加古 隆 [ 注 1] 1947年 1月31日 - ）は、日本 の作曲家 、ピアニスト 。
大阪府 豊中市 出身。東京藝術大学 作曲科卒業、同大学大学院修了。パリ国立高等音楽院 卒業。息子は俳優・声優の加古臨王 。神奈川県 湯河原町 と長野県 軽井沢町 の2カ所にアトリエ を構える[ 1]
作曲においては、ジャズ ・クラシック ・現代音楽 の要素を融合させた独自の作曲形式を確立しており、ピアニストとしては、自身の作品の演奏を中心に活動している。また、映像作品とのコラボレーションによる音楽も数多く手掛け、映像音楽の作曲家としても活動の幅を広げている。自身の作品によるコンサートは世界各国に及び、オリジナルアルバムは50作品を超える。ピアノから紡ぎ出される透明な音の響きから、「ピアノの詩人」あるいは「ピアノの画家」と称される。1980年代からかぶり始めた帽子がトレードマークとなっており、ステージでも必ず身につけている。コンサートでの演奏は全て暗譜で行う。
1947年に、音楽とは全く縁のない家庭に生まれ、大阪府 豊中市 で育つ。音楽との出会いは小学校のとき。知り合い宅に行った際、当時日本ではまだ珍しかったレコードプレーヤー と、1枚だけあったLPレコード 。そのレコードを聴いた加古は大変心地よくなり、これを機にその知り合い宅へレコードを聴きたいがために、泊り込みで通うようになり、枕元にプレーヤーを置いて何度も何度も音楽を聴きながら眠った。この曲がトスカニーニ 指揮、ベートーヴェン 作曲の交響曲第5番 『運命』であった[ 2] クラシック音楽 のレコード収集に熱中するが、当時は唯一の情報源がレコード店であり、何度も訪れるうちに、店主に珍しがられ、いろいろなレコードを教えてもらう。中学生のある日、ストラヴィンスキー の「三大バレエ組曲」（『火の鳥 』『春の祭典 』『ペトルーシュカ 』）に出会う。これまでのクラシック音楽とは大きく異なる、現代音楽 の魅力にとりつかれる。
中学3年生の頃、当時ピアノを習っていた先生のひとこと「君はあまりレッスンに熱心ではないけれど、作曲家を目指すのも、夢があっていいと思う」という言葉が決め手となり、東京藝術大学 作曲科への入学を決意[ 3]
中学校を卒業後、大阪府立豊中高等学校 へ入学。1年のとき、先輩に誘われて行ったフェスティバルホールでのアート・ブレイキー とジャズ・メッセンジャーズのライブで、ジャズ の刺激的な音に体を雷に打たれるほどの衝撃を受け、次の日からジャズのレコード収集に奔走する。
1965年 、東京藝術大学作曲科へ入学。その後約1年間は、作曲の勉強よりもジャズの演奏活動に夢中になっていた。三善晃 の指導をきっかけに作曲に魅力を感じ、作曲の勉強とジャズの両方をやっていてはどちらも中途半端になってしまうと思い、ジャズからは意識的に距離を置き、聴くこともやめ、現代音楽の作曲家を志す。1969年 、同大学院へ進学。在学中の翌1970年 には、自身の作品が毎日音楽コンクール 作曲部門・管弦楽曲第2位を受賞するほか、翌年には「オーケストラの為の《構成》」が若杉弘 指揮、東京フィルハーモニー交響楽団 により初演される。
1971年 7月、フランス 政府給費留学生として渡仏。パリ国立高等音楽院 で、オリヴィエ・メシアン に作曲を学ぶ。翌年、「アルトとピアノのための《旅人と夜の歌》」・「オーケストラの為の一章」が、パリ音楽院管弦楽団 により初演される。メシアンは折に触れて、「加古君、あなたが日本人であることは、とてつもない財産なのです」と語っていた。そしてこの言葉が、西欧風の曲を主に書いていた加古に、自分の生まれ育った国である日本 に目を向けさせるきっかけとなった。
パリ に留学して1年が経った頃、学友の家で、それまで知らなかったフリー・ジャズのレコードを聴く。現代音楽とフリー・ジャズの間に、何かしらの共通性を見出した加古は、これなら自分にもできると思った。そしてある偶然のきっかけで、学校には籍を残したまま、1973年、即興ピアニストとしてプロ・デビューを果たす。このことが以後、現代音楽分野における作曲活動と、ジャズにおける即興演奏 活動の共存を生み出し、加古にとって、より広い意味での現代音楽の追求へとつながった。
一方で、フリー・ジャズ仲間のリズム・セクションでトリオ「TOK (トーク)」を結成（TakashiのT、Oliver Johnson（ドラム）のO、Kent Carter （ベース）のK、の頭文字がグループの名前）。ヨーロッパ全土で演奏活動を繰り広げ、1979年に日本人として初めて、ECMレコード からアルバム『パラドックス』を発表する。これは加古自身の、ジャズにおける金字塔とも言われている。
同じ1979年の冬、天候の悪化でロンドンから来られなくなったピアニストの代役として、急遽フランスのカーン で行われた音楽祭に出演。音楽祭当日に電話が入り引き受けた。加古にとって初となるピアノ・ソロ・コンサートで、それまでのどんなステージとも違う啓示のようなものを感じる。
帰国後の1985年2月。東京西武劇場（現パルコ劇場 ）での3夜連続のソロ・コンサート。音楽評論家野口久光 の「一度でいいから、誰でも知っているメロディーを、取り上げてごらん」という言葉から始まった、新しい音楽への追求、その結果がここに完成した。しかし、完成した作品は当時の加古の音楽とは著しく性格を異にするものだったため、自分らしさを失うのではないかという思いから、この曲を初演すべきか否か、当日の朝まで迷っていた。しかしながら思い切って演奏に踏み切った後、世間の評価は別として、イングランド の民謡「グリーンスリーブス 」をモチーフにした楽曲「ポエジー」をきっかけに、シンプルなメロディーの大切さを再認識し、音を丹念に選んでいく訓練を長く受けてきた自分にとっての「作曲」という作業に、新たな音楽の世界：自分らしさ、を発見する。「作曲」という概念を自身の音楽に積極的に取り入れるようになった加古の音楽は、この作品を機に、大きくその容貌を変化させる。まさに、作曲家・ピアニストとして自覚する契機となったのが「ポエジー」であった。
1995年 にNHKスペシャル 『映像の世紀 』の音楽を担当した。テーマ曲の「パリは燃えているか 」は大きな反響を呼び、加古の代表曲となる。
1997年、NHK『ドキュメントにっぽん 』の音楽を担当（テーマ曲「青の地平」）、翌1998年に担当したベルギー映画『The Quarry』ではモントリオール世界映画祭で「最優秀芸術貢献賞」を受賞。2000年 にはNHK『にんげんドキュメント 』のテーマ曲「黄昏のワルツ」が誕生する。
2001年 、映画『大河の一滴 』の音楽を手掛け、翌2002年には映画『阿弥陀堂だより 』の音楽で、第57回毎日映画コンクール 「音楽賞」および第26回日本アカデミー賞 「優秀音楽賞」を受賞。2005年 、NHKスペシャル『日本の群像 再起への20年 』の音楽を担当。2006年 に担当した映画『博士の愛した数式 』の音楽では、第61回毎日映画コンクール「音楽賞」を受賞した。2014年の映画『蜩ノ記 』の音楽でも第38回日本アカデミー賞 優秀音楽賞を受賞した[ 4]
リーダー作品
Emergency名義, Homage to Peace
高木元輝=加古隆カルテット名義, パリ日本館コンサート - Jazz A Maison De Japon, Paris （1974年 ）- 日本デビューアルバム
パッサージュ - Passage （1976年）
マイクロワールド - Micro World （1976年）
Night Music （1977年）巴里の日 - Paris Days （1977年）
海の伝説 - 私 - Legend od the Sea - Myself （1977年）
TOK（1978年）
TOK-LIVE（1978年）
宮間利之とニューハードと共同名義, エル・アル - El Al （1979年 ）- 坂田明 、富樫雅彦 が参加
TOK名義, パラドックス - Paradox （1979年）
富樫雅彦と共同名義, ヴァレンシア - Valencia （1980年 ）
夜明け - L'Aube （1984年）
佐藤允彦 、高瀬アキ 、橋本一子 と共同名義, 『トワイライトモノローグス』 - Twilight Monologues （1984年）ソロ・コンサート - Solo Concert （1985年）
いにしえの響き：パウル・クレー の絵のように - Klee （1986年）
ポエジー - Poesie （1986年）
スクロール - Scraul （1987年）
KENJI - Kenji （1988年）幻想行 - Long Journey （1990年）
春：花によせて - Spring （1990年）
エスタンプ・ソノール - Estampe Sonore （1991年）
アポカリプス 〜黙示録（1992年 ）
風の画集（1992年）
水の前奏曲 （1993年 ）
ノルウェー の森（1994年 ）『NHKスペシャル 映像の世紀 』オリジナル・サウンドトラック （1995年 ）
予感 アンジェリック・グリーンの光の中で（1998年 ）
静かな時間（1999年 ）
『The Quarry（月の虹）』オリジナル・サウンドトラック（1999年）
「パリは燃えているか」『NHKスペシャル 映像の世紀』オリジナル・サウンドトラック完全版 - "Is Paris Burning" NHK special The 20th Century in Moving Images Original Soundtrack Complete Edition （2000年 ）
「ジブラルタル の風」加古隆・ピアノ・ソロ・ベスト（2000年）
Scene（シーン） 映像音楽作品集 1992-2001（2001年 ）
『大河の一滴 』オリジナル・サウンドトラック（2001年）
『阿弥陀堂だより 』オリジナル・サウンドトラック（2002年 ）
風のワルツ（2002年）
Anniversary 1973-2003（2003年 ）
『白い巨塔 』オリジナル・サウンドトラック（2004年 ）
白い巨塔 - コンプリート（2004年）
『博士の愛した数式 』オリジナル・サウンドトラック（2006年 ）
PIANO （2006年）熊野古道（2007年 ）
『明日への遺言 』オリジナル・サウンドトラック（2008年 ）
THE BEST(6) 加古隆（2008年）
SILENT GARDEN（2009年）
QUARTET（2010年）
『最後の忠臣蔵 』オリジナル・サウンドトラック（2010年）
『太平洋の奇跡 』オリジナル・サウンドトラック（2011年）
QUARTET II（2013年）
ANTHOLOGY（2013年）
『蜩ノ記 』オリジナル・サウンドトラック（2014年）
『NHKスペシャル 新・映像の世紀 』オリジナル・サウンドトラック（2015年）
「パリは燃えているか」集成 - Is Paris burning - A collection （2015年）
『NHKスペシャル 新・映像の世紀』オリジナル・サウンドトラック完全版（2016年）
『エヴェレスト 神々の山嶺 』オリジナル・サウンドトラック（2016年）
『NHKスペシャル 映像の世紀』コンサート（2017年）
『散り椿 』オリジナル・サウンドトラック（2018年）
QUARTET III 組曲「映像の世紀」（2021年）
『峠 最後のサムライ 』オリジナル・サウンドトラック（2022年）
NHKスペシャル 映像の世紀 （1995年、NHK総合 ）ドキュメントにっぽん （1997年、NHK総合）NHKスペシャル 摩周湖 （1997年、NHK総合）
にんげんドキュメント （2000年、NHK総合）NHKスペシャル 地球市場・富の攻防 （2003年、NHK総合）
映像記録 昭和の戦争と平和 -カラーフィルムでよみがえる時代の表情-（2003年、NHK衛星第1テレビジョン）
NHKスペシャル 日本の群像 再起への20年（2006年、NHK総合）
NHKスペシャル 日本海軍 ４００時間の証言（2009年、NHK総合、全3回）
NHKスペシャル「立花隆 思索ドキュメント がん 生と死の謎に挑む」（2009年11月23日、NHK総合）[ 7]
NHKスペシャル シリーズ日米安保50年（2010年、NHK総合）
NHKスペシャル 日本人はなぜ戦争へと向かったのか （2011年、NHK総合）
旅のチカラ「パリは未だ燃えているか 〜加古隆・フランス〜」（2013年2月14日、再放送・2021年4月9日、NHK BSプレミアム ）[ 8]
「ポエジー」（アルバム『ポエジー』に収録）：ニッカウヰスキー （1985年）
「ジブラルタルの風（マンドリン ・ヴァージョン）」（アルバム『Scene 映像音楽作品集』に収録）：カネボウ 「デナリ」（1992年）
「一つの予感」（アルバム『予感 〜アンジェリック・グリーンの光の中で〜』に収録）：「ホンダ・レジェンド 」（1997年）
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