Арт-рок

Арт-рок
Roxy Music. Коллектив стоит у истоков жанра
Направление	Рок-музыка
Истоки	Экспериментальный рок[1], авангард[1], психоделический рок[2], фолк[3], джаз[1], классика[4]
Время и место возникновения	1960-е, США и Великобритания
Музыкальные инструменты	Вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, синтезатор, перкуссия, барабаны
Годы расцвета	1970-е, Великобритания
Производные
Краут-рок[5], постпрогрессив[6], постпанк[7]
Родственные
Прогрессивный рок[8][9][1]
См. также
Академическая музыка, арт-поп, концептуальный альбом, прогрессивный поп, рок-опера
Медиафайлы на Викискладе

Арт-рок (англ. art rock) — жанр экспериментальной и рок-музыки, который характеризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда.

Арт-рок и прогрессивный рок

Изначально термин «арт-рок» являлся по сути синонимом термина прогрессивный рок, но впоследствии, в связи со значительным расширением стилистического разнообразия прогрессивной музыки, утратил своё обобщающее значение, и теперь, в основном, используется в более узком смысле. Тем не менее споры о конкретном содержании термина продолжаются до сих пор. Считают, например, что термин «арт-рок» применим лишь к английским группам, потому что понятие прогрессивного рока появилось в США. Также к арт-року иногда относят только те группы, которые показывали на сцене театрализованные представления, широко использовали свет в выступлениях (Pink Floyd, Roxy Music, Kayak, Genesis). И все же, большинство авторитетных англоязычных изданий и музыкальных критиков так или иначе ограничивают применение термина «арт-рок» сферой деятельности прогрессивных групп, стремившихся к музыкальным экспериментам в рамках мейнстрима. В качестве примера таких групп неизменно называют представителей легкого или коммерческого прогрессива, таких как Roxy Music, Дэвид Боуи, Barclay James Harvest, Electric Light Orchestra и Be-Bop Deluxe.

Наиболее авторитетный Интернет-ресурс о прогрессиве ПрогАрхивы вообще игнорирует термин «арт-рок», используя вместо него два других, весьма близких по значению, термина Crossover Prog и Eclectic Prog. Под первым из них понимается более коммерческая прогрессивная музыка (Supertramp, Майк Олдфилд), а под вторым — некоммерческий прогрессив с размытыми стилистическими рамками и явным уклоном в сторону симфо-прога (King Crimson, Van der Graaf Generator).

В России к арт-року можно отнести некоторые альбомы рок-групп 1980-х и 1990-х. Близкую по стилю музыку играли также Автограф и Диалог^{[10][11][неавторитетный источник]}.

Характерные особенности арт-рока

• Обилие вокала и, вообще, песенная ориентация музыкального материала.
• Одна, реже две, продолжительных композиции на альбоме.
• Вокал теряет блюзовые корни, сохранявшиеся в психоделии, и становится более академическим.
• Эпичность, пафосность вокальных партий и музыкального материала в целом.
• В отличие от прото-прогрессива, звук более чистый, ясный и четко организованный, без психоделических влияний.
• Основной «прогрессивный» инструмент — электроорган (Hammond) или синтезатор Moog. Гитара начинает использоваться как замена оркестру.
• Музыка остается в рамках мейнстрима.
• Тексты на сказочные или фантастические темы.

История арт-рока

Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми на протяжении второй половины 20 века. Термин «арт — рок» впервые употребили в 1968 году, согласно Merriam-Webster Online Dictionary^[12]. По мере развития в конце 1960-х годов — во время развития прогрессивного рока — арт-рок приобрел известность наряду с экспериментальным роком.^[13]. Считается, что первоначальным деятелем в сфере арт-рока стал продюсер и автор песен Фил Спектор, который приобрел известность благодаря своим постановкам «Стена звука». Наравне с Филом Спектором, одним из первых музыкальных продюсеров упоминается и лидер The Beach Boys Брайан Уилсон.

Согласно наиболее широко распространённому мнению, истоки арт-рока лежат в альбомах Pet Sounds (The Beach Boys, 1966) и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles, 1967). Однако в этих альбомах гораздо больше психоделии и прото-прогрессива, чем непосредственно арт-рока: пожалуй, действительно образцом раннего арт-рока можно назвать только песню «A Day in the Life» группы The Beatles.

В самом конце 1967 года выходит сингл «Nights in White Satin», и следом за ним — альбом «Days of Future Passed» группы The Moody Blues.

До конца шестидесятых история арт-рока почти не отделима от истории симфо-прога. С большей уверенностью, в этот период к арт-року можно отнести такие группы, как те же Moody Blues, Procol Harum, The Move, Rare Bird и т. д.

В начале семидесятых появляются группы, демонстрирующие более зрелый подход к прогрессиву, оставаясь при этом в рамках мейнстрима, — Barclay James Harvest, Be-Bop Deluxe, Manfred Mann’s Earth Band, Fruupp, Gracious и др. В их музыке было гораздо больше влияния симфонического рока, хотя в целом подход к материалу был более коммерческим.

Приблизительно с 1973 года начинается расцвет арт-рока и его победоносное коммерческое шествие по миру. В это время появляются наиболее оригинальные новые британские группы, привнесшие в арт-рок смелые и свежие идеи (Roxy Music, Supertramp). С арт-роком сближается глэм-рок, представители которого записывают шедевры арт-рока, сочетая его с опереточной и хард-роковой стилистиками (Queen, Sparks). В США возникает и набирает силу помп-рок — предельно пафосный и помпезный арт-рок (Kansas, Styx).

К концу десятилетия арт-рок, как и весь прогрессив, сдаёт свои позиции под натиском панк-рока и диско. Одной из последних по-настоящему интересных работ арт-рока становится Love over Gold группы Dire Straits. Большинство музыкантов классической эры арт-рока начинают сольную деятельность, окончательно перейдя от прогрессива к развлекательной музыке.

Примечания

1. Pop/Rock » Art-Rock/Experimental » Prog-Rock  (неопр.). AllMusic. Дата обращения: 24 июля 2019. Архивировано 8 февраля 2016 года.
2. Psychedelic rock  (неопр.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 3 декабря 2016. Архивировано 28 января 2021 года.
3. "Art Rock" Архивная копия от 4 мая 2015 на Wayback Machine. Encyclopædia Britannica. Retrieved 15 December 2011.
4. "Art-Rock" Архивная копия от 25 мая 2016 на Wayback Machine. Merriam Webster. Retrieved 15 December 2011.
5. Kraut Rock  (неопр.). AllMusic (n.d.). Дата обращения: 25 января 2017. Архивировано 2 февраля 2017 года.
6. (Hegarty & Halliwell 2011, С. 224)
7. Reynolds, 2005, p. 4.
8. Campbell, 2012, p. 251.
9. Edmondson, 2013, p. 146.
10. Статья о творчестве Диалога в газете «Вожатый», 1990 г.. Архивировано 4 марта 2016 года. Архивированная копия  (неопр.). Дата обращения: 16 августа 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
11. Рецензия Романа Шебелина о творчестве Диалога (2001 г.). Архивировано 4 марта 2016 года.
12. Art-rock Definition & Meaning - Merriam-Webster  (неопр.). Дата обращения: 22 августа 2020. Архивировано 13 июля 2020 года.
13. Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955—1969. iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3

Литература

• John Rockwell. «Art Rock» // The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music / Henke, James et al. (Eds.) (1992). ISBN 0-679-73728-6.
• Bannister, Matthew. White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. — Ashgate Publishing, Ltd., 2007. — ISBN 978-0-7546-8803-7.
• Campbell, Michael. Popular Music in America:The Beat Goes On. — Cengage Learning, 2012. — ISBN 1-133-71260-6.
• Edmondson, Jacqueline. Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. — ABC-CLIO, 2013. — ISBN 978-0-313-39348-8.
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY : Oxford University Press, 1999. — ISBN 978-0-19-512941-0.
• Frith, Simon. Facing the Music: A Pantheon Guide to Popular Culture. — London : Pantheon Books, 1989. — ISBN 0-394-55849-9.
• Frith, Simon. Art Into Pop / Simon Frith, Howard Horne. — Routledge, 2016. — ISBN 978-1-317-22803-5.
• Frontani, Michael R. The Beatles: Image and the Media. — Jackson, MS : University Press of Mississippi, 2007. — ISBN 978-1-57806-966-8.
• Greene, Doyle. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. — Jefferson, NC : McFarland, 2016. — ISBN 978-1-4766-6214-5.
• Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011), Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s, New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0
• Howard, David N. Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. — Milwaukee, WI : Hal Leonard, 2004. — ISBN 0-634-05560-7.
• Jones, Carys Wyn. The Rock Canon: Canonical Values in the Reception of Rock Albums. — Ashgate Publishing, Ltd., 2008. — ISBN 978-0-7546-6244-0.
• Johnson, Michael. Pop Music Theory: Harmony, Form, and Composition. — 2nd. — Boston, Mass. : Cinemasonique Music, 2009. — ISBN 978-0-578-03539-0.
• Julien, Oliver. Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. — Ashgate, 2008. — ISBN 978-0-7546-6708-7.
• Kent, Nick. The Last Beach Movie Revisited: The Life of Brian Wilson // The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. — Da Capo Press, 2009. — ISBN 9780786730742.
• Leaf, David. The Beach Boys. — Courage Books, 1985. — ISBN 978-0-89471-412-2.
• Lindberg, Ulf. Rock Criticism from the Beginning: Amusers, Bruisers, and Cool-Headed Cruisers / Ulf Lindberg, Gestur Guomundsson, Morten Michelsen … [и др.]. — New York, NY : Peter Lang, 2005. — ISBN 978-0-8204-7490-8.
• MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — London : Pimlico, 1998. — ISBN 978-0-7126-6697-8.
• Perone, James E. Music of the Counterculture Era. — Westport, CT : Greenwood Press, 2004. — ISBN 0-313-32689-4.
• Reynolds, Simon. Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. — Penguin Books, 2005. — ISBN 978-0-14-303672-2.
• Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. — Milwaukee, WI : Backbeat Books, 2012. — ISBN 978-1-61713-009-0.
• Rosenberg, Stuart. Rock and Roll and the American Landscape: The Birth of an Industry and the Expansion of the Popular Culture, 1955-1969. — iUniverse, 2009. — ISBN 978-1-4401-6458-3.
• Schinder, Scott. The Beach Boys // Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. — Westport, Connecticut : Greenwood Press, 2007. — ISBN 978-0313338458.
• Spitz, Bob. The Beatles: The Biography. — New York, NY : Little, Brown and Company, 2005. — ISBN 1-84513-160-6.
• Unterberger, Richie. White Light/White Heat: The Velvet Underground Day by Day. — Jawbone, 2009. — ISBN 978-1-906002-22-0.
• Williams, Richard. Phil Spector: Out of His Head. — Music Sales Group, 2003. — ISBN 978-0-7119-9864-3.

Ссылки

• Статья на Муз-проствете
• Арт-рок на Progarchives.com