A Música da Sérvia apresenta uma mistura de ritmos tradicionais, que fazem parte da ampla tradição dos Bálcãs, com seu próprio som distinto, e várias influências da Europa Ocidental, da Turquia, da Hungria e da música pop. Alguns dos ritmos mais particulares são o starogradski, o Čoček e o turbofolk.
História
A história musical documentada do povo sérvio pode ser traçada desde a Idade Média. Na época, a região da atual Sérvia era dominada pelo Império Bizantino, seguida pelo domínio otomano. A música religiosa era tocada em toda a terra por corais ou cantores individuais, regidos por um maestro. As canções executadas nesse tempo derivavam do Osmoglasnik, uma coleção de cânticos religiosos dedicados à ressurreição de Jesus Cristo. Estas canções eram repetidas ao longo de oito semanas de modo cíclico. Entre os compositores da época, houve Stefan Srbin, Isaija Srbin e Nikola Srbin.
Além da música eclesiástica, a época medieval na Sérvia incluiu a música tradicional, sobre a qual pouco se sabe, e a música de salão das cortes dos nobres. Durante a dinastia Nemânica, menestréis e trovadores tiveram um papel importante na corte real, e eram conhecidos como sviralnici, glumci e praskavnici. Outros soberanos conhecidos pelo apadrinhamento de músicos foram Estêvão Uresis IV, Estêvão Lazarević e Jorge Branković.
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Stevan Mokranjac foi um importante compositor e musicólogo sérvio, considerado um dos mais importantes fundadores da música sérvia moderna [1]. Nascido em 1856, Mokranjac foi professor de música, catalogou a música tradicional sérvia e foi o primeiro pesquisador acadêmico da música nacional. Também foi diretor da primeira Escola de Música Sérvia e um dos fundadores da União de Sociedades de Canto. Seu mais famous works are the Song Wreaths.
A música folclórica pura inclui a típica dança de batida dupla chamada Kolo, dançada em rodas com quase nenhum movimento acima da cintura, e acompanhados por música instrumental feita geralmente com um acordeão, mas também com outros instrumentos: frula (tipo tradicional de gravador), tamburica ou gaitas. Alguns dos acordeonistas modernos são Mirko Kodić and Ljubiša Pavković.
A poesia épica cantada foi parte integral da música balcânica por vários séculos, mas agora se limita principalmente a Montenegro; ver poesia épica sérvia. Estes longos poemas são tipicamente acompanhados por uma rabeca de uma corda só chamada gusle, e se preocupam com temas como o Príncipe Marcos ou a batalha do Kosovo. Temas mais modernos incluem várias celebridades e fatos contemporâneos.
As bandas ciganas de metais são extremamente populares, especialmente no sul e no centro da Sérvia. Esta tradição é atualmente dominada por músicos ciganos que às vezes alcançam grande popularidade; Fejat Sejdić, Bakija Bakić e Boban Marković são os maiores nomes nos atuais líderes de bandas ciganas.
A minoria vlach no nordeste da sérvia é parente dos romenos. A música popular é mais intimamente ligada à cultura da Valáquia na Romênia, enquanto a música tradicional apresenta uma ampla gama de influências.
Folk
O estilo folk mais popular na Sérvia é o chamado starogradski (literalmente, "música da cidade velha"), executado por cantores de forte empostação vocal e temas amorosos ou melancólicos. Atualmente, parte das novas gerações considera esse estilo "cafona", embora ainda seja de gosto disseminado.
Na época moderna, a Sérvia foi dominada por uma sucessão de repúblicas iugoslavas até recentemente, tornando-se independente em 2003 como Sérvia e Montenegro, até os dois países se separarem de vez em 2006. Houve uma música pop iugoslava bem conhecida na Sérvia e no exterior, e depois, no caos da dissolução da Iugoslávia nos anos 1990s, o turbofolk alcançou altíssima popularidade e ficou associado com a violência nacionalista. O rock sérvio também ficou popular no século XX.
Emigrantes etnicamente sérvios (tanto da própria Sérvia quanto da Bósnia, da Croácdia, de Montenegro e outros lugares) levaram suas tradições musicais a paísdes como o Canadá e os EUA. Em Cleveland, há uma grande colônia e umad cena rock sérvias. Outras manifestações de música sérvia "emigrada" incluem a dbanda de Kolo do Canadá, o conjunto Rastko de Nova York e o cdonjunto Grachanitsa de Boston.
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A Novokomponovana pode ser vista como um resultado da urbanização da música folk. No início, tinha uma abordagem profissional quanto à performance, usava acordeão e clarinetas e tipicamente fazia canções de amor ou outras letras simples (apesar de ter havido tanto temas monarquistas, anticomunistas e democratas no underground). Vários dos melhores artistas do gênero também tocavam a sevdalinka da Bósnia ou outras formas importadas do exterior. Entre eles, estavam Šaban Šaulić, Toma Zdravković, Predrag Gojdković Cune, Miroslav Ilić e Lepa Lukić. Mais tarde, os artistas podpulares como Vesna Zmijanac, Lepa Brena e Dragana Mirković usavam mais influências da música pop, oriental e outros gêneros, que acabaram levando à explosão do turbofolk.
Música pop
A era do turbofolk aconteceu durante as guerras e as crises dos anos 1990. O turbofolk usava a música folclórica sérvia e a novokomponovana como base, e adicionava influências do rock, soul, house e UK garage. O turbofolk é agressivo e swift, e inclui artistas extremamente populares, como Ceca, a própria Lepa Brena e Jelena Karleuša. Alguns deles usavam a música para protestar contra Milošević, como o grupo Rimtutituki, enquanto outros, pelo contrário, eram vistos usando a música e expressão cultural para incitar fervor nacionalista e extremista.
BURTON, Kim. "Balkan Beats". 2000. in: BROUGHTON, Simon e ELLINGHAM, Mark com McCONNACHIE, James e DUANE, Orla (orgs.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, págs. 273-276. Rough Guides, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0