シャルル・トレネ （Charles Trenet, 1913年 5月18日 - 2001年 2月19日 ）は、フランス のシャンソン 歌手 、作詞家 、作曲家 。優しく軽やかな歌声とパフォーマンスで「歌う狂人（道化師）」(Fou Chantant)と称された。「ブン (Boum)」、「ラ・メール (La mer)」、「詩人の魂 (L'âme des poètes)」などトレネの曲は、彼自身のみならず、後の多くの歌手たちによって世界的に歌われている。
トレネの生まれ故郷ナルボンヌ 。サン・ジュスト教会近くの家の壁に、「詩人の魂」（1951年）の歌詞が書かれている。
南フランスのナルボンヌ 生まれ。父リュシアンは公証人 で、ヴァイオリン を弾いた。母がハープ 、兄がハープシコード 、叔母がピアノ をたしなみ、土曜になると自宅の居間で演奏会を催し、近所の人たちから音楽一家と呼ばれたという[ 1] [ 2]
第一次世界大戦 で父が召集を受ける。トレネはベジエ の学校の寄宿生となるが、父が1919年に帰ってきたころには、母親が別の男と親しくなっており、両親は離婚。2年後、トレネは父、兄とともにペルピニャン に移った。この地に、父の友人で詩人 のアルベール・ボージル がいたことで、トレネは大きな影響を受けた[ 2] [ 2]
1928年、再婚した母親の招きでベルリン に向かい、10ヶ月間滞在する。このころトレネは祖父や叔父同様に建築家 になることをめざしており、ベルリンで製図 を勉強した。しかし、ジャズ に魅了されるようになり、母親の再婚相手であるベンノ・ヴィニ [ 3] 蓄音機 でジョージ・ガーシュウィン の『ラプソディ・イン・ブルー 』を繰り返し聴き込んだ。ペルピニャンに戻り、ボージルのもとで詩作に励むうちに、建築家志望の気持ちは失われた[ 4]
1930年、トレネ17歳のとき、ボージルの勧めにしたがってパリ に出る。ボージルの紹介により、トレネはパテ 映画会社ジョアンヴィル撮影所の助手兼小道具係として働くことになり、夜はモンパルナス のカフェ やミュージックホール に出かけた[ 5] ジャン・コクトー やマックス・ジャコブ らと交友を結ぶ。
1932年、トレネはヴァヴァンにあったキャバレー 「カレッジ・イン」でピアニスト のジョニー・エス と出会い、2人はコンビを結成する[ 5] スイス 出身で、昼間は学校に通う傍ら、夜はピアノを弾いて生活していた[ 6]
1年間準備し、1933年12月にパラス劇場で「シャルルとジョニ (Charles et Johnny)」としてデビューを果たした。しかし、4日目の公演の際、幕開きの会場がざわついていることに気分を害したトレネは、出演順の変更を主催者に申し入れ、これが聞き入れられなかったことからステージを放棄してしまう。このためにしばらくの間舞台から遠ざかった。それでもナイトクラブ「フィアクル」で再び採用され、「2匹のロバ」劇場に移ったころには人気を呼んで、劇団とともに地方巡業に出かけるほどになる[ 7]
2人は、おそろいの赤いジャケット 、白い開襟シャツとパンタロン という出で立ちで舞台に立ち、若者のアイドル的存在となった。「シャルルとジョニ」は1937年にトレネが兵役に就くまでつづき、パテ・レコードに18枚、グラモフォンに1枚のSP を残した。その後、トレネはソロとなり、エスもまた歌手・作曲家として活躍した[ 7]
トレネの曲を歌ってヒットさせたモーリス・シュヴァリエ （1888年-1972年） トレネが1937年から入隊中に、当時人気絶頂だった俳優・歌手のモーリス・シュヴァリエ が、「カジノ・ド・パリ」で上演していたグランド・レヴュー 『陽気なパリ』において、トレネ作詞・作曲による「喜びあり (Y'a d'la joie)」（1936年）を歌い、大当たりを取った。これは、「シャルルとジョニ」のころからトレネに注目していた楽譜出版社のラウル・ブルトン がシュヴァリエに持ちかけたもので、シュヴァリエ自身は詩の突飛な内容に難色を示したが、ミスタンゲット の支持により歌う気になったという[ 8]
除隊後、トレネはブルトンと1年間の専属契約を交わし、「ア・ベ・セ」で歌うことになった。「ア・ベ・セ」の初ステージは1938年3月25日。トレネは3曲歌う予定であったが、熱狂した聴衆のアンコールは鳴りやまず、結局8曲歌った。この結果、ステージのトリを歌うことになっていたリス・ゴーティ が割を食う形となり、呼び出されたトレネは解雇も覚悟したが、待っていたのは契約条件の改善だった[ 9] [ 10]
「歌う狂人」(Fou Chantant)の命名はブルトンによるもので、トレネがまだ兵役に就いていたころに夜間外出し、頭髪をそり落とし、軍服とも平服ともつかない奇妙な格好で街のホテルに現れて歌う姿を指していったものである。このため、トレネは規則違反で禁固刑にされたこともたびたびあったが、その間に作詞・作曲に専念したという[ 9]
その後トレネは自身の主演・脚本になる2作の映画を立て続けに発表する。このうち、『輝ける道 (La route enchantée)』のために作詞・作曲した「ブン (Boum)」が1938年度ディスク大賞を受賞した。また、『私は歌う (Je chante)』には、トレネに影響を与えたアルベール・ボージルが請われて参加している[ 10]
1939年9月、総動員令によってトレネは再び軍務に就く。しかし、歌手としてすでに名の知られたトレネには、各地で慰問ショーを挙行して回る任務が与えられた。この慰問団で知り合ったギ・リュパエールは、トレネのピアノ伴奏者、楽団リーダーとして1975年のトレネ引退まで関係を保った[ 11]
1940年6月13日にドイツ軍がパリ入城したとき、トレネはニース にいた。除隊されたトレネはジュアン＝レパンの別荘にいったん逃れたが、パリに戻ることを決意。1941年2月にアヴニュー劇場のステージに立った。このころ、トレネがユダヤ人であるという噂が出て、これを打ち消すのに奔走させられたという。同劇場でトレネが歌った「優しきフランス (Douce France)」は、一般のフランス人のみならず、レジスタンス運動 に加わっていた人々の愛聴曲となった[ 12]
占領下のパリで、トレネは3本の映画『パリのロマンス』、『フレデリカ』、『さらば、レオナール』に主演している[ 13]
1944年8月、パリが解放されると、トレネは「バグダット」に一週間連続出演して聴衆と喜びを分かち合った[ 13]
トレネ引退ステージとなったパリ・オランピア劇場 トレネには1939年10月から世界公演の予定があったが、戦争によって延期となっていた。戦後約10年間、トレネはアメリカ、カナダ、南米各国を公演して回り、彼の歌と曲は世界的にヒットする。1956年には日本公演も果たした[ 14]
1961年には3月と10月の二度にわたって「エトワール」でワンマン・ショーを開催、1963年には第一次世界大戦 中の殺人鬼として知られたアンリ・デジレ・ランドリュー をテーマにした「ランドリュ (Landru)」を発表して話題になる[ 15] [ 16] [ 17]
1967年、長年コロムビア 所属だったトレネがバークレー・レコードと契約し、往年のヒット作と1960年代の新作を集めたアルバム（80300、日本バークレーSR251）が同年度ACCディスク大賞 を受賞した[ 16]
1971年には15年ぶりに「オランピア 」出演。1972年にはインド、オーストラリア、アフリカ、カナダ、北アメリカ各地で公演するなど、世界的人気を博したが、1975年に引退発表した。このときトレネは次のように語っている[ 18]
「青春の行き着く先は老廃。身を引くのは充実している間にするのが望ましい」
「40年間、シャンソンにすべてを捧げてきたが、ほかにしたいことが山ほどある。例えば旅行とか、読書とかね。それにそうだ。何もしないこともしてみたいものだよ」
1975年4月、「オランピア」でのリサイタルが公式の引退ステージだったが、実際には海外での「さよなら公演」が1979年11月まで行われた。この間、1977年4月のブールジュ でのシャンソン祭典にも参加している[ 18] [ 19]
1981年にトレネは新譜を発表したが、ステージに立つことはなかった。1983年、カナダのジルベール・ロゾンは「さよなら公演」の名目でトレネを招いた。ロゾンはトレネの現役復帰に情熱を傾け、トレネを説得して彼のマネージャーに就く。トレネが本格的に復帰したのは1987年、シャンゼリゼ劇場 の公演で、74歳のときである[ 20] [ 18]
1988年、トレネのソロ活動50年を記念して、12月17日から31日にかけ、シャトレ座 で11回のリサイタルを催す[ 18] ニューヨーク 、ロンドン 、モントリオール 、東京 各地で公演する。パリに戻ると、10月17日から１ヵ月間にわたってパレ・デ・コングレ でのリサイタルに出演した[ 21]
1992年には8年ぶりのニュー・アルバムを発表した。このころトレネは自らを25歳と称し、「アーティストがステージを降りるのは、観客に見放されたときである」と語った[ 22]
1999年11月、サル・プレイエル での公演がトレネ最後のコンサートとなった。その後、トレネは脳梗塞 の発作を起こして倒れ、いったんは回復したものの、歩行障害が残った。トレネは、コンサート数日前に次のように語ったという。「私のショーに来ていただいたみなさんは、私の葬儀に欠席してもよろしいですよ」。
2000年10月25日にシャルル・アズナブール のコンサート・プレミアに出席したのが、トレネが公の場に姿を見せた最後となり、2001年2月19日、脳卒中 のため87歳で没した[ 19]
特に記さないものはすべてトレネの作詞作曲による。
「揚子江にて (Sur le Yang-Tsé-kiang)」 アルベール・ボージル 作詞、トレネ作曲。
「雨のランデヴー (Rendez-vous sous la pluie)」1935年 トレネ作詞、ジョニー・エス 作曲。
「去り行く君 (Vous qui passez sans me voir)」1936年 トレネ作詞、ジョニー・エスとポール・ミスラキ による作曲。ジャン・サブロン が歌って同年度ディスク大賞を受賞。
「喜びあり(Y'a d'la joie)」1936年 トレネの出世作。
「私は歌う (Je chante)」1937年
「ブン (Boum)」1938年 同年度ディスク大賞曲。
「青い花 (Fleur bleue)」1938年
「メニルモンタン (Ménilmontant)」1938年 メニルモンタン 生まれのモーリス・シュヴァリエ に敬意を表して書かれた。パトリック・ブリューエル により2002年にカヴァーされている。
「王様のポルカ (La polka du Roi)」1938年 マックス・ジャコブ を楽しませるために書かれた曲のひとつ。
「アニー・アンナ (Annie-Anna)」1938年
「あなたは馬を忘れた (Vous oubliez vorte cheval)」1938年
「マムゼル・クリオ (Mam'zelle Clio)」1939年
「太陽と月 (Le soleil et la lune)」1939年
「残されし恋には (Que reste-t-il de nos amours ?)」1942年 トレネ作詞、トレネ及びレオ・ショーリアック 作曲。1968年の映画『夜霧の恋人たち 』の主題歌。
「優しきフランス (Douce France)」1941年
「ラ・メール (La mer)」1946年 英語タイトル Beyond the Sea
「詩人の魂 (L'âme des poètes)」1951年 翌1952年にイヴェット・ジロー が歌ってディスク大賞を獲得した。
「驚きの庭 (le Jardin extraordinaire)」1957年
「ランドリュ (Landru)」1963年 チャップリンが『殺人狂時代 』で演じた連続殺人犯を唄っている。
「風歌い (Chante le vent)」1966年
「誠実 (Fidèle)」1971年
「それは本当のこと (Vrai,vrai,vrai)」1981年
『私は歌う (Je chante)』1938年
『輝ける道 (La Route enchantée)』1938年
『パリのロマンス (La Romance de Paris)』1941年
『フレデリカ (Frédérica)』1942年
『さらば、レオナール (Adieu Léonard)』1943年
