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Priscila Rezende
Nome completo	Priscila Rezende
Nascimento	1985; Belo Horizonte - Minas Gerais
Nacionalidade	Brasileira
Ocupação	Artista Plástica
Principais trabalhos	“Bombril”, “Barganha”, “Deformação”, “Gênesis 09:25”, “Vem… Pra ser infeliz”, “Re-education”, “Purificação I”, “Purificação II”, “Purificação III”, “Na luta”, “Laços”, “Desenhos de incandescência e noite”, “Corpo”, “Diálogos com Arnold”, “Urbanográfico”
Prêmios	2012 - 3º lugar Categoria Profissional Concurso Retratos de Minas BDMG, Minas Gerais, Brasil, 2013 - 7º lugar no Concurso de Fotografia SESC MG, Minas Gerais, Brasil
Website	http://priscilarezendeart.com/

Priscila Rezende (Belo Horizonte, 1985) é uma artista plástica afro-brasileira. Graduada em Artes Visuais^[1] com habilitação em Fotografia e Cerâmica pela Escola Guignard da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), seu trabalho possui como principal tema a inserção e presença do indivíduo negro na sociedade brasileira. ^[2]

A partir de seu trabalho em performance a artista evidencia questões sobre identidade, raça e gênero, com foco na promoção do feminismo negro e a luta antirracista.^[3]

Ainda, a prática artística de Priscila Rezende aborda padrões hegemônicos de beleza na sociedade e sua construção baseada nos processos de colonização.^[4]

Performances & Exposições (seleção)

Deformação, Mulheres na Arte Brasileira – Entre Dois Vértices, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil
Nau Frágil, Ballhaus Naunynstrasse, Berlim, Alemanha^[5]
131, Festival de Arte Negra, Belo Horizonte, Brasil
Laços, exposição Estratégias do Feminino, Farol Santander, Porto Alegre, Brasil
Nau Frágil, Malta Festival, Poznan, Polônia
November 29, 1781, Centraal Museum, Utrecht, Holanda
Vem… para ser infeliz, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle, Valladolid, Espanha
Gênesis 03:16, Sesc Pompéia, São Paulo, Brasil
Reeducação, Conservatório de Música UFMG, Belo Horizonte, Brasil
Bombril, Washington Square Park, Nova Yorque, Estados Unidos
All of which are american dreams, Art Omi, Nova Yorque, Estados Unidos
Bombril, Leicester Square, Londres, Inglaterra
November 29, 1781, Central Saint Martins, Londres, Inglaterra
£20m, Central Saint Martins, Londres, Inglaterra

Prêmios

2018 Prêmio Leda Maria Martins, Minas Gerais, Brasil (Categoria: Performance)
2013 Prêmio de Fotografias Sesc-Minas Gerais, Minas Gerais, Brasil
2012 Prêmio Profissional BDMG Cultural, Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais

Coleções

Art Omi, Ghent, Nova York, Estados Unidos
DasArtes, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil

Carreira

A artista parte de suas próprias experiências e faz uso de seu corpo para tratar da temática da discriminação e estereótipos, principalmente:

(...) meu corpo tem sido meu principal objeto e mídia para criar e expressar perguntas, dúvidas, minha visão sobre o mundo em que vivemos e, especialmente, minha condição específica à frente deste mundo (...). Vejo o meu trabalho como uma arma de luta contra situações de discriminação, para trazer reflexões e dar voz a algumas discussões que ainda não estão resolvidas em nossa sociedade.^[6]

Duas de suas obras são emblemáticas nesse sentido: “Bombril” (2010) e “Vem...pra ser infeliz” (2017).

Em “Bombril” a artista explora a experiência traumática vivida por meninas negras durante o período de formação escolar, contexto em que é comum que cabelos crespos recebam nomes depreciativos, como o da famosa marca de esponja de aço para polir panelas de alumínio.^[7] Renata Felinto, também artista afro-brasileira descreve a performance:

Os cabelos crespos, assim, são conexos à aspereza e subalternidade que a sociedade brasileira reservou às negras como numa continuidade perversa dos afazeres do lar durante o extenso período de escravidão. Também se metaforiza a escravidão, que na performance passa a ser estética, mas que ainda trata de corpos presos. O figurino trajado pela artista durante a apresentação cita os panos com os quais vestiam as escravizadas no passado. Durante a performance com duração de 01 hora, Priscila esfrega sofregamente suas madeixas contra panelas e outros utensílios. A tensão que se apresenta nesta ação repetitiva equivale à vivida por negras durante a infância na qual a beleza de seus cabelos, e por extensão de seus corpos, é colocada em dúvida constantemente. ^[8]

Em “Vem... Pra Ser Infeliz”, a artista expõe ironicamente a reprodução estereotipada da sexualização e fetichização do corpo da mulher negra, um símbolo do carnaval, dançando ao som de samba-enredo ininterruptamente até a exaustão, encontrando-se seminua e utilizando uma máscara de Flandres. ^[9]