоренция, Италия[1][5]^[…]
Страна	Италия[4]
Род деятельности	художник, поэт, архитектурный чертёжник
Жанр	итальянский живописец флорентийской школы
Стиль	маньеризм
Покровители	Козимо I Медичи
Медиафайлы на Викискладе

Бронзино (итал. Il Bronzino), настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал.  Agnolo di Cosimo di Mariano; 17 ноября 1503, Флоренция, Тоскана, — 23 ноября 1572^[6] (по другим данным 23 ноября 1563), Флоренция) — итальянский живописец периода маньеризма флорентийской школы^[7]. Придворный художник великого герцога Тосканы Козимо I Медичи, он был одним из самых утончённых живописцев-портретистов раннего флорентийского маньеризма. Его прозвание «Бронзино», возможно, связано с его относительно тёмной кожей^[8] или рыжеватыми волосами^[9].

Биография

Аньоло ди Козимо ди Мариано родился во Флоренции в 1503 году в небогатой семье мясника. Сначала учился у Рафаэллино дель Гарбо, а около 1515 года начал работать в мастерской Якопо Понтормо. Вместе с Понтормо между 1523 и 1525 годами Бронзино расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, затем работал над украшениями капеллы Каппони в церкви Санта-Феличита, виллы Медичи в Кареджи и виллы Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 годы под влиянием своего учителя создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами Понтормо и Бронзино работали совместно, поэтому точно определить их авторство сложно.

В 1530 году Бронзино стал придворным художником герцога Урбинского Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении росписями религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Состязание Аполлона и Марсия» и в 1532 году портрет герцога, с которого начался его успех как портретиста.

Самый выгодный заказ художник получил в 1539 году в связи с реконструкцией и оформлением Палаццо Веккьо после женитьбы великого герцога Козимо I Медичи на Элеоноре Толедской. По этому случаю между 1540 и 1545 годами Бронзино было поручено украсить свод и стены капеллы Элеоноры Толедской сценами Сотворения мира и ликами святых.

Бронзино был образованным и начитанным человеком, он хорошо знал труды своих великих соотечественников-гуманистов Данте Алигьери и Петрарки. Он писал стихи и с 1541 года был членом Флорентийской академии. В 1548 году он отправился в Рим, а после смерти Понтормо в 1557 году отвечал за завершение фресок в хоре церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

В 1561 году Бронзино вместе с Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати принял участие в основании «Академии рисунка» (Accademia del Disegno) при поддержке великого герцога Тосканы Козимо I. Это была первая художественная академия Нового Времени в Европе^[10].

Он умер 23 ноября 1572 года в доме своего племянника и ученика Алессандро Аллори и был похоронен в церкви Сан-Кристофоро-дельи-Адимари^[11]. По-видимому, у Бронзино были романтические отношения сначала с Понтормо, а затем с Алессандро Аллори, который иногда называл себя Алессандро Бронзино, поскольку Бронзино приходился ему дядей. Они жили вместе до тех пор, пока смерть их не разлучила. Любовь к Понтормо и Аллори является темой некоторых стихов Бронзино^[12][13] Похороны Бронзино были скромными. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…»^[14].

Придворный художник Медичи

Портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни де Медичи. Между 1544 и 1545. Дерево, масло. Уффици, Флоренция

Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна. Между 1550 и 1555. Дерево, масло. Пинакотека Брера, Милан

В 1533 году Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника. Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, литераторов и художников, которых собрал вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи. В 1537 году он вступил в Гильдию Святого Луки и во флорентийскую академию. Во время своего пребывания в Риме в 1546—1547 годах он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564—1565 годах всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. В его задачи как придворного художника входило оформление праздничных декораций, например, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 году, которые, однако, не сохранились, как и другие театральные и праздничные декорации, создававшиеся им для Медичи и других аристократических семей Флоренции.

Самые известные работы Бронзино включают серию портретов герцога и герцогини, а также знатных персон их двора, таких как Бартоломео Панчатики и его жены Лукреции. Эти картины, особенно Портрет Лукреции Панчатики, известны тщательным вниманием к деталям костюма, который приобретает собственную индивидуальность. На парном портрете герцогиня изображена со своим вторым сыном Джованни, умершим от малярии в 1562 году вместе с матерью; однако роскошная ткань платья занимает на холсте главное место. Это платье стало даже предметом сплетен и дискуссий. Ходили слухи, что это изысканное платье настолько нравилось герцогине, что в конечном итоге она была в нём похоронена; когда этот миф был развенчан предположили, что, возможно, эта одежда вообще никогда не существовала, а изобретена художником, возможно, по образцу драгоценной ткани.

В 1540—1555 годах Бронзино готовил картоны для шпалерных мастерских Флоренции, среди них — шестнадцать сцен из истории ветхозаветного патриарха Иосифа для Палаццо Веккьо, над которыми он работал вместе с Франческо Сальвиати. На темы его эскизов создавали свои творения Джованни Рост и Николас Кархер. В это же время Бронзино писал алтарные картины для флорентийских церквей и аллегорические композиции для герцога, наиболее известной из которых является «Аллегория любви», которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I.

Творческий метод и стиль

Венера, купидон и сатир. Между 1553 и 1555. Дерево, масло. Палаццо Колонна, Рим

Венера, Амур и Зависть. Между 1548 и 1550. Дерево, масло. Музей изобразительных искусств, Будапешт

Аллегория с Венерой и Амуром (Триумф Венеры). Ок. 1546. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины на мифологические сюжеты. Однако настоящую славу художнику в первую очередь принесли портреты. Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественно-бесстрастной неподвижностью, остротой рисунка, холодным колоритом и точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, вычурностью поз и жестов, и часто общим эротическим напряжением.

Индивидуальный стиль Бронзино складывался под определяющим влиянием его учителя Понтормо, ведущего художника первого поколения флорентийского маньеризма, но его элегантные и странно вытянутые фигуры кажутся более спокойными и сдержанными, лишёнными волнения и эмоций, чем те, что свойственны его учителю.

Бронзино создал изящный, типично маньеристичный, изысканный, вычурный и даже несколько болезненный стиль, отчасти основанный на юношеском увлечении творчеством Микеланджело. Стиль живописных произведений Бронзино, главным образом портретов, характерен самодовлеющей декоративной ритмикой контуров, блестящей фактурой, пышной орнаментацией в сочетании с некоторой холодностью цвета^[15]

.

Б. Р. Виппер писал, что основные принципы придворно-аристократического портрета «были сформулированы Пармиджанино, но своего полного развития они достигают в творчестве Аньоло Бронзино» и далее отмечал:

Религиозные и мифологические композиции Бронзино отталкивают своей вычурной орнаментальной стилизацией. Напротив, портреты Бронзино невольно приковывают к себе внимание зрителя — настолько холодный, пластически жёсткий, с гладкой, блестящей фактурой живописный стиль мастера кажется соответствующим типу изображённых им людей… Глубокая противоречивость мировосприятия Бронзино находит своё отражение в живописи мастера, сочетающей натуралистическую достоверность деталей с отвлечённым построением целого, иллюзорную осязательность поверхности с отрицанием реальной вещественности материи… С необычайной точностью Бронзино фиксирует на своих портретах сложный узор парчовых одежд, каждую складку шёлковой ткани, с предельной чёткостью моделирует рельеф лица и ямочки на холёных руках. Но узоры и складки ткани не обнаруживают её подлинной вещественности, а лицо и руки модели кажутся подобными не живой плоти, а холодному полированному мрамору. Достоверность оказывается мнимой, превращается в отрицание действительности^[16]

.

П. П. Муратов писал о Бронзино более доброжелательно, даже восторженно, называя его «последним из великих флорентийских художников», а портрет Лукреции Панчатики «лучшим из всех, какие написал Бронзино» и «одним из самых совершенных портретов, существующих на свете»:

Гладкой и местами сухой живописи портретов Бронзино свойственная чрезвычайная острота. Рядом с ними кое-что проигрывает, даже более очевидное живописное мастерство Веласкеса. Любопытно, что художник не остановился на той мере холода и сухости, которая выражена в портретах Панчатики. В этой же комнате Уффиций находятся несколько его портретов, написанных иной манерой, — герцогиня Элеонора с сыном, инфанты, неизвестная с молитвенником. Здесь живопись Бронзино становится совершенно фарфоровой, краски сияют холодным блеском эмали. Лица стали также фарфоровыми и неживыми, под кожей не чувствуется биения крови. Но как пленительна всё-таки красота этих портретов! Узоры на платье Элеоноры предвосхищают великолепие севрского фарфора. Лиловато-голубой кафтанчик её маленького сына удивительно сияет на сине-голубом эмалевом фоне. И, однако, в этой парадности нет истинного спокойствия, — в лице мальчика, особенно в расстановке глаз, вдруг выступает нервный трепет Бронзино… В истории портрета Бронзино занимает важное место. С него начинается вторая эра портретной живописи, эра придворного портрета. Она кончилась, чтобы уступить своё место новой эпохе, лишь вместе с портретами Давида^[17]

.

Картины Бронзино, как правило, имеют сложный символический подтекст, часто не поддающийся расшифровке, но также очевидные отсылки к произведениям художников предшествующего поколения. Так, например, в одной из его последних фресок под названием «Мученичество Святого Лаврентия» (базилика Сан-Лоренцо, 1569) почти каждая из фигур с манерными и вычурными позами, всё же восходит к Рафаэлю или Микеланджело, которого Бронзино боготворил. Мастерство Бронзино с изображением обнажённой натуры ещё более загадочно. В его самой знаменитой картине «Аллегория с Венерой и Амуром» (другие названия: «Триумф Венеры», или «Венера, Купидон, Безрассудство и Время») под предлогом морализующей аллегории воплощён откровенный эротизм поз и движений. Эротический характер обнажённых мужских портретов и фигур, а также гомоэротические отсылки в его стихах, заставляют исследователей творчества художника поверить в то, что Бронзино был гомосексуалистом^[9].

Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, например портрет генуэзского адмирала «Андреа Дориа в образе Нептуна», менее типичны, но, возможно, даже более показательны в отношении творческого метода художника по причине изображения официальной личности в обнажённом виде как мифологической фигуры^[18]. Наконец, Бронзино был не только придворным художником, но и поэтом, автором личных, интимных портретов, таких как портрет его подруги, поэтессы Лауры Баттиферри.

Произведения Бронзино в последующие века находили холодными, вычурными и надуманными, а его репутация пострадала из-за общей критики течения маньеризма в конце XIX — начале XX века. В последующие десятилетия его искусство подвергалось переоценке. Многие произведения Бронзино хранятся в галере Уффици во Флоренции, другие — в Национальной галерее в Лондоне и других музеях.

Учениками Бронзино были Алессандро Аллори, Аурелио Ломи.

Галерея

• 
  Святой Себастьян. Ок. 1533. Дерево, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
• 
  Портрет Уголино Мартелли. 1540. Дерево, масло. Берлинская картинная галерея
• 
  Портрет Козимо I де Медичи в образе Орфея. Между 1537 и 1539. Дерево, масло. Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, США
• 
  Молодая женщина с мальчиком. Ок. 1540. Дерево, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• 
  Портрет Биа де Медичи, дочери Козимо I, умершей в пятилетнем возрасте. Между 1542 и 1545. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Портрет Бартоломео Панчатики. Ок. 1540. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Лукреция Панчатики. Ок. 1540. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Молодой человек с книгой. Между 1535 и 1540. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  Элеонора Толедская. Ок. 1545. Дерево, масло. Национальная галерея, Прага
• 
  «Святое Семейство Панчатики». Ок. 1530. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Портрет Козимо I Медичи в доспехах. Между 1543 и 1545. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Стефано IV Колонна. 1546. Дерево, темпера. Палаццо Барберини, Рим
• 
  Портрет молодого человека. Между 1550 и 1555. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
• 
  Портрет Козимо I Медичи 1537. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Примечания

1. Il Bronzino // Encyclopædia Britannica (англ.)
2. Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
3. BeWeB
4. Kunstindeks Danmark (дат.)
5. The Fine Art Archive
6. Encyclopædia Britannica  (неопр.). Дата обращения: 19 апреля 2019. Архивировано 17 января 2015 года.
7. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
8. Chilvers Ian. The Oxford Dictionary of Art and Artists. — Oxford University Press, 2017. — Р. 306. — ISBN 978-0-19-102417-7 [1]
9. Haggerty G., Zimmerman B. Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. — Garland, 2003. — Р. 225. — ISBN 9781135578718 [2]
10. The Accademia del Disegno in Late Renaissance Florence [3] Архивная копия от 8 февраля 2022 на Wayback Machine
11. Le Muse. De Agostini, Novara. Vol. II. P. 435
12. Cooper Е. The Sexual Perspective: Homosexuality and Art in the Last 100 Years in the West. New Edition, 2010
13. Bronzino, Agnolo. Archiviato il 1º luglio 2012 in Internet Archive
14. Большая иллюстрированная энциклопедия живописи.. — Москва: ОЛМА Медиа-Групп, 2011. — С. 71. — ISBN 978-5-373-03516-3..
15. Власов В. Г. Бронзино, Аньоло Аллори // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 136. — ISBN 5-88737-005-X
16. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 274—276
17. П. П. Муратов. Образы Италии. — М.: Республика, 1994. — С. 138—139
18. Brock М. Bronzino. — Paris: Flammarion; London: Thames & Hudson, 2002

Литература

• Bronzino. Artist and Poet at the Court of the Medici: Exhibition Catalogue / ed. by Carlo Falciani and Antonio Natali. — Firenze: Mandragora, 2010. — 359 p.
• Поэзия Аньоло Бронзино. Перевод, комментарии и послесловие: Павел Алешин // Носорог № 3, весна-лето 2015. С.113-126.
• Алешин П. А. Произведения искусства в поэзии Аньоло Бронзино // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 2. / Под ред. А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2012. С. 255—260: http://actual-art.org/files/sb/02/Alyoshin.pdf
• Алешин П. А. Письмо Аньоло Бронзино о скульптуре и живописи // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 4. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой. — СПб.: НП-Принт, 2014. С. 230—237. — ISSN 23122129
• Алессандро Чекки. Аньоло Бронзино. М., Слово, 1997.

См. также

• Opere del Bronzino it:Opere del Bronzino

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Аньоло Бронзино
• Arthur K. McComb. Agnolo Bronzino. — Cambridge (Mass.), 1928.
• Luisa Becherucci. Bronzino. — Firenze, 1950.